傅山楷书书法代表作品

傅山楷书书法代表作品，让您一见就觉得异常安静？

弘一法师的书法给人以特别安静的感觉。他说:"朽人的字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。″

弘一书法不激不厉，字呈纵势结构，上松下紧。字距舒朗。书写时心平气和，用笔慢，减少提按顿挫的动作。线条粗细变化不大，起止无痕，通篇节奏趋于平缓，营造出幽深无际、宁静安祥的境界。

书家创作书法作品时，根据立的意境，为了表现好意境之美，须找到相对应的表现形式，如果弘一的书法作品点画粗细变化大，结构动势强烈，大章法紧密的话，则效果相反，无法达到表现"静″的境界。

线条的提按变化小，圆润、含蓄。结构平稳工整，呈静态。章法舒朗，有平和温雅之感，这些安排都是为他的创作立意和审美服务的。

李叔同，祖籍浙江平湖，1880年10月23日生于天津。1905年留学曰本，回归后在杭州等地教学，是著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者。林语堂赞:"李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。″

(上图书法作品为弘一法师所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

能不能归类出哪些是正统？

马克思说，人类是按美的规律来改造世界的！书法的魅力就是美。书法意义是写字做人！书法高雅！一旦介入“名权利”，书法生命立即终止，例如丑书已不是书法。金.元好问：真书不入今人眼，儿辈从教鬼画符！书法面前人人平等没有特殊：即使书法行政主席无楷也是鬼画符！书法“为人民服务”不会退出党的宗旨成为纯艺术！最有个性的书体是颜柳欧赵，丑书最无个性是千篇一律丑。今楷非楷无沈旭刘张。写字与书法区别是：楷如立是书法！否则就是写字。字体规律不等于学书规律，微积分最晚依然是“基础课”。书法美丑由于“仁者见仁”所以不是人来确定：书法有法即美例如傅山！书法无楷即丑例如沈鹏！不能因书法行政不会楷书而改变书法的性质：孙过庭书谱云：图真不悟 ，习草得迷。张怀瓘云，楷，法也。黄庭坚：欲学草书，须精真书。清书法家钱泳说，不会楷书不能称书法家。书法行政不会写楷书，又反对写楷书是百花齐放、多元包容吗？美其名曰：楷是印刷体不是艺术！偏见比无知离真理更远！对偏见之人改邪归正的不是良言忠告，而是厄运！当拒绝权贵，反对丑书的时候，就得到了尊严！书法体制自负盈亏之日！就是丑书立即断绝之时！取法乎上指颜柳欧赵”有个性”的书法！沈鹏”因人而异”是凡传统皆好思维僵化！用艺术解释书法是外行：丑书那个不是绘画出身？丑书那个会写个性楷书？亲爱的看官你的看法呢？

明清书法家排名？

明代，是中国书法盛世，也是中国书法的又一高峰，这十位是明代最著名的书法家。

1、董其昌：董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，他的作品，兼有“颜骨赵姿”之美。董的书法以行书、草书造诣最高，也精于小楷。董其昌虽处于赵孟、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。至清代时期，除钱沣外，几乎所有书法家都受董其昌影响。因此，论及书法影响力，董其昌堪称“明代第一”。

2、文征明：文征明诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，文征明的小楷造诣最高，主要师法传为王羲之的《黄庭经》《乐毅论》以及钟繇《宣示表》和王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。在董其昌出现之前，文征明书法是毫无争议的“明代之冠”，他的书法影响了后世近百年。清文学评论家朱和羹说：“明楷以文衡山为第一。”

3、祝允明：与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟、褚遂良，并从欧、虞而直追“二王”。草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，晚年尤重变化。在明代，楷书能胜祝允明者，大概只有文征明，草书能胜祝允明者更是寥寥无几，由于草书功力深厚，时人称其“张旭在世”。

4、张瑞图：明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号，又与黄道周、王铎、倪元璐、傅山并称“晚明五大家”。他擅长楷书、行书、草书，时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。此外，其书法造诣深受日本喜爱，在我国，其书法作品也是不少博物馆的“镇馆之宝”。

5、王宠：王宠诗文书画皆精，书法初学蔡羽，后追晋唐，楷书师虞世南、智永，行书学王献之，融会贯通。小楷尤清，简远空灵。其名与祝允明、文征明并称，被誉为“吴门三家”。何良俊《四友斋书论》评其书：“文衡山之后，书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令，兼人品高旷，改神韵超逸，迥出诸人上。”在明代，其小楷深受文征明影响，并被文征明大力推崇。

6、王铎：与董其昌齐名，有“南董北王”之称。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才，楷书、行书、草书无一不精，其书法深受钟繇、王献之、颜真卿、米芾等人影响，时人称其有北宋大家之风。他的行草深得《集王圣教序》和米芾的精神传承，形式独特，意味隽永，曾有“胜过二王”之美誉，在中国书法史上占有相当的地位。

7、邢侗：与董其昌、米万钟、张瑞图并称“晚明四大家”并位列其首，与董其昌并称“北邢南董”。其书法天赋堪称“明代之最”，年仅十三岁时便掌握了王宠笔法，二十四岁时，其楷书和行草便深受世人赞誉，值得一提的是，邢侗一生致力于王羲之真迹鉴别，为后世研究王羲之笔法提供了最基本的前提。

8、倪元璐：倪元璐书法以行草为最，有王羲之、颜真卿、苏轼之风，书风奇伟，后人对他有“笔奇、字奇、格奇”之“三奇”，“势足、意足、韵足”之“三足”的称誉。与黄道周、王铎鼎足而立，并称“明末书坛三株树”，又与王铎、傅山、黄道周、张瑞图并称“晚明五大家”。

9、黄道周：楷书、行书、草书和隶书皆精。其书法有王羲之、钟繇之风，其与王铎、傅山、倪元璐、张瑞图共同提出书法尚古的理论，与董其昌对峙形成了当时影响力最大的两种书风。

10、宋克：明代书坛初期的“三宋二沈”之一，也是明代初期成就最大的书法家，他擅长小楷、行草，尤其精于章草，后人论及汉晋之后的章草大家时，都将宋克位列榜首，可见，其章草地位之高。

清代，是中国古代书法的最后一个巅峰，清代最著名的十位书法家如下：

1、刘墉：是帖学之集大成者，与翁方纲、梁同书、王文治并称“清四家”（一说刘墉、翁方纲、成亲王、铁保），清朝徐珂称赞刘墉：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”值得一提的是刘墉的扇面极为珍贵，至今都是无价之宝。

2、郑板桥：其诗书画，世称"三绝"，其书法师法黄庭坚、欧阳询等，用隶体掺入行、楷、、篆、草，自创“板桥体”，时人又称“六分半书”。郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。郑板桥的诗书画结合起来，更显珍贵和完美。

3、成亲王爱新觉罗·永瑆：与翁方纲、刘墉、铁保并称“清四家”，擅长隶书、篆书，裕陵圣得神功碑就是出自成亲王之手，其书法深受当时世人喜爱和欣赏，大小官员更是争相购买。《中国书法鉴赏大辞典》中收入的成亲王永瑆的楷书作品《临欧阳询楷书轴》，更是天津市艺术博物馆的“镇馆之宝”。

4、梁同书：大学士梁诗正之子，他自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾。他擅长楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。此外，其书法盛名远播海外，如朝鲜、日本。

5、梁诗正：初学柳公权，继参赵孟，晚年师颜真卿，编历代名家书法真迹《三希堂法帖》，所书《十宫帖》为清代行书精品。他也是乾隆皇帝的“御用秘书”，乾隆圣旨、提拔等多位梁诗正代笔。他的行书也被后人称为“清朝最美行书”，著名的书法家启功先生就是师法梁诗正。

6、铁保：书法早年曾学“馆阁体”，后学颜真卿，草书师法怀素、张旭，同时临摹晋唐名家书法字帖，博采众长，终于形成了自己独特的书风。

7、邓石如：清代碑学书家巨擘，擅长四体书。篆书学李斯、李阳冰，他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。隶书是从汉碑中出来，加以创新，使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，结构严谨，法度森严。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。时人称之“四体皆精，国朝第一。”

8、钱沣：擅长楷书，学颜真卿，又参以欧阳询、褚遂良，笔力雄强，气格宏大，行书师法米芾。在清代，书法家多受董其昌、赵子昂影响，只有钱沣主张师法唐人笔意，尤其推崇欧阳询、颜真卿，其尤为擅长临摹颜真卿书法，后世学习颜真卿，多从钱沣处汲取营养。

9、王文治：他的楷书师从褚遂良，行草书则学自《兰亭序帖》和《圣教序》，中年以后改习张即之，他喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，书风自然飘逸，书法造诣称雄一时，当时有“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”的说法。

10、何绍基：书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书，草书在当时造诣最高，为时人所推崇。与钱沣类似，何绍基也主张师法唐人，兼收魏晋笔法。

练习小楷要临摹什么字帖好？

小楷是深受大众喜爱，且用途较广的字体，几乎每次综合性书法展览上都可以看到它的踪影。练习小楷，我认为应从唐代小楷入手。

小楷有比较明显的时代特征，故一般分为魏晋小楷、唐代小楷和明清小楷。宋代不以楷书闻名，元代赵孟頫小楷当然不错，但仅此一人而已，而他又是二王一路，故不能形成一个时代特点。

1、魏晋小楷：以钟繇、王羲之、王献之为代表，作品包括《宣示表》《荐季直表》《黄庭经》《乐毅论》《洛神赋玉版十三行》等。

这一时代的小楷，处于隶书向楷书过渡时期，书体并未完全成熟，但富含作者自由浪漫的思想与崇尚天然的趣味。

2、唐代小楷：以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿等为代表，作品丰富，风格各异。

这一时期的小楷，已完全成熟并发展至顶峰，法度森严，各个方面均有严格的法则。

此一时期的楷书虽高度成熟，但从某种意义上讲，一笔一画的严苛规定，也限制了楷书的进一步发展。

3、明清小楷：以祝允明、文徵明、王宠、傅山、刘墉、何绍基等为代表，风格差异性较大。

尤其是清中期后，碑学的很多内容被引入小楷，使其出现很多以前未曾出现的变化，为楷书的发展增加了新鲜元素。

唐代是楷书发展的鼎盛时期，小楷亦是如此。学习楷书包括小楷，为什么历来强调要从唐代入手呢？

1、这是因为，唐代小楷把方方面面的规矩都已定好了，你只需按其要求去练习即可。这一点，不仅是学习书法是如此，初学任何东西都是如此，直接的规定更容易让人上手。

至于学习哪个人哪本帖，则可根据自己的喜好选择：做事严谨、认真的人，可学习欧阳询小楷；待人宽厚、沉稳的人，可学习颜真卿小楷；思想活跃、灵活的人，可学习褚遂良小楷。

2、但这里要纠正一个观点，从唐代小楷入手，并非唐代小楷最容易、最简单。

这正如我们学习游泳，多从蛙泳入门一样。蛙泳是公认的最难的游泳项目，但它手脚协调的练习，很容易让初学者入门。唐代小楷就是如此，入门易，写好难。

魏晋是楷书之源，这是任何一位楷书爱好者都绕不开的一道门。从唐代小楷入门，掌握小楷的基本法则和技法后，就要向魏晋探求小楷的渊源，以增加楷书的韵味。

而如果想在楷书上有更大发展，则要向明清诸位书法大家学习，了解各种不同风格的小楷，取长补短，逐渐形成自己的特点。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

（赵孟頫小楷）

书法怎么样提高线条质量？

在书法技巧中，“提按”是最基本的笔法之一。“文似看山不喜平”，书法也一样，要想写出书法线条的粗细变化就要学会使用“提按”！笔提线条细，笔按线条粗。有了提按之间的衔接转化，点画才能更有层次感。否则，线条直来直去，则僵硬呆板，质量很差。

当然也有人提倡“绞转”用笔出粗细，如提倡绞转运指的书法家孙晓云说：“今人以‘提按’的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则是以转笔的‘取势’发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形；古人是转笔，以势取形。“但是一则“绞转”用笔较为复杂，二者“提按”也能造成“绞转”的大部分效果。孙晓云也说：“有桌面支撑，即使运指不足到，往往可用腕来弥补。”所以，提按实为书法进阶的基础。

一 提中有按

明代著名书法家董其昌说：“发笔处便要提得笔起,不使其自偃,乃是千古不传语。”一般认为，发笔处应用力下按，但为什么要“提得笔起”？这是因为“提”是为“按”服务的一个重要手段，即所谓“提中有按”。清人周星莲说：“所谓落笔先提的起笔者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸便如兔起鹘落，令人不可思议，笔机到则笔势劲，笔锋出，随倒随起，自无僵卧之弊矣。”（《临池管见》）

“提得笔起”与“按得笔下”相反相承。发笔处“提中有按”，指起笔时将笔提起的目的是为了空中运笔蓄势，增加按笔的笔势。这种发笔时空中蓄势的动作，就如苍鹰捕兔时先要空中盘旋，再急速而下。李斯《用笔法》中说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，鹰望鹏逝，信之自然…如鹰之望，鹏之逝”）

行笔处也要“提中有按”。过分“提”会导致点画滑过纸面，“飘”而无力。书法家黄简批评这种做法说：“ 下笔不用力，不能力透纸背，这是‘飘’。不收笔就写下一笔，连绵不断，这是‘滑’。‘飘’和‘滑’都是书法大病。 ”

二 按中有提

练书学要学会“按”，这个很多人都明白。不按则笔锋无以着纸，不着纸则无法写字。按得下笔，方能使纸张所受压强增大，更利于墨汁下渗。但这个按不是普通的“按”，要做到“按中有提”！

这是因为，如果毛笔按压过甚，一则下墨过多，写出的线条就会过粗过钝，成为前人批评的“墨猪”；二则，笔锋会变形严重，难以恢复竖直的状态，不利于下一步运笔。下笔用力要留有一定后劲（不要太实太过），会便于笔锋恢复。

学会将“按”的力量与“提”的力量的恰当调和，是书法中“控笔”的关键一环。做到按笔适度，既能要用最小的力产生最大压强，又不能超过按压的极限水平，一则写出的线条粗细随心，二则能迅速恢复笔锋为下一步运笔蓄势。这就像武功招式要留有后劲，实中带虚，否则招数用老，下一步就难以变招。

三 提中有按，按中有提

行笔过分“提”会导致点画“飘”，过分“按”导致作品“坠”。不“提”不“按”作品就容易僵直、呆板。刘熙载在《艺概》中强调：“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”

提和按相辅相成、相互统一，书法创作中片面强调提或按，都是错误的。这种虚实结合的使力技巧，不仅在书法上如此，很多场合都是这样。譬如唱歌时不蓄势引吭吐气则声音不能高亢，不留后劲就容易破嗓。书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法线条质量不过关，达不到气韵生动、鲜活多变的审美要求。

你觉得谁的书法最漂亮？

首先感谢邀请到我，我觉得这是一个伪命题，因为书法名作的好坏没有严格的可比性，这也骄傲于我们的历史文化之繁盛之壮大！书法博大精深，在历史长河之中，不乏大家大作，我就举例几个个人喜好的:

李斯 主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评价。

王羲之 世称“书圣”。东晋书法家，字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），著名书法著作有《兰亭序》等。晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。

颜真卿 字清臣，唐代中期杰出书法家。生于京兆万年（今陕西西安），祖籍琅琊临沂（今山东临沂费县）。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。张旭字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

怀素 唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

苏轼 眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列北宋四大书法家“苏、黄、米、蔡”之一；其画则开创了“湖州画派”。

刘墉 字崇如，号石庵、石菴、石盦、木菴、青原、香岩、勗斋、东武、溟华、日观峰道人等，山东诸城人。他是乾隆年间的重臣，历任翰林院编修、江苏学政、内阁学士、湖南巡抚、左都御史、工部尚书、上书房总师傅、吏部尚书、协办大学士等职，嘉庆初官至体仁阁大学士、加太子少保，卒谥文清。著有《石庵诗集》。他的书法由董、赵入手，而后遍临晋唐宋诸家，尤得力于苏东坡、颜真卿和晋唐小楷，融会贯通，自成格局。因为喜用浓墨，时号为“浓墨宰相”。

以上大家能说出哪个最好哪个最漂亮吗？所以说书法严格地说没有好坏，因为能称得上书法作品的必定要蕴含着作者的个性，而个性能说好坏吗？只能说每个人喜好的风格不同罢了。

至于书法和眼界与心胸等的关系当然是很紧密的，一幅书法作品与作者的眼界，心胸等的关系就像一首诗的整体效果与它的题材的关系，后者基本上决定作品的基调和它能走多远。所以说书法没有好坏，只是看你怎样去欣赏。

喜欢的点赞点关注，动动手就能帮到小编，感激不尽！