董其昌楷书代表作品，书法风格可以归纳为哪几种？
柳公权 柳体－－－－法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚.
颜真卿 颜体－－－－探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲.
欧阳询 欧体－－－－正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱.
赵孟頫 赵体－－－－开创赵体,风流著称.用笔圆转,清腴华润.
魏体－－－－魏碑为另一种楷书,不能同柳颜欧赵并列比较.
欧阳询
字信本,潭州临湘人(今湖南长沙),唐朝著名书法家,曾任太子率更令,所以人们称他为“欧阳率更”.在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉,到了唐代,年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法.欧阳询早年学习王羲之的书体,传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》,日夜揣摹、刻苦钻研.还有一次他跟虞世南外出,途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石,竟席地而坐,在碑旁细心观察描摹学习了3天,可见欧阳询对书法爱好之深.后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻,同时吸取了当地一些书家的长处,再融入隶书笔意,形成“刚健险劲,法度森严”的“欧体”(也称“率更体”).
(二)欧阳询书法风格特点
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,司以说是广采各家之长.欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲.字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处.点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣.
欧阳询楷书碑版多为中楷,主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等.
(三)欧阳询书法用笔特点
欧阳询书法用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟.清包世臣曾说：“欧字指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力.”就是说欧字强调指力,写出的笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满.每一笔画都
是增一分太长,减一分太短,轻重得体,长短适宜,恰到好处.欧字的用笔还讲究笔画中段的力度,一些横画看上去中段饱满,得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸,更显中宫紧密,尤其是右半边的竖画,常向上作夸张延伸,显示其超人的胆魄.这些都是欧字用笔的独特之处.
(四)《九成宫醴泉铭》简介
《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一.铭文由魏征撰,记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事.欧阳询奉敕书.
此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,无一处紊乱,无一笔松塌.明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方驾
也.”
原碑24行,1108字,由于年久风化,加之椎拓过多,断损严重,后人又加以开凿修补,以至笔画锋芒全失.传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院.
颜真卿
唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年）,终年77岁,琅邪临沂（山东临沂）人.字清臣.是中唐时期的书法创新代表人物,楷书端庄雄伟,气势开张.行书遭劲舒和,神彩飞动.他的书法,既有以往书风中了气韵法度,又不为古法所束缚,突破了唐初的墨守成规,自成一幅,称为“颤体”.宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人.宋朱长文《续书断》中列其书法为神品.”并评说：“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲、献以来,未有如公者也.”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,「锋绝剑摧,惊飞逸势」,以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着；至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑.行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一.
在中国书法史上占有特殊地位,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡,先后辉映的,就是颜真卿了.他的书法,以楷书为多而兼有行草.用楷书所写之碑,端正劲美,气势雄厚.他生于楷书流行之际,与王羲之之典型相对,导开书法新风气.
颜真卿是进士出身,他是在任平原太守时始闻名于世.安禄山起兵范阳时,河北各郡皆降服,唯有颜真卿固守平原城,为义军盟主,为唐朝尽力.最后他奉德宗之命,前往叛将李希烈处劝降,不幸遇害.而他一生忠烈杯壮的事迹,更是提高其于书法界的地位.颜真卿的字宛如其人,自始至终均用正锋,因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少,但此笔法却能充分发挥男性的沉着,刚毅.
中唐以后,由于藩镇割据,兵连祸结,旧有的制度已经呈现瓦解之势.颜真卿起而建立楷书新典范,正是重建新秩序的一种心经呈理反映.但是,规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的,因此唐末以后,书法艺术的发展便集中表现在行草书方面,古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了.
颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法.他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹,和其他书法家的「方笔」不同.
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响.
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿……等.他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权,被人合称为「颜柳」.
他的书迹作品众多,据说流传下来的有130多种.为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些碑刻楷书,有个性,有特点,有正面不拘,庄而不险的气势,但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处,在学习时应求其神韵,不应单纯追求形似.他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作,被称为天下第二行书.行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等.
《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书,岑勋撰文,徐浩题额.字体匀称,丰腴.唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立.碑存陕西西安碑林.
柳公权
唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年,终年88岁.京兆华原（今陕西耀县）人.宫至太子少师,故世称“柳少师”.他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然后自成一家.所写楷书,体势劲媚,骨力道健.较之颜体,柳字则稍清瘦,故有「颜筋柳骨」之称.穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云：「用笔在心,心正则笔正.」穆公为之改容,如其笔谏也.宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能.其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家.”他初学王羲之笔法,以后遍阅近代书法,于是极力变右军法,学习颜真卿,又溶汇自己新意,使他的字避免了横细竖粗的态势,而取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,后世学书者不少以柳字为楷模.
他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁.他的为人既有骨气有一丝不苟,同样地,他的字也显露了他这部分的特质.也因为如此,提高了他在长安的声望与地位,一般王公贵族都不惜钜金争相请他.
晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分.唐代书法隆盛一时,至此已见式微.柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人.
柳公权享年八十岁,一共臣事七位皇帝,最后以太子少师死于任上.
他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等.
1、《神策军碑》：楷书,唐会昌三年（公元843年）立.是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本.
2、《柳书金刚经》：楷书,唐长庆刚年（公元824年）,四月刻.原石毁于宋代.有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世,一字未损,今在法国巴黎博物院.评论家认为楷书金刚经,具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长,有很高艺术价值.
3、《玄秘塔碑》：楷书.唐会昌元年（公元841年）上二月立,原碑现存陕西西安碑林.此碑在传世的书迹中,最为著名.是历来影响最大的楷书范本之一.
赵孟頫
（公元一二五四一三二二年）字子昂,号松雪道人.是元代最显赫的画家,也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家.宋太祖子秦王德芳的后裔.宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏.擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今.著有《松雪斋集》.
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家.《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”.赞誉很高.据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.
他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成.诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”.所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的.尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体.他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学.后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行.
赵氏楷书中也有上乘之作,如《三门记》结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖.赵氏传世作品以行楷居多,大多用笔精到,结字严谨,如《赤壁赋》堪称经典之作.
他是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作.赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召,其后,屡次征召江南士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的.赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文人画的领袖人物.
.初学者应先描红,后直接临摹比较好,最后凭脑海回忆字形直接书写,然后对照再作修改,反复磨练.
2.学习颜真卿的颜体楷书（多宝塔碑）比较容易入手.
3.用泛黄的九宫格纸,类似于草纸,二十四格的.每日应练10-20张适合,或以时间计算每日应练25-40分钟.
4.练时一定要静心而练,从笔划入手：横画（逆锋起笔,向右下按笔等）、竖画（折笔向右下按,转中锋向下涩行等）、撇画（逆锋向右上起笔,出锋之处不滞不浮等）、捺画（逆锋起笔,逐渐加力铺毫等）、折画（起笔如同横画,写到转角处笔要轻提上昂等）、挑画（逆锋起笔,折笔向右下顿笔等）、竖勾与弧勾（竖画写到末端,唯竖段微曲等）、横勾（横画写到末端笔锋轻提上昂,向右下顿笔作点等）、卧勾（顺锋起笔,由轻面重向右下曲行等）、点画（分方点、杏仁点、撇点）.
5. 练写毛笔字书法的要领：
练习笔书法这个最重要的是兴趣,要想速成也没什么太好的方法,因从头开始打好基础写字才会扎实.先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领.我建议练习庞中华的字都几好的,要照着字帖模仿他的间架结构,然后用自己学到的基本笔画去写,很快就会有很大收获.每天练习时间,这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时,如果有兴趣其实不用很长,连续一个月应有成效,这样坚持一个月,然后自己自然就会自觉每天去写,不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果,后期每天写25-40分钟就行.当然是加强兴趣,买一本基础笔划的字帖,即是阐述怎样写偏旁部首的,和结构布势,那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了.我也是这样的练习的.中国古代历史上： 1.书圣——王羲之!排第一无可非议吧?历史上能够被称为“草圣”的有四人,而堪当“书圣”的只此一人,舍之其谁!其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”.传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵.留下来的只是别人的摹本.今人所见,皆为《兰亭序》临摹本.著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等.后人评曰：“飘若游云,矫若惊蛇”. 2.颜真卿!楷书四大家之一,书风饶有筋骨.悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”. 3.柳公权!我认为楷书四大家里写得最好看的是赵孟頫,然后才是柳公权.颜真卿在我这儿能排第二是因为他在悲痛之时无意作书,反倒写出了天下第二行书!我认为这就是书法的最高境界.人也就只能在类似这种人生痛楚中才能不经意间走入颠峰! 而柳公权排第三是托了中国当代书法教育的福.大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的,既然学校和家庭都这样选择,那么字应该算不错吧,就排他个第三.(当然也有柳体秀丽端庄又是楷书适合初学者的原因)柳体与颜体并称“颜筋柳骨”. 4.以下排名难分先后：(书法本就是一门艺术,而艺术是要拿来欣赏的.既然有欣赏,那么就要以欣赏者的眼光来决定,这样就难免仁者见仁,智者见智.以上三甲也只是我个人的“品评”.而且书法还有隶楷行草之分.) 卫夫人——卫铄!王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师. 王献之!王羲之第七子,幼时从他父亲学书,后来取法张芝,别创新法,自创一格,与父齐名,人称“二王”. 楷书四大家的另外两位——欧阳询 赵孟頫 宋朝书法四大家——苏黄米蔡(苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄).“蔡”的另一种说法是蔡京.传说蔡京硬将蔡襄之名替换,将自己之名加入.不过蔡京的书法也不弱. 四位草圣——东汉·张芝(也曾是“二王”的临摹对象)、唐·张旭(中国十大圣人中的草圣)以及二十世纪中国两位公认的草圣：于右任和林散之. 唐·怀素和尚!临摹王羲之,所作《兰亭序》几可以假乱真. 5.刘墉!清代书法家
学习它们有什么意义？
谢谢您的邀请和提问。“楷书、行书和草书有什么区别？学习这些书法有什么意义？”你的问题看似没道理，其实也有一些道理。
这就是说，我们真的需要既要学习楷书，也要学习行书，还要学习草书吗？
如果你不是想学书法。真的不需要学那么多，起码草书不需要学的。
我们现在的楷书、行书、草书可以说是一个三位一体的书法体系。
楷书从起源上来说，是汉代末年就有一些萌芽了，但是，楷书到魏晋时代才比较成熟了，曹魏时期的书法家钟繇的《宣示表》标志着楷书的草书，被称为楷书的鼻祖。
但是，真正达到全国统一使用楷书写字，还是以唐朝为准。从曹魏钟繇到东晋王羲之的300年中，隶书仍然是主流书法。
楷书横平竖直，写起来比隶书要快，看起来比隶书更有方块字的整齐儒雅之美。
由于楷书点画清楚，笔笔分明，所以，南北朝以后到唐代，就逐渐成为通行的标准字了。
我们今天所有的出版物，都采用的“宋体”印刷字，就是从手写的楷书体雕刻为雕版字而形成的。所以，我们读书看报的字体，也是现代化的楷书字体。
书法的楷书，是我们写字学文化的基础。
我们从识字的第一天起，就给你看的是楷书。因为这种字笔画分明，横平竖直，没有含糊的地方。
学汉字我们一开始就学会了做事要做明明白白的事，写字要写清清楚楚的字。说话要说有条有理的话。
楷书还有历史的内涵，因为楷书是从历史的发展中一步一步走过来的，而不是天上掉下来的。
中国最早的字是甲骨文，但是，甲骨文只是特定的人群在使用，我们现在还不能确定甲骨文到底使用了多少年？是从什么时代使用的。所以，甲骨文尽管是中国最早的汉字，却还谈不上是“楷书”。
不过，后来的金文与甲骨文的继承关系是完全可以肯定的。
楷书，就是书法标准和汉字标准的意思。楷就是楷模，是样板，是大家都要学习的字。
西周的金文，是中国最早的“楷书”。虽然金文中有一些商朝文字，但是主流是西周文字。这是因为周朝使用文字，推行文字普及发展的力度是商朝之后非常空前的一个朝代。
汉字真正成为成熟的社会化文字，也是从西周开始的。所以，西周文字为主体的金鼎文字，从西周到战国，流行了大约800年。
但是，在这8000年中，春秋战国的后400年，由于诸侯国互相争霸，周朝王室的统治衰微，各诸侯国的文字，各自为政，互相拉开了一定的距离，文字比较乱，没有西周那样统一。但是，春秋战国时代的文字主流，仍然大体保持了“金文”的特色。
秦始皇统一六国以后，出于强化国家集权的需要，颁布了书同文的政令，整理了金文，按照秦国使用的字体样式，统一规范了汉字标准。
历史上把金文叫大篆，把秦始皇统一后的文字叫“小篆”。因为大篆和小篆都是篆书体系，只是有前后的不同，并没有巨大字体的演变。
小篆是中国文字史上真正的“楷书”。也是祖母级的“楷书”。
因为，中国的小篆这种字体，是汉字历史上的第一个字典，是第一个书法史上的“字祖”字体，是中国汉字“字典的字典”。
这是什么原因呢？这事还真是有一点历史故事的。
汉字事实上在战国晚期，已经在流行一种“行书”，这就是隶书。
为什么说隶书是“行书”？因为隶书是篆书的快速写法，也是篆书的解体写法。
如果战国时代还是一个金文的时代，汉字的“楷书”，当然就是金文这种篆书了。
但是，篆书写起来有点慢，也不太好写，所以，下级文职官员，写文书就比较潦草，如果快速写出篆书，就是隶书的那个样子了。所以，我们可以把隶书看作是篆书时代的行书了。
而秦始皇统一文字的时候，其实民间已经非常流行隶书了。
但是，隶书在秦朝当然还不属于官方认可的规范字，所以，没有禁止隶书，也没有提倡写隶书。隶书为什么叫“隶书”？历史上有很多说法。其中一个说隶书是“佐书”，就是辅助书法的意思。我个人认为，这个书法太精确了。因为，隶书早期并没有官方规范文字的地位，它只是篆书的快速写法，是对篆书的补充。
可是，秦朝只有短短二十多年就灭亡了。取代秦朝的是汉朝。
汉朝的官方楷书仍然是秦始皇统一以后的“小篆”字体。这样，小篆的楷书地位就进一步得到了巩固。
但是，在汉代，隶书越来越普及，越来越发达，以至于官方也用隶书写官方文件了。
到东汉时代隶书已经完全与小篆一样，成为一种“楷书”了。
因为大家都在用隶书写文章，而不是用小篆写文章。
例如东汉末年灵帝熹平四年（公元175年）至东汉光和六年（公元183年）雕刻的《熹平石经》，就是东汉德高望重的大书法家蔡邕用隶书写的一个儒家经典。
根据汉灵帝的意见，他把儒家学生当时必学的七部经典著作《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》刻成石书，立在太学供学子们学习。
蔡邕不但是文学家，也是书法家，所以，蔡邕的书法也成为一种楷书，成为东汉末年的书法样板。
这其中就有蔡邕的女儿蔡琰和钟繇，也是学习蔡邕书法的学者，他们都是著名书法家。这就是隶书是楷书的证据之一。
在东汉以后，中国的“楷书”，实际上已经有两个：一个是小篆，一个是隶书。中国的书法，也除了篆书，还有隶书-楷书、行书、草书。
所以，汉代开始小篆永远就定位在“楷书”，而隶书被后来的“唐楷”，也就是我们今天说的“楷书”给代替了。
所以，我们今天的楷书就是从唐楷中来的书法。
那么小篆呢？它的“楷书”地位仍然没有任何变化，而且还是“字典的字典”！不过，今天，一般我们是不会学习小篆的，所以，这个“楷书”我们绝大多数人不但不认识，更是很难写出来的。
但是，古代小篆是必须要学的书法。因为，汉字有一个经典《说文解字》是我们研究汉字的每一个字的来源和原始原理的字典，也是学习儒家经典文献的，依据，所以，《说文解字》必须学。正因为如此，小篆才具有“字典的字典”的地位。
因为不论我们今天的《新华字典》还是古代的《玉篇》、《康熙字典》的依据，都是从《说文解字》中发展而来的。
假如没有《说文解字》这部字典的字典存在，可能我们发现甲骨文之后，能不能认识这些字都要打上一个大大的问号，可见小篆流传下来的重大意义。
由于从唐代以来就我们已经习惯于唐楷、行书、草书这样一个书法体系了。
所以，楷书是我们今天的标准字，我们必须学会写堂堂正正的楷书。
那么，行书和草书是怎么回事？其实，按照文字学的观点来说，行书和草书，只能算是“辅助文字”，就像隶书是“佐书”一样，根本不是“标准字”。所以，理论上说，我们真的可以不学行书、草书。
但是，实践上这是行不通的。例如，我们写楷书就比较慢，写行书、草书就比较快。这就会提高我们的书写效率。所以，最好我们也能写行书和草书。
如果我们写文章，像写楷书那样慢条斯理的，那是写不出文章的，也是不够有效率的。
因为我们知道，我们大脑的反映速度，是很快的，写文章就要跟上大脑的速度，才能把文章写出来。慢了，就会浪费时间，甚至耽误事情。那么行书和草书就可以帮助我们写字的速度和效率，能够赶上大脑的反映速度。
从实践来看，我们最常用的书法不是楷书，而是行书和草书，尤其是行书是我们使用频率最高的。
这是因为行书比较接近楷书，也容易辨认，书写速度中速，比较符合一般状态下写文章都速度要求，有较高的工作效率，是最受欢迎的书法。
如果我们学习楷书是为了正确认识汉字，那么，我们学会楷书是为了正确书写汉字。而学习行书是为了提高汉字的工作效率。
所以，我们每一个人，最好把楷书和行书都学好。
草书是比行书更潦草的书法。从汉字书写来说，也是最有效率的书写方法。
但是，草书的书写速度太快，并不适合写长篇文章，一般草书的字数都不太多。这是因为，我们大脑的反射也要受到神经反射弧的限制，不可能一个小时都高速运转。但是，草书确实可以把转瞬即逝的思想记录下来。所以，书写速度就会比行书要快很多。
中国的书法，有人说草书比行书楷书都要早，这是没有道理的。
这也是为什么我们前面要说那么多“楷书”的原因。
首先，只有楷书才是真正的文字。其它的书法，都是围绕着楷书的书法，也就是一种“辅助”文字，是楷书的衍生。
我们完全可以说，在西周以前是没有行书和草书的。但是，春秋战国时代就有了行书和草书。
这是因为春秋战国时代，文字得到了很大的普及，文字不再是极少数人的专利，而成为社会化应用程度较高的社会工具了。
所以，只有楷书一种写法，是无法适应社会化程度发展应用的。
比如，我们要快速传递一个文字信息，按照“楷书”的写法，肯定要慢慢写，但是，如果不允许慢慢写呢？这就要有快速的写法。因此，写字速度就会提高。这就会产生“行书”和“草书”。
而写得快，不可能超越“楷书”的范围。例如，篆书时代的“行书”、“草书”，只能是隶书系统的书法。
而隶书时代的行书和草书，只能是隶书系统的“行书”和“草书”。所以，隶书时代的草书，只能是“章草”。隶书时代的“行书”，只能是“草隶”。
行书和草书都是“楷书”的快速写法，只是书写速度不同，对笔画和结构的调整也不一样。为了快速书写，草书的笔画更节省和简化，这是行书和草书共同的规律。
而楷书始终是行书和草书的依据。所以，楷书脱离了隶书体系以后，行书和草书也就脱离了隶书体系，而要围绕着“钟王”体系。
草书中的“今草”就是以楷书为基础的草书，而“章草”是围绕隶书的草书。
行书也是同样的道理。
那么，楷书、行书、草书，到底先有什么字体？我的看法是，依次先有楷书，人后行书，再然后是草书。
这是书法以楷书和书写为依据的规律性原理，并不是我们想象出来的。
因为任何时代真正的文字是“楷书”，而不是行书、草书，所以，首先要确立楷书。
如果楷书确立了，那么把楷书写的快一点，也是首先有稍微快一点的可能，这就是行书，再更快一点，这就是草书可能。而且。没有行书就没有草书。没有楷书也就没有行书。
书法的逻辑就是没有楷书就没有行书，没有行书就没有草书。而不可能颠倒这个逻辑。
但是，我们要学会的历史观是：楷书是一个发展过程。楷书经历了金文、大篆、隶书和唐楷。而行书和草书，也经历了隶书、章草、草隶和今草的发展过程。
今天，我们大家公知的楷书是唐楷，公知的行书是王羲之的“草隶”，公职的草书是“今草”。所以，楷书行书草书都是发展的一个过程
如何选择行书的作品学习？
如何选择行书范帖
学习行书首先需要临摹，临摹需要范帖。历史上行书家很多，他们留存下来的作品极其丰富，究 竟选择什么样的帖来临摹，选帖有无原则和标准？回答应该是肯定的。选择范帖的原则和标准应该 是：
1．所选择的范帖要适合练基本功。有人说，选什么古帖都可以练基本功。这话似乎有些道理， 其实不然。古人的书法各有特点，专长也各异。有的个性较强，有的基本法度较扎实。起初学习不 宜选个性太强的书家作品，而应选基本技法较扎实的书家作品临摹。从前面有关行书发展沿革的介 绍中，可以看出历史上著名行书家差不多都学过东晋的王羲之、王献之。唐以后的行书家，除学“二 王”以外，也学唐的虞世南、欧阳询、李北海、颜真卿。以后的人也有学五代的杨凝式，和宋的苏、黄、 米、蔡以及元、明的赵孟頫、董其昌等人。可见这些人的作品适合或者说有利于练基本功。特别是王 羲之的《兰亭序》、《圣教序》，是最适合初学行书学子们练基本功的。
这两帖的字都是标准的行书体， 法度严格，每字单独存在，无上下牵连。不过这两帖可先临《圣教序》，此帖字数多，扩大了《兰亭序》 字的范围。古今都有人认为，应先临摹《圣教序》，因为它是集成的，理性多，容易入手，而《兰亭序》则 注入感情多，点画活泼，难度较大。熟练地掌握这两帖单字的结体、笔法、章法，就为以后的发展打下 扎实的行书基础。
2．所选择的范帖要适合自己的个性和兴趣。自然，对初学行书者来说，这点还是其次的，因为 初学者对自己喜欢那种风格，是否适合自己的审美兴趣还是蒙眬的，还没能辨别得很清楚。这时候 的创作，也只是模仿性的习作。但随着对范帖的理解和对其技法掌握的熟练程度，单一的模仿性创 作就不够了，就要更多地渗入自己的意趣。为了自己的创作手段更丰富，创作出质量更高的作品，你就得多方面地吸取，就要扩大临摹范围。到此时，即要从你的审美兴趣和创作需要出发，去选择范帖 进行临摹，去读帖，去研究，掌握前人的创作经验，为我所用，这样选择的范帖就适合自己所追求的 审美兴趣和个性了。
3．所选择的范帖最好是字数较多、笔画清晰的拓本或影印本。现在粗制滥造的、一翻再翻的印 刷品太多，有的甚至临摹起来连字画走向都看不清楚，那就会在临帖时造成很大的困难。特别是行 书作品，在使转连带过程中，线条比较细，经过拍照、制版、印刷等工序，往往受到很大的损失。所以 选择范帖时，无论如何要选一本早期拓本或印得较精细的影印本作为范帖。如果一时找不到，临摹 时就要多观察、多研究，要看出问题。如拓本，即使如《淳化阁帖》等名帖，有些字在运笔走向的笔顺 中还有明显的错误。墨迹帖本中当不会出现这样的问题，但会产生连笔时连丝被印没有了，尤其在 线条交错处，连笔线条印没了，也会造成笔误。所以对选定的范帖，在动笔以前必须下一番读帖的功 夫，多观察研究之后再下笔。
中国古代谁的小楷造诣最高？
古代小楷高手众多，屈指一数，就有钟繇、王羲之、王献之、钟绍京、赵孟頫、文征明、祝允明、王宠、傅山……
大家风格不同，大致可分两类，一类是古朴天然型，代表人物是钟繇、祝允明等。
另外一路，是精致，典雅型，以二王为代表。
钟绍京、赵孟頫、文征明延续二王一脉，加入写经成分，但与纯粹写经有较大分野，去除了俗气匠气，加以升华。
南宋姜夔取精美的感觉，安静沉稳，独树一帜。
王宠则吸取王献之特点，夹杂钟繇的散淡，形成独特风貌，为后人所效仿。
其实看过众多高手小楷，相信大家各有所爱。至于谁的小楷造诣最高，历史上并无定论，但一般认为，钟王不相上下，论自然程度，王不及钟，论精美程度，钟不及王，但基本上是同一水平吧。
但说到作品，王献之小楷洛神赋十三行绝对独树一帜，兼具精美与自然之貌，如果单从作品本身而论，这篇作品堪称小楷极品，天下第一。
以上纯属一家之言，毕竟萝卜白菜，没有最好，只有最爱。
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七届兰亭奖李啸作品？
李啸 团扇楷书 《董其昌题画》 36cm×36cm 2014年
入展、获奖：
书法作品获中国书法最高奖――“兰亭奖”
古代书法家谁的楷书可以作为教学范本？
《李誉墓志》是最新出土的关于欧阳询的楷书碑刻了，出土时间是2014年的，碑刻的形状是一个正方形，是一件墓志铭。在这里要向大家解释一下，墓志铭和墓碑是不一样的，这两种形式并不是一回事，因为墓碑很常见，但墓志铭是很难见到的，因为它一般被掩埋在墓葬之内，不是意外出土，几乎看不到。
《李誉墓志》这件碑刻共有1249字，上面的字迹都不大，一厘米左右，从书法角度来说，上面的字迹属于小楷。这些小楷字迹笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作。最难能可贵的是这件墓志铭上的字迹都很清晰，学习起来很方便，所以一直以来被学者推崇备至。
《李誉墓志》上面有书写时间，这件碑刻作品是欧阳询在贞观十五年书写的。细心的网友也知道，欧阳询就是在这一年去世的。所以说，这件碑刻作品很可能是欧阳询生前最后一件作品！
《李誉墓志》属于欧阳询的晚年作品，和他前期一些碑刻作品还是有些区别的。当然，这也是书法大家应该有的特点。大家看历史上只有很有成就的书法家，他每个时期的作品的面目多多少少都会一些变化，这是因为他们在不多的学习，不断的进步的原因。所以他们每个时期作品不一样。当然，欧阳询也不例外，就像欧阳询的作品《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》。虽然中间隔的时间不长，但是也有明显的区别。包括他其他各个时期的作品，都有不同的特征。
其实，每个时期，作品风格都各有特点，这是一位成熟书法家应有的表现。这也是值得我们当代书法家学习的地方。因为一旦自己的书法风格一直都一成不变的话，这就等于一直没有提高和进步。
笔者向喜欢欧体的朋友推荐欧阳询的楷书《李誉墓志》，有几点原因：其一是这件作品是欧阳询晚年的作品，点画细腻而精致，可以说是欧体楷书最高水平。其二是这件碑刻作品保存比较完整，上面的字迹很清晰，我们学习起来也很方便。
公讳誉，字安远，陇西狄道人也。水行膺运，大启鸿名。云气降祥，世官命氏。飞将立功，克昌之道弥盛；武昭分派，霸业之助有云。曾祖僧养，随赠使持节大将军荆、淮、浙三州诸军事，荆州刺史。毓德埋照之几，卷怀前代；追远饰终之策，见旌身后。祖，周司徒肃文公，和邦国而五教以宽，理阴阳而四时不忒。父广达，随柱国成阳公，武艺绝伦，英姿秀出。效彰沙浣，绩著蕃维。公长发庆灵，近资遗训，才望既华，民誉俄远。仪表焕以傍照，灵府豁以洞开。捎云蔽日之姿，虽因地势；冲波截流之志，将运天池。随大业中，以功臣之子授正平县令，虽庭中宇下，非骏骥所游；文阳缦阴，异割鸡之用。犹心存治术，勤恤民隐。丧乱方始，阖境蒙赖。寻而，帝将迁德，情切乐推，举全邑而会兵。几宁，唯杖剑命前驱，而清驰道，是用分麾，拜银青光禄大夫，绛郡太守。仍从麾旆，问罪商郊。授右一统军，即行军总管也。寻封正平县开国公。利涉河广，非复滹沲之疑；先据永丰，还符敖庚之说。屈突通未悟兴王，尚乖同德。公率领骁锐频破支军，寻与大军相会，乃纳降款，以功授金紫光禄大夫。又进平弘农，即镇陕部。皇上亲御戎轩，载清瀍洛，授公行军总管，频破贼徒，授光禄大夫。武德元年除上柱国右武卫大将军，华阳冲要，控驭遐远。连率之重，允归才望。除使持节总管，梁、兴、通、洋、巴、安、集七州诸军事、梁州刺史。武德二年，定封德广郡开国公，食邑二千户，以内营总管从皇上平刘武周于晋阳，军还，授右翊卫大将军。又从平王世充、擒窦建德、灭刘黑闼、枭徐圆朗。攻战之术，气冠万夫；赏命之行，并驱三杰。六年出为使持节、金、直、南、丰、迁、洵、房六州诸军事，金州刺史。公数年之中，总督二部，王化伊始，风俗未和。纠之以威刑，训之以礼教。声绩之美，独擅当时。八年入为右卫将军，以本官授行军总管，权检校晋州都督。贞观元年，大义功臣，用弘赏典，别食益州，封户三百，仍除使持节都督，潞、韩、辽、泽四州诸军事、潞州刺史。公以兹善政，牧此精民。虽雨施云行，仰资上圣，而崇山增海，允属共治。二年，授右光禄大夫，行怀州诸军事，怀州刺史。三河隩壤，万里承风。岁序未移，颂声载路。寻以疾归于京师，拜左光禄大夫。惟公感淳粹之淑灵，禀清明之雅量。博文约礼，妙尽师资。观德曲成，自然神悟。竦贞干于百寻，振长飚于千里。韫严凝之气，则廪若秋霜；怀温润之姿，则暧如冬日。通知四夷之事，暗合九变之图。其言必信，其行必果。确乎难夺，卓尔不群。未为寒暑易心，不以朱蓝改质。载伫兴运，永慨横流。叶并纬之谋，识真人之谶。负青霄而远逝，背丹穴以来仪。与绛灌而比肩，为微泸之称首。功成身退，宠命愈隆。运促道销，行哥奄及。以贞观七年八月十六日薨于雍州通义里，春秋五十九。皇情轸悼，赗赠加等，太常考行，谥曰密。公粤以八年岁次甲午正月甲戌朔廿四日丁酉，葬于高阳之原。前夫人刘氏，彭城人，祖昶，上柱国秦州总管、彭国公，风度宏远，有大功于周室；父丰，开府仪同三司、广武郡公，识怀明悟，标令望于隋氏。夫人言容表德，柔顺为姿。来自公门，降嫔君子。未及偕老，遽先朝露。武德元年九月十六日薨于京宅，春秋卌二。爰及兹辰，终此同穴。世子哀缠巨痛，思切寒泉，用刊贞石，式旌重壤，乃为铭曰：
昌绪洪源，崇基华胤。带地成纪，极天增峻。积德兰熏，重光玉润。克生才子，培风远振。伟哉风力，焕矣仪形。含姿赳赳，擢秀亭亭。雄图壮志，武纬文经。将探吕穴，且应樊星。炎政不纲，神州乱象。圣皇膺运，贤臣效响。道照经纶，义深归往。缱绻心腹，绸缪庆赏。万方靖乱，九伐乘几。常参秘策，毕从戎衣。出总形胜，入卫宫闱。钩陈比象，冕服增晖。望空穷纪，浮生观化。照乘销华，连城埋价。灼灼徽范，冥冥长夜。泉路有穷，芳尘无谢。
欧阳询传世碑刻年表（伪刻不计）
557年生
仁寿二年 602年 45岁 苏孝慈
贞观五年 631年 74岁 化度寺
贞观六年 632年 75岁 九成宫
贞观八年 634年 77岁 李誉墓志
贞观十年 636年 79岁 王女节墓志
贞观十一年 637年 80岁 窦娘子墓志 虞恭公
贞观十四年 640年 83岁 丘师墓志
贞观十一至十五年 80-84岁 皇甫君
贞观十五年 84岁 欧卒
欧阳询在中国书法史上有着举足轻重的地位，书法史上说他“八体尽能，读书能够过目成诵”。
纵观历代书法大家，绝大部分都是天才，晋人自不必说，世家子弟，个个惊才绝艳，唐人虞世南本身就是大文学家，少年成名，褚遂良也是如此，颜真卿20岁中进士，聪慧异常，柳公权更是一代天才，宋四家也皆是迥异于常人，明代清代的一些书坛大师几乎无不如此。
欧阳询《李誉墓志》
而欧阳询更是其中的一位天才，欧阳询的父亲欧阳纥早年因为参与一场叛乱被满门抄斩，其好友江总将欧阳询救下收为义子。在江总家的生活当中，欧阳询学习极为勤勉，处世也如临深渊如履薄冰。这便形成了他书法当中，点画不可挪动分毫的严谨整饬之感。
张怀瓘在《书断》中曾经评价欧阳询的字：
“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。”
书法史上任何一个成名成家的书家，都是可以“诸体尽能”的，这便是书法中笔法互通的规律，也是赵子昂所说的“用笔千古不易”的道理。欧阳询的书法起点是建立在分书与隶书的基础之上的，这也是那个时代几乎所有学书人的基础，而在当代人心目中，也许楷书才是真正的入门之选。
在《宣和画谱》当中说欧阳询的书法是“翰墨之冠”！
欧阳询的至交好友虞世南评价他的字：
“不择纸笔，皆能如意”。
这是极高的评价了，所谓善书者不择纸笔，便是这个道理！
欧阳询如今传世的作品很多，在墨迹当中，有行书《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰思鲈帖》等，这几本墨迹帖是后世之人迹近欧阳询书法的绝佳入门路径。
在欧阳询的楷书作品当中，早年有著名的《皇甫诞君碑》，此碑据考证乃是欧阳询中年时候所写，点画整饬而瘦劲，在用笔和变化技巧上，北碑的风格较为明显。
另外一个名碑便是著名的《九成宫醴泉铭》，此碑是奉敕所写，将所有的变化技巧蕴在了平和当中，没有一定的眼力，很难学到其精髓。第二年，欧阳询又写下了著名的《化度寺碑》，此碑无论从气格还是艺术价值上都超越了《九成宫碑》，是明清以来，众多楷书名家争相临摹的极品。
贞观15，欧阳询逝世，这一年欧阳询写下来他生平最后一件楷书作品，这就是著名的《李誉墓志》，此碑乃是2014年出土，点画极为精致，变化方法也堪称欧楷名碑之最。
此作虽然是小楷作品，但是其用笔技巧和结字方法与大楷无异，这是欧阳询的书法特征，极具精神气质
《李誉墓志》一经问世，便引发了中国书法界的强烈关注，一时间轰动了整个书坛。真正的高手，在不同时期所书写的作品皆有不同，《李誉墓志》不同于《化度寺碑》，也不同于《虞恭公碑》和《九成宫碑》，是真正的人书俱老而入神坐照的境界。