苏轼楷书的代表作品是什么，颜真卿和柳公权的楷书都追求雄强沉稳庄严之气？
答：颜真卿是唐中期的书法大家，柳公权是唐晚期的一代大家，两人楷书特点史称“颜筋柳骨”，具体差别可从七个方面作简单比较分析：
从出身上看：
颜真卿（公元709—785年），字清臣，玄宗开元年间举进士及第，任监察御史，迁殿中侍御史，后被奸臣杨国忠排挤出京城，到了河北平原郡做太守，因平安史之乱有功又被调入京城，官至吏部尚书、太子太师，并封鲁郡开国公，世称颜鲁公。德宗时（784年），李希烈在蔡州叛乱，宰相卢杞衔借刀杀人，荐颜真卿前去劝喻，遂遭杀害，终年77岁。
柳公权（公元778—865年），字诚悬，先后经历了唐宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗七朝，是晚唐书坛走向衰颓后独担书坛崛起的最后一位大家。柳公权先后担任过右拾遗侍书学士、右司郞中弘文馆学士、少师等官职。当时很多朝庭大员死后如不请柳公权书写碑文就认为是儿女们不孝，外国人攒足金银来唐就是为了购买柳的书法，足见柳公权名噪一时。
从书法成就上看：
从颜真卿学书经历看，颜是山东琅琊名门望族颜氏后裔，三岁丧父，随母亲殷氏在苏州外公家长大，殷氏家境丰富，颜真卿在学书的路上亦异常勤奋刻苦，初学褚遂良，后跟随张旭学习书法，深得张旭真传，还与怀素一起探讨书法，对二王的书法都进行过深入研究，但他没有走初唐四大家承袭东晋的书风，而是走了自己的书学创新之路。正是颜真卿锐意创新，不走前人走过的路，再加上自己倔强的性格才造就了新型“颜体”，重新树立了唐楷法度，从而也奠定了颜真卿书坛的历史地位。后人把“颜体”字的总体特征总结为一个字“筋”，与后面要讲的“柳体”特征的“骨”字，合称为“颜筋柳骨”，一起奠定了后唐时期的楷书法规。传世作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《祭侄文稿》、《奉命帖》、《李玄靖碑》等。著有一篇《述张长史笔法十二意》书论传世。
柳公权学书师从王羲之起步，又学习了欧阳询笔法，后又广泛从北碑、隋唐诸多名家中学其精髓，然后融会贯通，最后自出新意，独自成家，被宋范仲淹《诔石曼卿文》称“延年之笔，颜筋柳骨”，从此与颜真卿齐名的书法大家。传世的墨迹代表有《玄秘塔碑》（见图72《玄秘塔碑》局部）、《神策军碑》、行书《兰亭诗》和《蒙诏帖》等。柳公权没有走颜真卿刻意创新之路，而是学习了唐初大家们继承东晋那种清雅、优柔和雅致的文人书风，但又比唐初的楷书多了一些大气，这在《玄秘塔碑》中已经充分体现了。
从笔法上看：
颜楷横画较细且平，竖画外凸，粗重雄浑，提按顿挫多用折笔，蚕头燕尾，棱角分明;柳楷用笔承袭东晋遗风，旁取北碑刚劲雄强的笔法，并纳古意而出新，形成清健遒劲、挺拔丰润的用笔风格。
从字法上看：
颜楷中间空灵，外画紧凑，松而不散；柳楷则沿袭传统中宫收敛，外画伸展，法度森严，结字精妙。
从字势上看：
颜楷多用圆笔，肥硕博大，雍容大度，笔势趋中；柳楷多用方笔，体方笔圆，骨感瘦硬。
从章法上看：
颜楷多用竖齐横不齐布白，纵横有象，低昂在姿，风格特异，强烈鲜明；柳楷多用刻碑布白，纵横成排，威严庄重。
从气韵上看：
颜体多拓展豁达；柳体多清峻森严。这与两位书家的性格和人生经历密切相关。
总之，一个是重新树立了唐楷法度，奠定了中唐时期的楷书法规。一个把楷书法度又带入了另外一个高度，让人景仰和敬畏，景仰的是这种精神的孤傲和高洁，敬畏的是让人仿效途径的艰辛，他为后人书学者设置了一个心手都难以达到的高度。宋代大家苏轼曾对“柳体”评价：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎，”即杨玉环的丰腴是美，赵飞燕的苗条骨感也是一种美，也就是说颜体如杨，柳体如赵。
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楷书分为几种字体？
有
楷书的八种字体是唐宋以来已成为楷书范本的八大家字体。具体有颜真卿、柳公权、王義之、王献之、欧陽询、苏东坡、赵孟頫、魏碑体。其中，魏碑体先于唐宋出现于碑石凿刻，以郑文公碑和张梦龙碑等为典范，上承秦隶、下启唐楷，成为中国楷书之源起
他是什么之一？
苏轼（1037年一
1101年），北宋人，字子瞻，又字和仲，苏轼自号“东坡居士”，南宋高宗朝乾通时，赠太师，追封谥号文忠。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，苏洵次子，北宋大文学家、书画家，豪放派词人代表。
苏轼与欧阳修齐名，并称"欧苏”，为”唐宋八大家”之一。
他是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间有巨大的声望，一时与之交游或接受他指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养和举荐，故称“苏门四学士”。
苏诗现存约四千首，内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，极具浪漫主义色彩，为宋诗的发展开辟了一条新道路。
其诗清新豪健，善用夸张和比喻，在艺术表现方面独具风格。有些诗篇也反映出民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
苏词开豪放一派，对后代具有深远影响，与辛弃疾并称“苏辛”。现存三百四十多首，其词冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有更为广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊重要的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，一扫晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，不仅扩大了词的题材，还丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了不可磨灭的贡献。代 表作有《念奴娇》、《水调歌头》等。
苏試在诗、文、词、书、哩等方面，也都取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和艺术天才。诗文后人辑有《东坡七集》，词集有《东坡乐府》。
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南朝智永楷书千字文的特点和由来？
智永，陈、隋间僧人，名法极，姓王，会稽人，善书法，尤工草书。为王羲之七世孙，王羲之第五子王徽之之后。山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”。常居永欣寺书阁，临池学书。闭门习书三十年。初从萧子云学书法，后以先祖王羲之为宗，在永欣寺书阁上潜心研习了30年。智永妙传家法，精力过人，隋唐间工书者鲜不临学。年百岁乃终。智果、辨才、虞世南均智永书法高足。
明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》
清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。
智永继承了祖辈学书锲而不舍的精神，有“退笔成冢”之说。传说智永居永欣寺三十载，每日深居简出，专心习字。他准备了数个一石多的簏子，笔头写秃了就换下来丢进簏子里。日积月累，竟积攒下十大簏子。他在门前挖了一个深坑，将这些笔头掩埋其中，上砌坟冢，名之曰“退笔冢”。
唐张怀《书断》说智永“半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。气调下于欧、虞，精熟于羊、薄”。
宋苏轼《东坡题跋》云：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。”
宋米芾《海岳名言》称：“智永临《集千文》，秀润圆劲，八面俱备。”宋人编的《宣和书谱》说智永“笔力纵横，真草兼备，绰有祖风”。
明都穆《寓意篇》评其字谓：“智永《真草千字文》，气韵飞r，优入神品，为天下法书第一。”
明解缙《春雨杂述》谓：“自羲、献而下，世无善书者，惟智永能寤寐家法。”
清何绍基《东洲草堂金石跋》说智永“笔笔从空中落，从空中住，虽屋漏痕犹不足喻之”。
智永的书法真迹有《真草千字文》、《楷书千
总是和崔寒柏老师感觉很近？
和崔寒柏书法相近，也是一种可喜的风格，因为在当代，崔寒柏书法是融百家之长，最终形成自己独有的自由书写风格，很有特色。
如果学的是苏东坡楷书，写出来接近于崔寒柏，可能有多种因素：
一是用笔中锋偏细，因为苏东坡书法用笔厚重用墨丰腴，结体扁厚，偶有偏锋，被黄庭坚及清代书法家戏称为“猪墨体”“压蛤蟆”，苏体楷书笔法根源于颜真卿，用笔宽厚而粗重，特别是写颜体大多会习惯用力到笔肚，甚至到了笔根，如果没有专习于颜体基础，往往用笔习惯只用到笔锋的前部，也就是1/4的笔尖部分，所以大多偏于王羲之，怀素一路的遒劲秀润，即使你刻意学苏东坡书法，却没有从颜体入手，最终肌肉性记忆还会把你拉回到细腻中锋一类，写出来就会时重时轻，表面厚重，骨子里还是劲润，看着像崔寒柏一路。
二是换一个角度，从崔寒柏字体来分析，他的根基更多的是受米芾影响较大。我们知道宋四家“苏黄米蔡”是各自不同的体系，特别是苏东坡与米芾，之间风格差别较大，
崔寒柏还有些上长下短的拙稚中透出灵秀的大巧若拙感，所以，由于你用笔功底加上上面偏于秀润一路笔法习惯，就似乎觉得更像米芾一路的崔寒柏派，而非苏东坡一路的颜体厚重感。
最后还有一个建议，就是换一换习惯用的毛笔，比如原来是兼毫，现在用羊毫，原来爱用瘦劲笔锋，改用粗重一点的笔试试。个人观点仅供参考。
宋体楷书谁的好看？
宋体和楷体总体相同，笔法相差不大，但各有各的特点和范围，但在个体笔画的形状、数量及应用上是区别的。
其一宋体字的基本笔画较单一，形体不多变。楷体字个体形状较多，形体多变。
其二宋体字基本笔画其重心基本靠横平和坚直为体现，楷体字则不同，它的重心是靠一定倾斜度来把握，横画一定是有倾斜度的，竖画也不完全都在重心线上，出现一些弧形竖。
其三宋体字的笔画之间相对独立，楷体字笔画之间连带关系明显。
其四宋体字的笔画出现相同笔画没冇太大变化，一般只有长短之別，没有形状之别，而楷体一个字一段不允许出现两个及以上一模一样的笔画。
其五宋体中除了出锋笔画外，其它笔画没有轻重变化，前后基本一样粗，体现工整统一，而楷体字中同一笔画中也要求有轻重变化，体现书写的意境，讲究粗细变化
综上所述楷体还是规范和美观，也给人们在书写交往中提供变条件，有较高的艺术效果。