古典主义印象派风景画代表作品，梵高马奈莫奈德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？
答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。
欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
（这是画像）
（这是照片）
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是泥塑像）
（这是照片）
（这是照镜子）
（这是画像）
绘画依据脑心记忆的物与事，而划出来的图。
画像依椐镜子或照片内情景，而划出来的图。
（浮世绘，放大局部为特征）
（放大局部的浮世绘的绘画）
（强调细节的古中国绘画）
（强调细节的古中国绘画）
细节求精微的绘画法，日本仿去转为浮世绘。
（强调细节在中国本土发展成工笔画）
（强调细节的另一支发展成白描简笔画，这又分支出剪纸式图案法）
（强调细节的另一支向繁杂笔法发展，这引出苏州双面绣）
（双面丝线绣品）
中国古绘画法影晌日本，共传入欧洲，从而毕加索在中国学画人拜其为师时，说画在中国，拜我干啥之语，而没拜成，
欧洲明白啥是画时，突然出现印象派与意识流画派等。
（从而油画画像不再呆板）
但另一支发展成碎片式，又另一支发展成怪诞。
（立体几何派）
（怪诞意识流派）
悟空问答看后咱也在其上留上点啥。
西方写实油画的意境结构层次如何分类？
首先感谢邀请，谢谢！
个人对西方写实油画的意境，
结构层次的理解是:
西方写实油画的意境，相当于中国画里面的意境，画家刻意绘制出来的。
本人认为，中国画可以称意境，因为中国画描绘的是，似与不似之间的关系。比较抽象。
把胸中的情景抒写出来，书面语叫做写意，也叫做造境。
西方写实油画的意境，不能叫做意境，应该叫做情景，虽然也是表达画家的感悟，但是没有国画的那种抽象。所以，只能叫做情景，根据画面的故事情节再早一个空间，而这种空间是用写实的手法来画的。
写实油画的结构层次，其实就是国画当中的构图。国画的是散点透视，写实油画是焦点透视。焦点透视就是为了突出一个画面的主题。
构图有长方形，三角形，菱形等，现在国画当中也有人在用这种构图，现在的中国美术界称此构图法为:几何构成。
所有的结构层次，构图，都是为了画面语言的完美表达。这一点中外都一样。
西方主要画派？
早期哥特式代表画家：契马布埃、杜乔、乔托、马尔蒂尼、洛伦采蒂国际哥特式代表画家：《威尔顿双连画》大师、林堡兄弟、秦梯利、罗昂祝福书大师北方哥特式代表画家：康平、扬·凡·艾克、韦登晚期哥特式代表画家：博斯、格吕内瓦尔德意大利文艺复兴代表画家：马萨乔、乌切洛、韦内齐亚诺、波提切利、弗朗切斯卡、曼坦尼亚、贝利尼意大利文艺复兴盛期代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托意大利风格主义代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、布隆齐诺北方文艺复兴代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、老卢卡斯·克拉纳赫北方风景画代表画家：帕蒂尼尔、彼得·（大）勃鲁盖尔早期意大利巴洛克绘画艺术代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、圭多·雷尼、圭尔奇诺佛兰德斯的巴洛克绘画艺术代表画家：鲁本斯、凡·代克、伦伯朗、扬·维米尔、弗兰斯·哈尔斯、雷斯达尔西班牙巴洛克绘画艺术代表画家：里贝拉、迭戈·委拉斯凯兹、牟利罗法国古典主义代表画家：尼古拉·普桑、克洛德·洛兰意大利洛可可艺术代表画家：华托、提埃波罗、卡纳托、瓜尔迪法国洛可可艺术代表画家：布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹法国新古典主义代表画家：大卫、安格尔法国浪漫派代表画家：热里柯、德拉克洛瓦19世纪英国画派代表画家：康斯勃罗、雷诺兹西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅英国浪漫派代表画家：透纳、康斯泰博尔拉斐尔前派代表画家：米雷、罗塞蒂法国现实主义代表画家：柯罗、米勒、库尔贝印象派代表画家：马奈、德加、莫奈、雷诺阿后印象派代表画家：塞尚、修拉、凡·高、劳特累克、高更纳比派代表画家：博纳尔、亚维尔20世纪野兽派代表画家：马蒂斯表现主义代表画家：鲁奥意大利形而上学流派代表画家：契里科立体派代表画家：毕加索抽象主义代表画家：康定斯基、保罗·克利超现实主义代表画家：卢梭、米罗、达利抽象表现主义代表画家：波洛克波普艺术代表画家：安迪·沃霍尔应该比较全面了~
你最喜欢文森特梵高的哪些作品呢？
精选梵高的一些更具价值的作品，并分享一些冷知识：
1.送给他刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的《枝上杏花开》。
2.梵高生前只卖出了一幅画，《红色的葡萄园》，现藏于莫斯科普希金博物馆。
3.梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。这是著名的《吃土豆的人》。
4.开始受到浮世绘的影响，创作了这幅《日本情趣：花魁》，人物主体的形是梵高用复写纸在杂志上描的。
5.仔细看这幅和蔼可亲的《唐吉老爹》，背景还是上图花魁，可见多么喜欢。
6.梵高在阿尔勒的家《黄房子》
7.黄房子的室内，《卧室》。
8.《向日葵》。1888年，梵高搬到了法国南部的一个叫阿尔的小镇，在普罗旺斯附近，他深深地被这里的阳光和灿烂景色所吸引，绘制了以向日葵为主要内容的一系列油画作品，画中花瓶里分别有3朵、5朵、12朵（基督12门徒）和15朵向日葵。（并不是只有我们常看到的那一盆花）。
9.《割掉耳朵后的自画像》。普遍的说法讲，是因为生高更的气，后来两人绝交，梵高一气之下割下了自己的耳朵。
10.《加歇医生的画像》。这幅画是梵高在离世前一个月时画的，1990年这幅画以8250万美元被日本人买走，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录。
11.《夜间的咖啡馆》
12.《麦田上的乌鸦》
13.《一双鞋子》
最后来个 当《星月夜》遇上《神奈川冲浪里》：）
维也纳画家？
古斯塔夫·克林姆特，又译古斯塔夫·克里姆，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。
古斯塔夫·克林姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹。
在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，他创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交。
裸体油画本身不是纯艺术？
【人体油画是吸人眼球，不是纯艺术，这句话是“正确的”。】我认为，这是“过于正确的偏见”，关于人体油画到底是吸人眼球、还是纯艺术，这这主要取决于两方的态度和目的：画家一方、欣赏者一方。
先说画家一方
画家为什么要画人体油画？而且绝大多数人体油画的主角，都是年轻美丽的女子？究其原因，这和绘画大师只男性占了绝大部分比例有关。
所谓异性相吸，美丽婀娜的女子本就容易受到男性们的关注，更别说男性艺术家们，对美更加敏锐和追求。
女子作为理想的绘画题材之一，她们的婀娜曲线、柔嫩肌肤、楚楚动人的气质，是其他题材（风景、静物、动物、建筑等）所不能比拟的，人体这独特多变的美，无一不在吸引画家们投入其中，不断地描绘、表达和创造。
而深究人体油画这么多的原因，离不开西方社会历史和文化审美，这个总的大前提。裸体艺术最早可以追溯到古希腊时期，古希腊人对于人体之美的推崇，最精华的表现是古希腊雕塑如：断臂的维纳斯、掷铁饼者、胜利女神等。
到了文艺复兴时期，艺术家们出于对古希腊、罗马文化的追思和崇拜，又促进了人体艺术作品的蓬勃发展。文艺复兴后不同时期的各大画派，又结合自己当时的特色，加以改良、创新人体油画，就这样不断地继承、融合、发展。
再看欣赏者一方
东西两方对于人体作品，有着截然相反的态度。先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。
但这些作品有一个要点：那就是画中的裸体女子，一定要是女神，而不是普通的人间女子。
女神是可以不穿衣服的，但人类女子一定要穿衣服，不穿就是有伤风化。最著名的例子就是印象派之父马奈的《草地上的午餐》和威尼斯大师提香的《田园合奏》，观众对于这两幅画，截然不同的态度。这两幅画从画面来看区别并不大，但《田园合奏》备受称赞，而《草地上的午餐》却饱受争议、批评不断。
其中最主要的原因是，《田园合奏》描绘的是神话中的女神，而《草地上的午餐》描绘的是普通女人，而且这个女人还是风尘女子，并且她还不穿衣服，这在当时的人们看来，简直就是有伤风俗、完全不能接受。
当然，这之后的近现代不断发展，人们对此的观念有所改变，而裸体油画的描绘和表达，也随着时代改变，呈现不同的精神风貌。
而反观深受含蓄、典雅东方文化熏陶的东方民族，对于裸体作品态度从一开始的强烈排斥、反对，到发展到后来的逐渐接受、学习、吸收，并且改良出具有东方特色的人体油画作品，这其中又经过了一番曲折漫长的探索和尝试。
人体油画是艺术吗？还是单纯的博人眼球？要回答这个问题，多读些这方面的基础资料、多欣赏一些经典作品，方能做出较客观的评价。
朋友们你认为裸体油画，是艺术、还是博人眼球？
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