印象派代表人的代表作品

印象派代表人的代表作品，梵高的艺术成就？

梵高是荷兰后印象派画家，他的作品包含着深刻的悲剧意识和强烈的个性追求，他是一个具有真正使命感的艺术家。梵高作品深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派和表现主义。作品有《向日葵》《麦田群鸭》《红色的葡萄园》等

梵高是不是印象派画家？

一、梵高是——后印象派的画家。

二、人物简介：

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

印象派的主要创始人有谁？

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

梵高和毕加索同为现代艺术大师？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的激情笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

毕加索的作品《哭泣的女人》，画中女性，五官错位，相貌扭曲，画家用立体主义分割的手法，把女人柔软的脸表现为锯齿状的几何形体，彻底宣泄了底层人民痛苦无助的悲苦气氛

可以说，梵高，毕加索，都是创新型画家，都是摆脱了传统写实风格的画家，都具备个人独特的艺术语言

二 就绘画表现手法来看，毕加索处于百花齐放，思想开放的现代艺术时期，其创作手法肯定更占优势，为什么？

梵高处于印象派时期，虽然说印象派时期提倡摆脱西方传统艺术的写实风格，提倡绘画中表达自己的个性，主观情绪

梵高的作品，绝望，压抑，孤独的情绪通过旋转的笔触，表达得很到位，但是梵高的艺术，终究是依靠画笔，画布，油画材料创作

而毕加索的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》，采用剪贴的报纸创作，充分体现了现代艺术时期，立体派风格摆脱了画布画笔的限制，把艺术创作的材料拓展到拼贴剪纸的创新风格

梵高延续了西方传统艺术采用架上绘画的创作手法

而现代艺术时期，提倡艺术的价值是创新，许多现代艺术家们，抛弃了传统绘画材料，大胆开拓新的创作媒介，成功突破了仅用画布画笔创作的束缚

所以说，毕加索所在的现代艺术时期，其先进的创作手法，大胆创新的突破思维，肯定比梵高更占优势

三就对艺术的执着而言，梵高一生穷困潦倒，但是依然坚持作画的精神值得敬佩

毕加索一生家财万贯，坐拥无数豪宅，但是如果假设毕加索不能卖出一幅画，还能不能穷困潦倒的情况下坚持作画

梵高一生穷困潦倒，但是依然坚持作画的精神值得敬佩，如今许多画家，因为画不能如愿卖出去，而停止了作画，所以梵高在贫困的情况下，依然保持画画的冲动，精神值得敬佩

梵高 毕加索，谁的技法更高？影响更大？

1梵高，毕加索，所处的时代背景不同，所以不能相提并论

2就绘画技法而言，毕加索所在的现代艺术时期，其先进的创作手法，摆脱画笔画布创作的束缚，开拓新的媒介创作，如剪纸拼贴画，肯定比梵高有优势，影响更深远

3就对艺术的执着而言，梵高一生穷困潦倒，但是依然坚持作画的精神值得敬佩，值得每一位画家学习

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印象派人物？

印象派的代表人物有马奈、莫奈、德彪西、龚古尔兄弟等。

1、莫奈的代表作是《日出·印象》，这幅画中的景象构造的十分美妙，这让很多人对此感到赞叹。《日出·印象》给我们呈现的场景就是日出的时候，太阳的微光笼罩在港口之上，天边的色彩是十分绚烂的，港口上的渔民在出海打渔，打鱼的时候望着日出又开始了辛勤的劳作。这幅画中，莫奈用了长短不一的画笔以及各种颜色的画笔为我们展示这幅画中的美景。

2、马奈的《草地上的午餐》也是在当时很出名的一幅油画。这幅画中对两位少女以及一位少男的形象以及她们的性格展现得非常完美，这幅画中将这三个人物组成了古典式三角形构图的顶点。

3、龚古尔兄弟，两兄弟从小爱好绘画和艺术，母亲去世后他们于1849年定居巴黎，一起研究法国18世纪的历史，发表了《18世纪的艺术》等作品。尤其是《艾丽莎女郎》这部作品，是关于监狱制度的一部旧稿撰写而成，在当时引起了轰动。

印象派画家注重什么？

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。