保守的代表作品有哪些图片，巴金先生的作品家的文学价值如何？
《家》：你们知道吗，房间里有只大象
巴金先生在中国文学史上有着无法撼动的地位，他的作品享誉海内外，其中最为人熟知的是被称为“激流三部曲”的《家》、《春》、《秋》。《家》，原名《激流》，是三部曲中的第一部，也是“激流三部曲”系列名称的由来。
《家》发表的1933年，正是中国的抗战时期，越来越多的人开始探索救国之路，为实现自由、民主而四处奔走。对外，人们反抗帝国主义以实现民族解放。对内，人们开始抗争封建主义对思想的奴役。这一切的缘起都当归功于进步书籍对人性本真的召唤，尤以文学作品“现身说法”式的春雷乍鸣最为有效。
《家》以高家三兄弟为主角，在封建大家庭的权威之下，老大觉新奉行“作揖主义”，面对叔婶的各式嘴脸只想息事宁人，一味地牺牲自己，只想换得全家和平度日。老二觉民老三觉慧正处学生时代，他们接受新事物、欢迎新思想，勇敢无畏，有斗争精神。
觉新的无数次认命中有三次牺牲最大的顺从：和弟弟们一样，他也喜欢在学校里学习新知，但不得不放弃学业，回到家里承担长房长孙的责任；他爱着表妹梅，却接受家中长辈的安排，娶了瑞珏；高老太爷去世，家中长辈迷信“血光之灾”，他默许待产的瑞珏被送往城外。瑞珏难产，因得不到及时救治而亡。
觉民的斗争事迹中最伟大的一次是：高家“世交”冯乐山和高家老太爷议定了冯乐山侄孙女和觉民的婚事，觉民绝不妥协，勇敢逃婚。
觉慧清醒地看到现实的不堪，在打击中越来越成熟。他遭遇的最大打击是：他爱上了侍女鸣凤，原本觉得一切充满希望，却阴差阳错没来得及听到鸣凤的诉苦，永远地失去了她。最终，觉慧坚定地踏上驶向新中生活的船。
高家三兄弟在这个新旧思潮交会的时代，不断地做着自己人生的选择题。从他们身上看得到同时代青年人们经历的迷茫、妥协、觉醒、抗争。
西方有句“房间里的大象”的说法，形容某种巨大到不可能被忽视的真相，而事实上如此巨大的真相却被集体习惯性忽略。封建主义在中国存在了数千年，上至国家统治、下至大家长式的家庭管理格局，都依赖这种要求个体绝对顺从、压抑人性的严苛制度。当这种制度不再适应社会环境时，获益于此的上层少数仍握紧手中权杖，深受此害的大多数在很长一段时间集体沉默，捂紧自己的耳朵艰难挨过此生。惊喜的是，以《家》为代表的一批作品雷声乍鸣，叫醒装睡的人们，开始正视房间里的那头大象。雷声响起，惊蛰已至，属于青年人的新的时代来临了，一切都是有希望的，都是可以去争取的。那些坏的、破碎的东西正在腐烂，一场春雨就能将那些湮没在历史的车轮下。
如何看待有些画家把隐私表现在油画作品中？
画家把“隐私”表现在油画作品中
简单描述一幅油画作品，它是画家通过视觉形式向人们讲述故事，画作中的故事场景是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思，包括已经发生的和从未发生的事情场景，问题来了：如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
画家把“隐私”表现在油画作品中，是为了彰显艺术的真实，很容易理解“隐私”指的是一个人不可告人的真实事情，用这样的“隐私”作为油画题材，可以体现出油画的写实风格。不过，“隐私”还包括了其他人的隐私，画家也会以其他人的“隐私”作为创作题材，
比如，人体油画中裸体，是女模特的“隐私”，当然了，这是经过女模特的同意，画家才把它绘制出来，呈现给欢察察者，自古以来女人隐私都有画笔的“灵感缪斯”，同一个人体模特，可以被画出数十种风格，
画家把“隐私”表现在油画作品中，也是为了增强人们的好奇心，提升自己的名气，好奇心越大，作品的成名率就越高。比如，当代画家杨飞云以自己的老婆为模特创作人体油画，李壮平以自己的亲女儿为模特创作人体油画，这两位画家的油画作品一呈现在欢赏者面前，就火热了，很好奇他们怎么有勇气描绘自己老婆和女儿的裸体并在人们面前展示，以至于拼命解读画作背后的寓意，是否和人性、伦理有关？
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身边已经有了王熙凤和平儿？
贾琏不停地“偷吃采野花”，一方面是贾琏有这个心，另一方面是贾琏有这个条件。
贾母是贾府年龄最大、辈分最高的人，她对这种事有最全面最清醒的认识。这个问题，贾母也问过贾琏，并且知道贾琏不好直言回答，干脆就替贾琏回答了。
“那凤丫头和平儿还不是个美人胎子，你还不足？成日家偷鸡摸狗，脏的、臭的都拉了你屋里去。” “什么要紧的事！小孩子们年轻，馋嘴猫儿似的，那里保的不这么着。从小儿世人都打这么过的。都是我的不是，他多吃了两口酒，又吃起醋来。”贾母是在给凤姐过生日，贾琏趁机和鲍二老婆偷情，凤姐发现之后醋意大发时说的这个话。贾母说完，众人都笑了。而且，邢夫人王夫人也都说凤姐儿。
邢夫人、王夫人说凤姐什么呢？大概是，你瞧瞧，你公公、你叔父，哪个除了老婆，没几个妾的，你把贾琏卡得也太死了，管得也太严了。也是的，不说邢夫人支持贾赦左一个小老婆右一个小老婆，连王夫人还不是让着赵姨娘服侍贾政就寝。
明明是贾琏背着凤姐胡搞乱来，正义道理似乎都在贾琏那边。这就是当时的大环境。所以回答这个问题，必须要从这个大环境出发。
贾琏的确有“妻不如妾、妾不如偷”的心理。
首先，妻子王熙凤放不开。贾琏和凤姐的房事，曹公写得很隐晦。那一次周瑞家的中午给凤姐送宫花，正好碰上了贾琏和凤姐中午在嬉戏。当然，周瑞家的不可能直接见到，曹公是怎么让周瑞家的明白的呢？是通过声音。“只听那边一阵笑声，却有贾琏的声音。”并没有听见凤姐的声音，可见贾琏放得很开，凤姐放得不开。
男人理想的老婆，是“上得厅堂下得厨房进得卧房”，无论哪个场合，都要发挥出色，有惊艳表现的。贾琏对放不开的凤姐，心里肯定是不满的，可是不敢说。但贾琏逮着机会了，是一定要说的。
贵妃省亲之后，大观园里的小和尚小道士要放到铁槛寺去集中管理。这个肥差给谁，贾琏和凤姐各有其人。贾琏想给贾芸，凤姐想给贾芹，结果凤姐不但争赢了，还要贾琏把自己的人选说给贾政。贾琏趁这个难得的机会，提出了自己那点隐秘的小想法。凤姐却不置可否。
贾琏道：“果这样，也罢了。只是昨儿晚上，我不过是要改个样儿，你就扭手扭脚的。”凤姐儿听了，嗤的一声笑了，向贾琏啐了一口，低下头便吃饭。贾琏喜欢尝鲜，凤姐放不开，导致贾琏很不爽。
其次，妾室平儿沾不上。即便是在家里，贾琏也是有条件拥有多个女人的，可凤姐把贾琏这一项权利硬生生给剥夺了。凤姐的四个陪嫁丫头，还有婚前服侍贾琏的两个丫头，除了平儿，其她的，都嫁的嫁，死的死，要么寻出不是，打发出去了。
唯一剩下一个平儿，又是个什么情况呢？
兴儿在向尤二姐介绍凤姐时，是这样说的：“人家是醋罐子，他是醋缸、醋瓮。凡丫头们，二爷多看一眼，他有本事当着二爷打个烂羊头。虽然平姑娘在屋里，大约一年、二年之间，两个有一次到一处，他还要口里掂几个过子呢。” 贾琏自己是这样叫苦的：“如今连平儿他也不叫我沾一沾了。平儿也是一肚子委曲不敢说。我命里怎么就该犯了夜叉星？”平儿本人的表现，也充分证明她对凤姐是害怕的。
贾琏见他娇俏动情，便搂着求欢，被平儿夺手跑了，急得贾琏弯着腰恨道：“死促狭小淫妇！一定浪上人的火来，他又跑了。”平儿在窗外笑道：“我浪我的，谁叫你动火了。难道图你受用一回，叫他知道了，又不待见我？”脂砚斋就此写下批语：“凤姐醋妒，于平儿前犹如是，况他人乎？”贾琏说:“他防我像防贼的”。
贾琏从可以拥有多个女人，到只能拥有两个女人，再到事实上只能拥有一个女人，而且是一个权力欲望、金钱欲望胜过其他一切欲望的、过分强势的、不解风情的女人，作为一个男人，生在拥有三房四妾再正常不过的时代，贾琏够可怜的了。
再次，贾琏在妻妾身上得不到的满足，在外人身上得到了极大的满意。曹公写贾琏，只要离了凤姐，便要寻事。女儿大姐出水痘，贾琏和凤姐隔了两夜房，就难熬得受不了，先选清俊的小厮出火，后来寻趣多姑娘儿。
贾琏在多姑娘那儿，可谓丑态百出，但贾琏要的就是这个效果。多姑娘儿有天生奇趣，淫态浪言压倒娼妓，贾琏恨不得命都不要了，哪里还顾得上生病的女儿。
没有对比，就没有伤害。外面的野花越是香，家里的花儿越是不堪一提。贾琏偷偷摸摸养着尤二姐后，对尤二姐这样说道：
“人人都说你婶子好，据我看，那里及你二姨一零。” “人人都说我们那夜叉婆齐整，如今我看来，给你拾鞋也不要。”得到了尤二姐的贾琏，认为凤姐连尤二姐的零头都不如，连给尤二姐拣鞋子都不配。这简直是要把凤姐踩到脚底的节奏。
其中还有一个深层的原因，凤姐没有给贾琏生个儿子。古人讲，不孝有三，无后为大。贾琏不可能不考虑子孙的事情。而尤二姐，很有希望帮贾琏解决这个头等大事。可是，后来还是“竟将一个成形的男胎打了下来”，难怪贾琏说要给尤二姐报仇雪恨了。
不过话说回来，就算凤姐不把贾琏看得这么紧，不把平儿防得这么厉害，贾琏也绝对不会满足的。
紫鹃一句话说的是大实话：“公子王孙虽多，那一个不是三房五妾？今儿朝东，明儿朝西。要一个天仙来，也不过三夜五夕，也丢在脖子后头了。”就在得手尤二姐后，贾琏都还惦记着父亲贾赦身边的姬妾丫鬟，常怀不轨之心，只是害怕父亲，不敢下手。贾赦后来开恩，把丫鬟秋桐赏给贾琏作妾。贾琏便和秋桐如胶似漆，连尤二姐也不怎么搭理了。
如果再有新人来，秋桐也是要被抛到脑后的。警幻仙姑早就一针见血指出过，像贾琏这样的“世之好淫者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴，此皆皮肤滥淫之蠢物耳。”
所以好偷成性的人，有条件要上，没条件创造条件也要上。曹公说“擅风情，秉月貌，便是败家的根本”，还是有道理的，但不能只怪女人长得漂亮，又会风月之术，男人主动地迎合与挑逗更是根本中的根本。
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意大利画家卡拉瓦乔的油画丘比特的胜利是什么画风？
意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》
17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典主义的理想化的画家们截然相反，将关注点转向现实生活的真实场景，但是卡拉瓦乔也创作与神话题材相关的油画，比如，《丘比特的胜利》这幅画，只不过，卡拉瓦乔运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，
《丘比特的胜利》是属于写实主义画风，丝毫没有宗教气息，而是浓厚的人文气息，画中的爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子，他长着金色的翅膀，有一副具有魔力的弓箭，只要被他的金箭射中，就算是仇人也会相爱，但若是被他的铅箭射中，就算是佳遇也会变仇人，
卡拉瓦乔画出丘比特得意扬扬的神态，有人怀疑画中人是他的小情人马里诺，但他坚持否认，画中丘比特不知是射中了谁，他开心地跳跃，脚下的钢笔、书、指南针、乐器、乐谱、直角规、月桂冠、盔甲等，代表人间一切美德与知识，表现他文武双全的胜利者姿态，
也有人认为他的姿势出自文艺复兴时期米开朗琪罗的《胜利》一作，但不管爱神丘比特脚下有多少美德与知识，他的胜利与得意，仍来自他手中的金箭，因为美德也好，知识也好，世间没有任何一种力量比爱情更伟大。
卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》
他们分别是什么时间开始和结束的？
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。