油画意象派代表作品有，油画和国画的肌理有什么不一样？
油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。所以决定了它们的肌理做法不同。
古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。
就当下人们的艺术审美而言？
写实油画，主要是画的非常的逼真，笔触刻画的特别的细腻，这种跟照片一样的写实油画，无论你懂不懂艺术，都能看明白画的是什么。因为写实油画不求意境，只追求技术与耐心。
一般画写实画的画家，基本都是美院科班出身，素描是美院学生的必修课，也是基础课。素描，可以让学生了解物体的结构与明暗关系。搞写实画，只要你有足够的耐心和时间，就慢慢的鼓捣着画。
写实油画是西方的绘画技法，而中国的绘画技法主要以“意境为美”。现在有好多国家的画家，都在研究写实油画，如何用笔才能让自己的作品更加的细腻、怎样让自己的作品以更快、更好的方法赢得市场、让更多的收藏家喜欢关注到。
不过，写实油画，画起来忒费时间和精力，所以价格必然要贵些，毕竟这是技术活吗！但这种跟照片似的作品，在大家眼里不过是画的真细、画的真像、跟照片一样、跟打印的似的，这几种评价罢了，而没有更多的艺术语言与艺术内涵。
写实油画，这种跟打印出来的效果太相似，看久了，仿佛就跟看照片一样，在视觉上会有一种审美疲劳之感。现在写实油画画的好的，价格上动辄几百万到上千万！能花此大价钱购买的人，无非是今天的收藏，为了明天的升值！但中国的当代艺术很难说！在价格上时常会有大起大落的时候，升值空间更难说！收藏家追捧热度也难说！
吴冠中：“画的像”不是艺术”这样的画是写真。
为什么一些欧洲油画没有中国风元素？
不知道楼主见过多少油画，哈哈，但油画确实不能用墨汁（用毛笔，墨，印的能力是艺术方式里最复杂的），在宣上一笔下去就分五色，基本上一个立体物体就体现出来了，他要求用笔用墨用纸三位一体，难受非常大，没有扎实的基本功都是不可以的，所以说那些没有基本功的都开始创新了[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]
只有通过创新和丑书，才能有他们的市场（不是艺术市场，是经济市场，他们鼓吹名人字画而不是艺术），有一些是靠论文或所谓的理论上到某平台的，实际上他们理论是空洞的。
拿到某些头衔，他们就开始鼓吹什么创新的，什么是自己创造的，但中国书画做为东方艺术，是经过数千年论证的，是世界公认的，我们的书画作品是世界争先恐后去想拥有的，没有中西组合就称为东方明珠！
事实就放在哪里，不可争辩，至于那些鼓吹其他学说的，是可以成为另一种艺术，但要世界向东方艺术一样认可才行，不要发明了另一个艺术还自认为我的才是东方艺术[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]一个假的东方艺术想抢占真的东方艺术，东西组合产生的新的艺术形式，应该去争取让世界认可你独特的艺术，但不要说你是中国书画艺术，这个是我个人的看法，不当之处，请指正[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]
油画写生是否有中国流派？
中国油画实力派画家可谓群星璀璨，以下我列举一些供大家参考：王沂东 ：中央美院教授，沂东老师被誉为当今中国最具实力的油画艺术家，他将西方古典油画技法与中华民族传统文化的美学成功的融为一体，形成自己独特的艺术风格。沂东老师是一位刻画人物情感的大师，他的画面总能观者不觉间走入画面人物的内心世界，画面古朴凝重，又不失灵动，其作品艺术魅力让人看罢流连忘返。作品（远方的太阳），（等），（我的心在远方）等等都是传世的佳作。艾轩 国家一级美术师，中国油画学会常务理事。艾轩先生以画西藏人物最为经典，他的画里的西藏的女孩，眼睛中的空灵与圣洁，让观画的人感受得到信仰的力量，艾轩老师画中的人物，质朴，坚毅。艾轩老师的人物刻画技法精湛，其超凡的表现力与高妙的思想境界让人折服。此外，如陈丹青，杨飞云，曾浩，冷军等写实派的大家，构成了中国实力派画家的中坚力量。不夸张的说，全世界还在画写实油画的国家，无论水平的高超，还是画家的数量，中国实力派写实油画画派都是最强的，没有之一。
人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？
都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？这个问题确实有些讨论价值。
如果从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术趣味是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣，只不过它们的创作材质和绘画语言不同而已。
油画所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些材质缺一不可。
画布是涂过乳胶的亚麻布，表面不光滑也不粗糙，利于油画笔在上面运笔，进而塑造出准确的造型结构。
画架是用木条制成的架子，用来固定和绷紧画布，也可以调节画布的高度，利于画家站着或者坐着画画。
颜料用来设色，油画笔用来造型，画刀辅助造型，松节油用来稀释颜油，这些都是创作油画时不可或缺的材质。
油画在造型时，严格遵循物象的比例关系，光影的明暗关系，空间的远近关系，以及色彩的真实。
并且，油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。
站在人体油画作品前，欣赏者可以看到里边的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，都跟真人相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给欣赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。
素描实质上也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础，学油画的人必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都
画不准。
素描的创作材质也比较简单，只要碳素笔或素描纸就可以了，用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。
素描虽然颜色少但艺术感染力强，主要是因为素描遵循的创作技法并不比油画少。并且，素描诞生的时间远远早于油画，是一门非常成熟的绘画种类，现在是世界性的绘画种类，对世界各国不同的绘画类型都有较高的指导作用。
油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系，色调强弱，素描中也要体现这些，甚至比油画有过之而不及。
比如，用素描画45度的人像时，人脸上的光影关系就能很明显地体现出来，半边脸看起比较干净，原色是纸张的白色，而另一半脸上看起来有阴影，是通过淡墨覆盖上去的，由于素描中没有其它颜色参与进来，成品素描非黑即白，反而让光影明暗关系体现得十分突出，视觉冲击力很强。
素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。
素描中的线条跟中国画里的“十八描”线条有同工异曲之妙，物象的轮廓和形体都需要用精准的线条勾勒出来，并且一线多用，既要满足造型上的要求，又要通过线条来表现人物性格和内在精神。
对普通绘画欣赏者来说，因为素描里没有色彩，而油画色彩丰富饱满，因此，从视觉感受力上来讲，大多数人会认为油画的艺术趣味更强，这不过是没有深入到艺术本质去看待问题罢了。
实际上，它们的艺术价值一样高，油画能达到的艺术境界，素描同样可以。
书法为何是线条的艺术？
线的概念是毫无艺术可言的，只有当它组成了某个东西时才可断定它是否有艺术特性，西方艺术是由线组成面、再由面生成体，最后由体表现真实的美。我最反对将中国书法说成什么线、线条、块面。
中国书法是由什么组成，古人早就有个明白的名称叫点、画。一点一画两个概念，涵盖了书法和绘画的同源关系。书法的一点下去，小如蜻蜓点水，大若高山坠石；一画过后如十里长堤、千里阵云、百年老树、万岁枯藤...凡此种种点中有画，画中有景、景中含意、意境无穷…岂是那个线条块面所能比拟呢？
所以，书法艺术是西方线条、块面的写实无法解释的。书法就是自然的点画笔墨艺术、结字和章法艺术，是书气达神艺术，总之是让不同人有不同感受的艺术，是观千象，意万形的艺术。
还是让西方的线条回去表现自己的块面去吧。