油画代表作品大全

油画代表作品大全，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

西方油画中的女性大都是裸体女性，这是一种文化现象。为什么会这样呢？

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、前凸后翘、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。人体艺术中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。

画人体裸体有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的裸体，裸而不色，还有一种对裸体抱着情色的念头和欲望画出来的裸体，充满色情。

西方油画中的裸女画，是文艺复兴时期对禁欲主义的冲破，回归自然的人性。禁欲会带来更多的欲望，压抑自然的本性，会造成欲望和扭曲变态的欲望。相反，自然地展示女性自然的裸体，反而把人们的欲望引向了自然，引向了高尚。

西方油画和咱们中国的水墨画，相比，其实是比水墨画色彩更加丰富，也更容易保存下来。而中国的水墨画，像《清明上河图》其实是非常容易被太阳的紫外线分解的。虽然用毛笔画人像也是很常见的，不过国画更多的还是寄情于山水之间。

油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。

在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。

用东方人的审美去理解西方人的心态本身就是一个错误的看法，西方人崇尚自由，开放，很多人并不在乎自己的身体作为艺术形态让人观赏，那是展示自己美的一种心态，男人对自己的美欣赏也是一种荣耀，西方绘画，雕塑有着很多的人体艺术，那是因为这样的艺术有着市场的需求，只要有市场就会有着很多的艺术家去创作，就会出现很多的人体艺术。

在西方油画中，裸体艺术占有一席之地。在我国也一样有裸体艺术，只是好事多磨，总被一些人当成色情来看待。事实上，作为一种潮流，相信几代人过后，这种艺术将会变成家常便饭，走进寻常百姓家！

怎样给油画作品起名字一？

这孩子需要你给她起一个名字，这名字是终身的，怎么起，绝非是小事。

总有人认为，一幅画起什么题目并不重要，关键是画面要吸引人。

至于你给画安一个个什么样的名字，没人会关心的。

于是乎，我们在看画展时，经常会看到画名“撞车”的现象。

有时甚至一个画展便有四五幅画同名。

前不久笔者参观一个美展，就发现有五六幅画都叫《梦》。

其实“梦”都有很多种，“甜梦”、“恶梦”、“春梦”、“残梦”、“白日梦”、“黄粱美梦”、“南柯一梦”，“梦”的状态有“梦呓”、“梦回”、“梦游”、“梦魇”，等等，用得着都叫“梦”吗？给一幅画起一个很多人用过的名字，那么即使你的画很漂亮，也不会给人“有才”的感觉。

除了“撞车”，还有就是粗糙。

画风景的就叫《风景》，写静物的就叫《静物》，有的干脆叫《无题》。

这样的名字，起了跟没起差不多，个性湮没，缺乏内涵，观者过目即忘，不仅不能为画作加分，还影响了品位。

若然一幅画的名字都起不好，真没资格称为艺术家：你不就是一个会画几笔的画匠吗？ 在给作品起名方面，不少大师给了我们有益的启示。

欧洲的许多油画力作，其名字或简约，或典雅，或深刻，或隽永，或生动，让人回味不已。

比如达.芬奇的《最后的晚餐》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》、安格尔的《泉》、米勒的《晚钟》、列宾的《意外归来》等等，都是画面魅力四射、名字荡气回肠的精品。

现在的油画市场哪种类型的油画比较受欢迎？

油画艺术自诞生以来直到现在历经了多种流派，比如，闻名世界的欧洲文艺复兴时期的“古典主义”、艺术大师安格尔笔下的“新古典主义”、莫奈的“印象主义”、杜尚的“现代抽象主义”等等，可以说每个时代都有属于时代风格的油画艺术，那么现在的油画市场哪种类型的油画比较受欢迎呢？

为什么说“超写实主义”风格的油画最受欢迎呢？这一切都取决于人们的审美，从最早期的传统审美到后来的非传统审美，接着又回归到现在的传统审美，在非传统审美时期，抽象派油画极受欢迎，当然了这也只是活跃一段时间而已，油画作为视觉艺术，强调视觉效果为第一要素，而且视觉要直观，

我们都知道，世界万物的生长规律及形态特征都是符合正常逻辑的，比如，人的四肢和五官，或者说是飞禽走兽的样子都是很正常的，眼睛都是长在脸上的，不像抽象艺术可以把眼睛画在背部或者屁股上，虽然有哲理，但欣赏起来不雅观，理解画作中的哲理寓意更是让人费解，

然而，“超写实主义”油画的人物外形特征正常，人物形象和摄影照片一样逼真、形美神韵，又不缺乏古典韵味，欣赏“超写实主义”油画，给人带来愉悦之美感，所以越来越多的人都非常喜欢，自然而然油画作品的商业价值水涨船高，比如，冷军的一幅画作随便就值个几千万，可以这么认为“超写实主义”油画已经成为了世界油画的主流了，

中国最有名的油画大师是谁？

在中国油画市场上,大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。

第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家,他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物,其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。(吴冠中《鹦鹉天堂》,2005年11月17日北京保利,成交价3025万元;靳尚谊《小提琴手》,2005年5月14日中国嘉德,成交价363万元)。

《鹦鹉天堂》吴冠中

第二,以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家,他们都有海外成功艺术活动的背景,仿佛是去西天取回真经的唐玄奘,市场表现格外令人看好。(陈丹青《进城》之三,2005年11月5日华辰,成交价418万元;陈衍宁《毛主席视察广东农村》,2005年11月4日中国嘉德,成交价1012万元;姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德,成交价253万元)。

《进城》陈丹青

第三,在2005年,北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。

其一是中国写实画派,发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东,此四人均为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万,其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》,在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上,拍出了506万元的个人最高价,震动了市场。

有个值得关注的现象是,自从这个画派公开露面之后,所有人的作品价格都开始猛涨,这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。

其二是中国现实主义画派,其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明,在2003年之前,他并没有作品被拍卖记录。

在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上,他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交,而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上,在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中,他的《打工图》拍出308万元,创出个人最高纪录,在短短的三年中,其作品的增值速度之快,的确令人叹为观止。

《深山里的太阳》王沂东

第四,以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》,在2005年12月11日北京翰海秋拍上,以198万元成交。

《死猪》刘小东

中国油画院

中国油画院隶属于中国艺术研究院,是集油画创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。中国油画院成立于2007年9月26日,是建国以来首家国家级油画院。中国艺术研究院集艺术研究、创作、教育为一体,这一发展战略构成了中国油画院成立的背景。中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成,集合了当代中国油画的中坚力量。

油画的五种类型？

按照题材，油画大致分为三类：人物画、风景画和静物画。

按照画法，油画又分为：古典油画、直接画法油画，以及两者混合画法。

另外，随着绘画的发展，还多了抽象油画等艺术形式。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。

风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。

油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

油画价格一般是多少？

油画的基本概念应该是油画家进行艺术创作产生的作品，是严格意义的原创作品，这样的油画作品除了购买者近期的消费意义外一般都有收藏意义，尤其是随着作者知名度提高，这样的作品也有了升值意义，收藏若干年后就可以进入画廊或艺术品拍卖进行交易。 而普通油画不是油画家的原创作品，业内称为“行画”，就是商品画，是由工艺品工厂或画店流水线生产完成，或由画工绘制完成。它们的共同点是复制、临摹。其次是油画内容缺乏主题思想、缺少文化内涵、没有艺术技巧，甜、艳、亮、俗，看起光鲜亮丽具有很强的装饰性，虽然没有收藏价值，但很适合普通家庭作装饰房间用，价格一般很低在几十元至几百元一幅，所以很有市场。