浪漫主义代表作品英雄

浪漫主义代表作品英雄，雪莱的西风颂这段诗有什么特点？

文学赏析：

结构严谨，层次清晰，主题集中，是《西风颂》一个突出的艺术特点。《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式上看，五个小节格律完整，可以独立成篇。从内容来看，它们又融为一体，贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人想象的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而主旨仍然是歌唱西风。

雪莱善于把主观思想情感与自然景物完美结合起来，歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，搅动着“浓云密雾”，唤醒沉睡的浩翰大海，把一丛丛躲藏在海底深处的海树海花，吓得“瑟瑟地发抖，纷纷凋谢”。他歌唱革命运动正以排山倒海之势、雷霆万钧之力，横扫旧世界一切黑暗反动势力。这正是当时欧洲革命形势的生动写照。诗人看到了革命一方面在扫除腐朽，无情地摧毁旧世界；另一方面又在“鼓舞新生”，积极地在创建着美好的新世界。他在歌唱西风的同时，也是在激励和鞭策自己。雪莱是一个热情的浪漫主义诗人，同时又是一个勇敢的革命战士，他以诗歌作武器，积极投身革命运动，经受过失败和挫折，但始终保持着高昂的战斗精神。

《西风颂》采用的是象征手法，诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句、强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

雪莱在歌唱西风。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，无情地把那“黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾扫除干净；他歌唱西风“在动乱的太空中掀起激流”，搅动着“浓云密雾”，呼唤着“电火、冰雹和黑的雨水”，“为这将逝的残年唱起挽歌”。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。革命运动风起云涌，一顶顶皇冠随风落地，一群群妖魔鬼怪望风逃遁，这正是当时欧洲革命形势的生动写照。

雪莱在歌唱西风。他歌唱西风“是破坏者，又是保护者”。他歌唱西风不仅扫除了残枝败叶，而且“送飞翔的种籽到它们的冬床”。待到来年春天，西风的妹妹——东风驾临大地，就会“蓓蕾儿吐馨”，“漫山遍野铺上了姹紫嫣红”，出现一个春光明媚的新世界。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱革命。他和那些资产阶级凡夫俗子不同，他没有把革命简单地看做消极的破坏力量。尽管雪莱对新世界的理解还比较空泛，还不可能突破空想社会主义的水平。

雪莱在歌唱西风。但他不是冷眼旁观的歌者，他强烈地热爱西风，向往西风，他以西风自喻，西风是他的灵魂、他的肉体，诗人和西风合而为一。

雪莱在歌唱西风，同时在激励和鞭策自己。他早年就赴爱尔兰参加民族解放斗争，回到英国后继续抨击暴政，鼓吹革命，同情和支持工人运动。因而受到资产阶级反动政府的迫害，不得不愤然离开自己的祖国。在旅居意大利期间，他与意大利“烧炭党”人和希腊革命志士来往密切，同情和支持他们的革命活动。《西风颂》熔铸着雪莱坎坷的人生道路，倾注着雪莱对反动统治者的满腔愤恨，洋溢着雪莱不屈不挠的战斗精神，表达了雪莱献身革命的强烈愿望。

这首诗的格律是但丁《神曲》所用的三行诗节（Terze Rima）和莎士比亚的十四行体的混合。在韵律上，《西风颂》是用五个十四行诗组成的，以五音步抑扬格为主，跨行跨节安排较多，韵律优美，格律完整，结构层次非常清晰，适合了奔放自如的浪漫诗风和慷慨悲凉的革命精神。在前四个诗节中，下一个诗节第一韵脚为上一诗节的第二韵脚，虽然最后一节的结构仍为12-2的结构。它却是四个三行诗节加一个双行体构成的，其韵脚为ababcbcdcdedee。每个诗节在语法结构上彼此相连。混为一体，向读者展现了西风的绵绵不绝。最后用视角韵构成的英雄双行体表现了雪莱羡慕西风摧毁旧世界的力量和对美好未来的期盼。此外，诗作各部分“哦，你听”，重复吟唱。使作品表现出一种跳动的节奏感、韵律感。

整首诗由始至终围绕着秋天的西风，无论是写景还是抒情，都没有脱离这个特定的描写对象，没有使用过一句政治术语和革命口号。雪莱在歌唱西风，又不完全是歌唱西风，诗人实质上是通过歌唱西风来歌唱革命。诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等，都不过是象征性的东西，它们包含着深刻的寓意，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。尤其是结尾处脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

HXXX这是英国画家沃特豪斯，创作于1896年的一幅作品。

第一眼看过去，就是美如幻境！

试问有谁能抵挡得住一群美艳动人的水泽仙女的柔情注视？？？

这副画取材于希腊神话里阿尔戈的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。

他独自一人来到一处泉水边打水，泉水中的水泽仙女们惊讶于许拉斯的帅气，于是纷纷围拢过来，想把许拉斯留下，其中一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去……

XXXSD虽然画面的色彩、人物被刻画得极致浪漫，但其背后却是一个围绕着死亡与诱惑的故事。

除了这幅《许拉斯与水泽仙女》，沃特豪斯还有很多迷人的仙女作品

打开潘多拉魔盒的一瞬间抓拍：

普绪克打开黃金盒：

沃特豪斯的作品往往与文学、诗意紧密联系，他经常从古典神话、诗歌文学作品中提炼绘画场景，再行作画。

比如这幅《夏洛特女郎》就是沃特豪斯根据丁尼生的诗歌所描画的场景

这是一位被神困居于一个古堡里的美丽少女

传说只要从窗户往外看，她就会被魔咒加身走向破灭

但有一日她终是忍不住张望，便生出了走向厄运的爱意

她乘着小舟去找心心念念的爱人

但迎接她的只是静谧的死亡

少女为了寻找爱情，勇敢地打破禁忌，坐上一叶孤舟去探寻生命的可能

整张作品充斥着浪漫神秘的氛围，以及挥之不去的淡淡哀伤

沃特豪斯的很多作品中都弥散着神秘却纤弱的美丽，仿佛盈盈一握就会走向破碎

画面美丽的背后，却蕴藏着一个个个无情的故事

比如这幅《无情的漂亮女子》

虽然骑士正在向这位女子求爱。但少女却一脸冷漠，她把自己的长发慢慢缠绕于骑士脖子上，整个画面都处于阴暗之中。

《圣尤拉莉亚》

明明是被处以极刑却在画面依然优雅宁静

包括这幅应该是带着些恐怖意味的《发现俄尔普斯的头》

也被画面中少女们的灵动之美所掩盖

沃特豪斯的其他作品：

大诗人拜伦是希腊的民族英雄吗？

首先回答你的问题：拜伦这个名字可能会有好多，而其中很有名的是乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron，1788-1824)，如果你说的是这个的话，那就不是，他是英国人。

乔治·戈登·拜伦其人

乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron，1788-1824)，是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批"拜伦式英雄"。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命--参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。

乔治·戈登·拜伦主要作品

《当初我们两分别》(texton Wiki source)

《给一位淑女》

《雅典的女郎》

《希腊战歌》

《她走在美丽的光彩里》

《我见过你哭》(I Saw Thee' weep)

《我给你的项链》

《写给奥古斯塔》

《柯林斯的围攻》《巴里西纳》《路德分子歌》，1816年上半年

《普罗米修斯》《锡雍的囚徒》《曼弗雷特》，1816年下半年

《给托马斯·穆尔》

《恰尔德·哈洛尔德游记》，1812年到1816年

《马力诺·法里埃罗》《该隐》《审判的幻景》《青铜世纪》《唐璜》，1817年

《懒散的时刻》，1807年

《英国诗人和苏格兰评论家》，1809年

《反对破坏机器法案》、《给一位哭泣的贵妇人》，1812年

《异教徒》《阿比道斯的新娘》，1813年

《温莎的诗艺》《海盗》《莱拉》，1814年

人物思想

拜伦在当时是贵族叛逆者的典型代表，贵族叛逆者和农民叛乱或无产阶级叛乱的领袖是十分不同类型的人。饿着肚子的人不需要精心雕琢的哲学来刺激不满或者给不满找解释，任何这类的东西在他们看来只是有闲富人的娱乐。很明显，一个贵族如果他的气质和环境不有点什么特别，便不会成为叛逆者。拜伦的环境是非常特别的。他对最幼小时候的回忆就是他父母的争吵;他的母亲是一个残酷得叫他害怕、庸俗得让他卑视的女人;他的保姆兼有恶性和严格无比的加尔文主义神学;他的跛脚让他满心羞惭，在学校里阻碍他成为群体的一员。度过了一段穷苦生活后，在十岁时他突然作了勋爵，成为纽斯提德府的业主。他继承的是他的叔祖父，他那位叔祖父"恶勋爵"三十三年前在决斗中杀了一个人，从此以后四邻见弃。拜伦族向来是个放纵不法的家系，他母亲的先辈哥登族甚至更是如此。这孩子在阿伯丁的一个贫巷的污秽中生活过之后，当然为自己的爵号和府第而欢欣，一心愿取得他祖先的性格以感谢他们给予的土地。

总的来说，乔治·戈登·拜伦是举世公认的19世纪浪漫主义文学首屈一指的代表人物。他一生写下了大量的诗歌，他倡导热情，倡导想象，他的诗作被世人赞誉为"抒情史诗"，具有作者本人的思想性格特征的叛逆者，被称作"拜伦式英雄"。对后世具有深远影响。

浪漫主义英雄的主要性格特征？

浪漫主义英雄的主要性格:

1、为人正直，爽快，有勇有谋。

2、丰富的想象——超现实的情节。浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.

3、大胆的夸张——无法考究的细节。夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征

4、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

18世纪十大作家？

NO.1 莎士比亚莎士比亚出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。NO.2 但丁但丁（1265-1321）生于佛罗伦萨，是意大利伟大的诗人、文学家，世界级的一流文学大师。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他继往开来在欧洲文学发展中占据一个关键地位。NO.3 歌德约翰·沃尔夫冈·歌德（1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展做出了巨大的贡献。NO.4 拜伦拜伦（1788—1824），英国浪漫主义诗人。贵族出身。青年时代受启蒙思想的影响，对封建专制压迫深恶痛绝。1809年开始游历西班牙、希腊、土耳其等国，对这些国家人民反封建、反侵略、反迫害斗争极为同情和支持。1811年归国以后，开始创作长诗《恰尔德·哈罗德游记》。 1812年在国会发表演说，为英国工业革命后工人因贫困而发动捣毁机器运动进行辩护，反对国会通过的《保障治安法案》，谴责英国统治集团对工人的血腥镇压。1813年开始，陆续刊行《东方叙事诗》，抨击英国当属而被迫出国。在意大利参加烧炭党人活动时，撰写长诗《青铜时代》，揭露神圣同盟的反动面目。1823年投入希腊民族独立战争， 1824年4月10日病逝。拜伦的代表作有讽刺长诗《唐璜》。他的作品对欧洲浪漫主义文学有极大的影响。NO.5 荷马荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。他是《荷马史诗》（分《伊利亚特》和《奥德赛》两部分）的作者。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成。它是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。《荷马史诗》是早期英雄时代的大幅全景，也是艺术上的绝妙之作，它以整个希腊及四周的汪洋大海为主要情节的背景，展现了自由主义的自由情景，并为日后希腊人的道德观念（进而为整个西方社会的道德观念），立下了典范。继此而来的，首先是一种追求成就，自我实现的人文伦理观，其次是一种人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。《荷马史诗》于是成了“希腊的圣经”。NO.6 雨果雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说，多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。NO.7 泰戈尔泰戈尔（1861～1941）是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，诸写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、政、经范畴几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。其重要诗作有诗集《故事诗集》、《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》、《边缘集》、《生辰集》；重要小说有短篇《还债》、《弃绝》、《素芭》、《人是活着，还是死了？》、《摩诃摩耶》、《太阳与乌云》，中篇《四个人》，长篇《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》、《两姐妹》；重要剧作有《顽固堡垒》、《摩克多塔拉》、《人红夹竹桃》；重要散文有《死亡的贸易》、《中国的谈话》、《俄罗斯书简》等。NO.8 列夫·托尔斯泰托尔斯泰(1828—1910)，俄国作家、改革家和道德思想家。托尔斯泰之所以获得不朽的声誉，主要是由于他的两部小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。托尔斯泰内心充满深刻的矛盾。他是一个个人主义贵族，而在他的晚年却很不成功地试图过一种穷苦农民的生活；他起初曾耽于声色，而最终却成为一个彻底的清教徒；他具有非凡的生命力，却几乎时时害怕死亡。这种奇特的双重性格使他在人生的中年舍弃他单纯的小说作家的生涯而成为虔诚的基督教徒；在他源源不断写出的论文、小册子和大部分是说教的短篇故事和剧本里，他宣扬了对爱和忠诚的人生的信仰和对财产及政府和教会之类人为的制度的鄙弃。NO.9 高尔基高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。代表作有 《马卡尔·楚德拉》、《马卡尔·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》、《鹰之歌》、《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》、《海燕之歌》、《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》等等。他的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。NO.10 莫泊桑莫泊桑（1850～1893）法国作家。1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。1870年到巴黎攻读法学，适逢普法战争爆发，遂应证入伍。退伍后，先后在海军部和教育部任职。19世纪70年代是他文学创作的重要准备阶段，他的舅父和母亲的好友、著名作家福楼拜是他的文学导师。莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有世界短篇小说巨匠的美称。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。除了《羊脂球》这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》、《我的叔叔于勒》、《米隆老爹》、《两个朋友》、《项链》等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》、《漂亮朋友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》和《我们的心》，其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。

该画派的代表画家有哪些？

现实主义艺术发展的里程碑——巴比松画派

在十九世纪中叶，一批年轻的画家怀着热爱自然、向自然学习的艺术初衷，高举着“面向自然，对景写生”思想鲜明的旗帜，聚集到了法国巴黎郊外的枫丹白露森林的巴比松村，在这里，他们直接描绘真实自然的风光景致和田园景色，形成了一种独特的绘画风格，于是依据他们所在的地方，被称为“巴比松画派”。

卢梭《瓦兹湖畔》

巴比松画派是十九世纪法国绘画艺术现实主义思潮的起源，在法国这个重大历史变革时期所产生的艺术新思潮中堪称翘楚。它既不像古典主义那样注重理性和追求形式美感的呆板模式，也不像浪漫主义完全遵循自己的意愿来表现理想化的场景。巴比松画派注重的是朴素的生活、平凡的人物和自然的风景，主张真实地去观察和描绘生活。

朱利•杜普雷《游园聚会》

从领袖卢梭算起，在巴比松画派中有很多名垂美术史的绘画大师，像米勒、特洛扬、柯罗、杜普雷、迪亚兹、杜比尼等被誉为“巴比松七星”，这里把柯罗也划归了巴比松画派，其实这并不准确，由于朋友的关系，柯罗只是与巴比松画派关系比较紧密罢了。

里歇•莱昂《枫丹白露森林》

在巴比松画派中，米勒可以说是杰出的代表之一，他创作的《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等作品带有明显的巴比松画派的风格，在反映真实的基础上，描绘平凡的乡村景色和平凡的人物生活场景，但作品却展示出英雄史诗般的壮美，触动着每一个观者的心灵，让人不由得心生敬意。

米勒《拾穗者》

巴比松画派的艺术家们反对学院派在画室中创作虚拟的、理想化的风景，他们走出画室直接面对大自然，在自然中亲身去体会和感受，细腻而深入地研究阳光下大自然的斑斓色彩，通过细致地观察，更加客观、真实地再现大自然的风光和普通大众的生活，进而开创了新的题材领域和独特的表现手法，将欧洲的风景画艺术发展到了一个新的阶段，拉开了西方现实主义艺术的里程碑式的序幕。

艾蒂安•尤金•西塞里《黄昏的牧场景观》

结语

艺术的发展也是一代影响着一代，一个画派的出现必然会催生新的画派的产生，巴比松画派舍弃了学院派的束缚创立了新的风格体系，然而它的出现也直接影响了一个举世闻名的新画派的崛起——印象派。

查尔斯•弗朗索瓦·杜比尼《塞纳河岸的景色》

康斯坦·特洛扬《黎明原野牧牛》

路易斯·艾梅·杰佩《圣吉尔池塘边的牧曲》

纳西斯·维吉尔·迪亚兹《狩猎人》

塞西尔·凡·汉恩《威尼斯圣马可准备参加舞会的年轻女士们》

亚瑟·康勃夫《囊中羞涩》

莫里斯·勒卢瓦尔《在理发店》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。