书画家黄胃的代表作品，画水墨画有哪些秘诀？
首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
当代哪位画家的画最有收藏价值？
丙利论画
古画精品皆有静穆之气，即便是石恪、梁疯子、徐渭及八大、担当之大写意画，俱有此气息也。今人知此者少矣，得此者更是寥寥无几，此乃社会商品经济和物质追求至上，精神匮乏所致。
当今学院教育，难出精英。若出一二，必是学养厚、才情高、恒探究，且与其师作品相去甚远，而气息与古人相接，能耐的住寂寞、经受住物质诱惑，能用一生去追求中国画之最高境界者。
学古人书画，宜得其神气，遗其体貌，以心追之。
学画可从明清入手，但气格必追宋元。
清·高凤翰《晴川香雪图轴》44.5x28.8cm
书画要阳刚大气，但不可剑拔弩张；需要秀润之气，但不可萎靡甜俗；可时见缺落，但不可刻意安排。此美好之气息需要养，需要用一生的时间去养，如养玉一般。要多读中国古典经、史、哲及诗词歌赋，放眼光、通画理、广胸怀，用勤奋和时间来打磨此玉石，方有可能使其绽放光彩。
道法自然，画亦法自然也。我们要从书本中来，到自然中去。
清·王原祁《山中早春图》100x44.7cm
学画要耐得住寂寞，一定不能把钱看得太重，名和利对于一个艺术家来说从来都是一把双刃剑。
在寻找自己风格的时候，要向前贤看齐，也要和同时代的人比较一下。只有这样纵横比较后才可能找到自己在哪个点上。
取法乎上者，自然会曲高和寡，在为人上，亦不会随波逐流。
清·石涛《云山图》45x30.6cm
常慕高隐逸士，三五知己，谈玄论道，游目骋怀。养浩然气，发真性情，以此为之书画，定入高格。
陆游当年教子作诗曾说：“功夫在诗外。”对画家来说，也是功夫在画外。白石老人晚年创作出大量的艺术精品，都源于其青壮年时以家乡为中心，五出五进，饱览沃游，再以其超人之才情，酝酿构思，运高超之笔墨表现其造化。而非天天伏案，笔耕不辍，在故纸堆里讨生活之结果。否则，何来齐白石。
齐白石《莲池书院》65x48cm
学养，学养，既要会学，又要会养。
真话，怕得罪人，可以不说；真画，可尽情的画，不用怕得罪自己。
“性情”就是秉性和才情，亦是悟性与感情。对于画家来说，没有“性情”，就不配做画家。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”只在故纸堆里寻找艺术者，画得再像，也只为末流。探寻真正的艺术，要在故纸堆和大自然间来回奔波，不断历练，去芜存菁，方为上策。
黄宾虹山水、花鸟俱精，然其已至高境界，舍略物象常形，故凡人不识。而白石之虾、悲鸿之马、黄胄之驴，虽也笔墨精妙，因有常形，乃被人津津乐道。令人深思。
黄宾虹《黄山汤口》171x96cm
年轻人画要大气，切不可有粉脂气。否则，愈老愈弱，积习难改，近于萎靡！
《四书》、《五经》被一遍遍地印刷，可是也只能用这种方式“传”却无法“承”下去了。文化的断代是永远也接不上的。这对民族来说是最大的悲哀。
文凭不是文化。大家都知此理，却都在追求文凭，轻视文化。悲哀。（哇，这句话小编实在是太赞同了）
古时候，老师地位低下，“排行老九”，却能安心教书育人，传业授道。当今，老师的地位不能说是不高，收入也不算不丰，教学成果却令人堪忧。此实乃什么都“产业化”、“市场化”的诟病。
某些所谓大展，不参加为好，越参加、越获奖就越坏。识者自知。
陈丙利《拟白石大意之一》画画是生活。
大师的画语录是用来启迪智慧的，不是拿来吓唬人的。见某些“大家”出口成章，全是经典或大师画语录，没有一句是自己的话。
每个时代有每个时代的艺术高标，皆是品格高、气韵奇、学养深、见识广，精研艺术，一生求索者。
画画就是画自己。画面气息就是个人学养的展示，笔墨品质就是个人品质的体现，画的风格就是自我性格的影照。
大器必晚成。如树木一样，十年成材之梧桐、杨柳，其品质岂能与百年成材之紫檀相比较？
陈丙利《武夷山上有仙灵》68x45cm
画画要有殉道精神，要抱朴守真，耐得住寂寞。
书画小道，养气为上。
书法与画法通也，非同也。
书画同源，同源于生活，同源于大自然。
盛懋与吴镇的画相较，孰高孰低，方家自明。然在当时，盛家门庭若市，吴家门可罗雀。道理与当今通也。
气味即气息与味道。画要有气、有味儿，要有生气，耐品味，能回味。
陈丙利《烟云供养》60x50cm
画就是画对比。
画面无非就是点线面和黑白灰，画面并非就是点线面和黑白灰。
做人要知书达理。画家更要知书达理，要多读、多悟，方能达理。
“人品既高，气韵不得不高”，讲的是境界问题，“人品不高，落墨无法”，说的是法度问题。可见人品高低对于画家来说是何等重要啊。
陈丙利《高士图之二》78x48cm
创新并非就是反传统，而是在传统基础上的发展。
中国画像京剧一样，讲究抒情达意、言简意赅。对于笔墨语言造型语言的锤炼，都是匠心独运，反复斟酌。看看北京画院藏的齐白石老人当年的草稿，就知道大师是怎样炼成的了。
笔墨在某种状态下会呈现出其独特的美，与形无关，其自有神在。
陈丙利
山东临朐人，
中国美术家协会会员
现为山东艺术学院教师，艺术品鉴藏与市场研究工作室导师，
南开大学艺术与艺术品投资方向博士，
天津美术学院学士、硕士。
2015年应邀赴韩国东国大学艺术学院讲学。
出版有《澄怀观道—陈丙利山水作品集》《明心见性—陈丙利作品集》《境由心生—陈丙利山水画作品集》《大道之行—陈丙利博士毕业展作品集》《山水观我—陈丙利作品集》等。绘画作品被中国文学艺术基金会、吉林市画院、无锡市书画院、吴冠中美术馆、南开大学哲学院以及韩国东国大学艺术学院等单位和艺术机构收藏。
展览及获奖
“第十届全国美展”天津展区优秀作品展（2004年，天津）
首届中国写意画展（2005年，深圳）
黎昌第四届青年中国画年展金奖（2006年，北京）
全国八大美院师生优秀作品展（2008年，上海）
当代艺术院校大学生年度提名展（2008年，北京）
首届中国山水画艺术双年展（2008年，桂林）
“第十一届全国美展”天津展区优秀作品展（2009年，天津）
春华秋实—杨沛璋师生作品联展（2010年，泉州）
东方既白—全国中国画名家邀请展（2011年，济南）
“墨迹·心迹”中国画作品三人联展（2011年，天津）
首届优秀中韩书画家（韩国国会）邀请展（2011年，韩国首尔）
中意韩名家佛罗伦萨精品展（2012年，佛罗伦萨）
澄怀观道—陈丙利山水作品展（2013年，临朐、成都）
春华秋实—杨沛璋师生作品展（2013年，天津）
南开大学与台湾师范大学师生作品联展（2014年，天津）
南开风华—南开大学书画艺术与美学研究中心博士师生作品全国巡回展（2014年，上海）
淞风雅集—2014·吉林市画院青年艺术家邀请展（2014年，吉林）
“第十二届全国美展”天津展区优秀作品展（2014年，天津）
境由心生—陈丙利山水画作品展（2014年，天津）
古今之变—吴冠中美术馆新水墨提名展（2014年，无锡）
金品·中国水墨名家精品展（2014年，济南）
同道梁溪—2015·全国青年艺术家学术邀请展（2015年，无锡）
午马未羊—当代青年艺术家学术邀请展（2015年，商丘）
南开风华—南开大学书画艺术与美学研究中心博士师生作品全国巡回展（2015年，重庆）
水墨青春—天津青年书画家学术提名展（2015年，天津）
春华秋实—杨沛璋师生精品书画展（2015年，包头）
乙未新势—青年画家十人展（2015年，德州）
南开风华—南开大学书画艺术与美学研究中心博士博导七人展（2015年，青州、寿光）
灵气所钟—陈丙利山水画作品展（2015年，临朐）
南开风华—南开大学书画艺术与美学研究中心博士师生作品全国巡回展（2016年，深圳）
大道之行—陈丙利博士毕业展（2016年，昌邑）
同心筑梦 丹青撷英—京津冀当代著名画家作品邀请展（2017年，沧州）
2018首届博艺计划年度提名展（2018年，济南、潍坊、淄博）
中国画院庆祝改革开放四十周年名家书画展（2018年，北京）
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陕西名画家都有谁？
陕西名画家共四个人，分别是：王雅琴、张健、王东、王开文、赵同科
1、王雅琴 毕业于西安美术学院高研班。现为中国书画家协会理事、陕西省美术家协会会员、陕西省慈善书画研究会研究员。
2、张健 毕业于西安美术学院，现为中国书画家协会会员，中国书画家艺术家创作中心创作员，陕西省美术家协会会员，陕西省于右任书法学会会员，陕西书画艺术研究院理事，陕西省慈善艺术研究会会员。
3、王东毕业于西安美术学院，现为中国书画家协会会员，中国书画家艺术家创作中心创作员，陕西省美术家协会会员，陕西省于右任书法学会会员，陕西书画艺术研究院理事，陕西省慈善艺术研究会会员。
4、王开文毕业于兰州师范大学，他出身书香，自幼喜欢画画。系陕西省美术家协会会员，陕西金融书画协会会员，宝鸡市金融书画摄影协会常务理事。
为什么身边一些写字画画的人都显得那么寒酸？
大多数人是有些寒酸。但也不尽然。如果只靠美术吃饭，是比较难，因为社会认可有偶然性，尤其是近几十年艺术行业风气很不好，话语权、评价权都被少数几个书协美协头头垄断了。但是也有人油画国画书法都会，也很有水平，但是仅仅是热爱，作为一种修养，也不宣传。不谦虚的说，我属于后者。我由于对美术书法行业不良风气的反感，拒绝参加任何书协美协，也不参加任何有关艺术的社会活动！并且长期呼吁取消中国美协书协！我可以说半生真诚热爱艺术，因为热爱美术而生活充实，精神富足。我的日常生活内容就是画画游泳炒股票。我游泳是高手，炒股票也是专业级别，我也有自己的企业，画画不需要用来谋生。人生需要自强[呲牙][玫瑰][玫瑰]
书法的前景如何呢？
愁！
小编学软笔字大概是这样一个过程：六岁时某日，看见爷爷在画竹子，就嚷着要学，老爷子说‘你不会写字，怎么会画画呢？’，我说‘那您教我写字！’，老爷子又说‘你不读诗词，怎么能写得好字呢？’
大概就是从那时起，老爷子就开始教我《三字经》、《百家姓》、《千字文》，以至于后面的唐诗宋词元曲、《古文观止》等等，再到后来，不需要老爷子教了，我对传统文化里的东西都是兴趣盎然，直到现在如此。
我有个师妹，自己开了个书法培训班，暑假时某天她去北京，让我帮忙代几天课，其实也就是看着孩子们临着《九成宫》、《多宝塔》，无趣。
第二天，我带了三方章料，讲起了金石。
第三天，我拿着《神童诗》，讲故事。
第四天，我讲《世说新语》里的笑话。
第五天，我给孩子们唱快板。
第六天，师妹回来了，说我耽误了教学进度，因为半个月后有一个市区举办的儿童书法大赛，她要带着孩子们参赛。
我说，孩子们对书法没有丝毫兴趣，怎么可能学得好？
师妹说，家长们有兴趣，加分项，特产，技能。
我说，你当时是你有兴趣，还是你妈有兴趣。
师妹说，我到现在也没兴趣。
这是书法的悲哀，更是传统文化的悲哀。孩子们都在背《三字经》，背的那叫一个溜，却没一个老师教他们其中的典故；孩子们都在学书法，却连一丁点儿的书法文化都不知道，孩子们（或许是家长）的眼里只有比赛和成绩、名次，颜真卿、赵孟頫、米芾、欧阳询都不知生平；孩子们背着唐诗，读着宋词，却从来不会试着填一首词，作一首诗。
这是教育的悲哀，更是老师们的失职。那年乌镇飘雨，我躲进一家印石铺子，满心欢喜，老板客套，沏茗两盏，言：店铺快要关张了！我说‘多好的青田石，怎么会没有人喜欢？’老板说‘百分之九十九的人都不知道青田石是个啥玩意！’，我错愕，我们的历史书太薄太薄，我们又没有一本叫做传统文化的课本，我们的传统文化即将湮灭在车水马龙的高速路上了！
毋宁是书法、篆刻、诗文、鼓词，以至于昆曲、秦腔、京剧、评戏，凡我中华儿女，当听到它要消亡的时候，应该是像割肉一般的切肤之痛啊！
我想，如果那些文化在我们这一辈人手里失去，我们对不起祖宗，也对不起子孙了。
郑州市的书画家有哪些？
王羲 齐白石 徐悲鸿 张大千 刘海栗 潘天寿 傅抱石 黄宾虹 李可染 李苦禅 黄胄