浪漫主义歌剧的代表作品，19世纪末的民族音乐？
音乐作为情感的载体，总是会自然流露出民族语言和文化的魅力。国歌、乡土舞蹈、抗议歌曲和胜利交响曲用音乐表现了风起云涌的民族主义浪潮。《星条旗》、《马赛曲》（法国国歌）和《意大利兄弟们，意大利站起来了》（意大利国歌）都是革命和爱国主义热忱的产物。音乐中的民族色彩是依靠当地固有的民间因素——民歌、特有的音阶、舞蹈节奏和当地的乐器音响来传达的。
另一方面通过民族题材也是非常重要的元素——例如民族英雄的一生——就像一部交响诗的标题或一部歌剧的脚本那样。带有明显的民族主义标题的音乐作品有:《匈牙利狂想曲》（李斯特）、《俄罗斯复活节序曲》（里姆斯基•科萨科夫）、《斯拉夫舞曲》（徳沃夏克）、《芬兰颂》（西贝柳斯）
茶花女歌剧救场外国人评价？
《茶花女》歌剧以其优美的旋律、深邃的音乐和感人的故事情节，赢得了世界各地观众的喜爱和赞誉。以下是一些外国人对《茶花女》歌剧的评价：1. 布里斯托尔邮报：“歌剧的音乐非常动人，歌唱家的表演令人难以忘怀。”2. 纽约时报：“《茶花女》是一部感人至深的歌剧作品，它的音乐和剧情让人沉醉其中。”3. 英国《卫报》：“这是一场引人入胜的演出，剧中角色的表演饱含深情。”4. 澳大利亚《世界日报》：“这是一场充满浪漫情感的歌剧，剧中角色的人物性格深刻而丰富。”5. 瑞士《日内瓦论坛报》：“《茶花女》的音乐和剧情让人感到无比的愉悦，这是一部充满人性光辉的作品。”总体来说，外国观众对《茶花女》歌剧评价较高，赞扬其旋律动人、音乐深邃、剧情感人，以及演员的出色表演。
芭蕾舞的种类有哪些？
芭蕾舞分为：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾共六种。芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，最重要的一个特征是女演员在表演时会脚尖点地，所以又称为脚尖舞。
一、宴会芭蕾
1、宴会芭蕾是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形芭蕾。
2、芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
二、宫廷芭蕾
1、法国的宫廷芭蕾是由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳带进法国的。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，在1581年亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》，当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，国王和显贵们坐在坛台上，表演就在大厅的地板上进行。
2、1672年随着路易十四正式告别舞台不再跳舞，宫廷夫人们也不再参加芭蕾演出，宫廷芭蕾逐渐衰落，但也正由此，芭蕾告别了王公贵族亲自参演的自娱艺术的阶段，取而代之以专业演员，成为真正的剧场艺术。
三、情节芭蕾
1、18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。
2、诺维尔第一个提出了“情节芭蕾舞”的概念，是“情节芭蕾”的创始人，使芭蕾从歌剧中分离出来，成为没有歌唱、台词、完全依靠舞蹈和哑剧来表现其情节的一种独立的艺术形式。
四、浪漫主义芭蕾
1、浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。
2、这个学派的艺术家们创作出了大量的不朽之作，《吉赛尔》《仙女》《爱斯梅拉尔达》《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，包括佩罗、塔尼奥尼、布农维尔、艾尔斯勒等。
五、俄罗斯芭蕾
1、欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。
2、这一时期的芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化，反映民间仙女花神、神话传说、精灵鬼怪等故事，成了芭蕾创作的主要题材，女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。
六、当代芭蕾
1、当代芭蕾是从20世纪开始的新兴事物。它不仅在美学特征、身体语言上融合了现代舞与当代舞，而且在表现形式、表达内容和训练方法上也有了极大的突破，让审美更加开放和多元。
2、当代芭蕾在创作上摒弃或淡化戏剧情节，更注重音乐对芭蕾所起的节奏和引导作用。以音乐作为芭蕾的拐杖，主张让动作说话，而不是仅仅只用文学或戏剧性的语言讲故事。
歌剧的分类？
正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性 音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白， 音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心， 戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活 有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的 一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作， 并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基 对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。…… 除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera）， 真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera） 表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型 在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。欧美古典作曲家排名？
1、贝多芬是德国作曲家和钢琴家。代表作交响曲《英雄》、《命运》、《田园》等。被后人称“交响乐之王”。
2、巴赫德国作曲家。代表作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》等。被称为“西方音乐之父”。
3、肖邦波兰作曲家。代表作《降E大调辉煌大圆舞曲》、《降E大调夜曲》等。被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
4、莫扎特奥地利作曲家。他创作的体裁遍极交响乐、歌剧、重奏曲等，几乎无所不包，对欧洲音乐发展起到巨大作用。
5、柴可夫斯基俄罗斯作曲家，音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”。
6、施特劳斯奥地利作曲家。以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林叙曲》、《春之声》等曲最为著名，被人们称为“圆舞曲之王”。
7、李特斯匈牙利作曲家，他因在钢琴演奏上的巨大贡献获得“钢琴之王的美称”。
8、德彪西法国作曲家，代表作管弦乐《大海》、《牧神后前奏曲》。是近代“印象主义”音乐鼻祖。
9、瓦格纳德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。
10、贝拉是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。
歌剧有哪些体裁？
歌剧体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等深受广大人民的喜爱。