浪漫主义芭蕾早期代表作品，天鹅湖赏析？
《天鹅湖》是早期交响芭蕾的杰出作品，在浪漫芭蕾的历史上具有至高无上的地位。
舞剧设计以主题动作贯穿全剧，采用拟人化的手法，诗歌化的表现方式力求神似。其中，《四小天鹅》成为这部舞剧经久不衰的变奏片段。
此变奏乐曲轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。一系列整齐划一的走、跑、跳、飞等动作，勾勒出了活泼、可爱、调皮、天真的舞台形象。
四位演员站成一排，相互拉手、头部的曲线摆动与灵活轻巧、富有弹性的腿部动作紧密结合，令人眼花缭乱、目不暇接。
如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品
德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾舞女之外，也以赛马、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图大师之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，
所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画大师，
所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派大师莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，
值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾舞女画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾舞女画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。
德加作品
之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。
德加作品
什么音乐体裁起源于浪漫主义时期？
贝多芬曾经说 “我心中涌现出什么我就会写什么”。而这句话正是浪漫主义时期音乐的宣言。在这一时期的作曲家们大都采用自然的音乐旋律和曲调来表达他们自身的情感。于是不同风格和音乐体裁的浪漫音乐作品开始大量出现。
从肖邦优美的钢琴曲到舒曼高雅和室内乐、从布鲁克纳和马勒大规模的交响曲再到柴科夫斯基华丽的芭蕾舞剧，无不在展现着那个灿烂多姿的音乐时代。
他是如何在自己的作品中体现这些主张的？
1、现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应根据主题需要，去创作相应的新形式，以此为表现某个特定的时代，体现内容为形式服务的原则。
例如，在福金编排的舞剧《埃及之夜》的舞蹈处理中，他为了营造异国情调，采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈动作和姿态见棱见角、双臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型。
为了表现发生在埃及的故事，他创作与以往规范动作姿态和传统埃及舞蹈素材相悖的动作，是变革中的一个颇有争议的突破。这一准则最大的贡献是将编导的思路从古典芭蕾动作的框架中发散出来，不受限制，发现广袤的动作语言空间。
2、哑剧手势只有在表示戏剧情节时才能出现在新兴芭蕾中，否则无意义。
福金并未否定哑剧手势， 只是限制了哑剧手势的出现范围，由此可以亦透视到之后美国交响芭蕾与前苏联交响芭蕾的区别。
交响芭蕾大师巴兰钦开拓一条无情节的芭蕾之路，而前苏联的交响芭蕾其实质是交响化的戏剧芭蕾，福金的思想可以说影响到了芭蕾发展趋势。而准则二到底是福金改革的不彻底性的体现还是扬弃主义的发扬就见仁见智了。
3、程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧，否则属堆砌。过去在古典芭蕾舞剧中充斥了大量的程式化语言，这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。他并未否定程式化语言，也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一对浪漫主义风格的重现的舞剧中得到了很好的体现。
4、组舞、群舞应与独舞一道为表现作品服务，不应继续扮演装饰性的角色。
古典芭蕾中组舞群舞多是舞剧中的蕾丝花边，而在福金的舞剧中，成为表达作品的重要手段，如在《波洛伏齐人之舞》中，群舞表演激动人心，使人为之振奋。
5、提倡舞蹈与音乐、舞美建立起平等互利的关系，确保彼此享有充分创作自由。
在《火鸟》创作中，福金未把特殊的“芭蕾”条件强加于作曲家或美术家。舞蹈方面出现新的构图和动作，以舞蹈作为手段讲述这个童话故事；音乐富有革新精神，具有很高的造型性；美术设计别具一格，有所突破。
扩展资料
福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式，并提出了建立现代芭蕾的五项编导原则，对现代芭蕾的发展起了重要作用。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景，专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。
帕基塔是什么意思？
帕基塔是俄罗斯编舞大师马里乌斯·彼季帕的一部不朽之作，也是奥地利作曲家明库斯在法国巴黎首次大获成功的芭蕾音乐。作为浪漫主义芭蕾的中期代表作，《帕基塔》是将“法国风格”输出到海外并取得成功的典范。
舞蹈热烈欢快、激情浪漫是《帕基塔》最大的特点，丰富的组合变奏以及恢弘的群舞都是各类芭蕾集萃上长演不衰的片段。
交响芭蕾理论依据？
由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。M.珀蒂帕和Л.И.伊万诺夫设计《吉赛尔》中女鬼的舞蹈、《舞姬》中的幽灵王国一场、《天鹅湖》中的群鹅舞蹈场面、《胡桃夹子》中的小雪花舞蹈以及《海侠》中的花园一场，都采用了交响手法。