赵孟頫油画代表作品有，没有任何绘画基础的人可以学习美术绘画吗？
谢谢邀请！
学习总是从没有基础开始。到有一定基础并不难。贵在培养兴趣并持之以恒。
首先根据你的年龄段明确所要达到的目标。
其次选择你喜欢的绘画类型。找到优秀范本先临摹几张，然后写生。
写生要点：先把握剪影形，再把写生对象概括成几何图形，最后把几何形状逐步调整到你所希望看到的形象。
一开始形不准没关系，只要具有有意味或有趣味的形式就是美的。
假如你想严格比例造型，那就要学一些透视学，解剖学。假如你想精通色彩还要学一些色彩学。
构图是一幅绘画作品的根本。中国画讲究的是章法。注重培养自己的视觉平衡意识和对形式美的感知能力。
有什么困难可以留言。
为什么多数人写不好毛笔字？
说到底，是对毛笔字的书写重视不够。
更关键的是不注重临古帖。要想写好毛笔字，必须坚持临古帖。
想写好毛笔字，不临帖是不行的。
中州耕牛堂主说，临帖是硬道理。
说明：以上书法作品均是中州耕牛堂主的。
能介绍一幅你最喜欢的经典名画吗？
国外妹子Jen Lewis用完姨妈杯后,清洗杯子时,突然发现经血飘在水中的形态非常美,于是有了灵感,用经血来作画,并把这一系列画作取名为"美丽之血"。
艺术呈现的方式很多元，有人突破传统运用不同的方式作画。
美国波特兰的一位女画家名叫萨拉·列维，曾用自己的经血创作了一幅特朗普的肖像画，并将其上传至了互联网，引起网民的强烈反响。
萨拉·列维本人
国外妹子Jen Lewis用完姨妈杯后，清洗杯子时，突然发现经血飘在水中的形态非常美，于是有了灵感，用经血来作画，并把这一系列画作取名为“美丽之血”。
来感受下她的作品↓↓↓
Jen会把血直接滴进马桶里，她发现这种红色和白瓷对比鲜明的冲击感很有趣。或者，把血倒进水里或淡盐水之中，观察经血融于不同溶液的微妙变化和轨迹。
Len创作这一系列作品的原因，是希望通过这个项目颠覆社会对于女性经血的耻辱感。据称，经血其实含有政治以及社会的意涵，包括了现今社会的男女不平等。在有些文化中是不洁的象征，也饱含了大众对男性和女性的偏见，及不平等的错误认识。
这幅作品名为:Pink Parachute(粉色降落伞),售价高达500美元。
图为Len用经血创作的画作，看图的确是蛮美的，但是还是想说艺术家的世界真的不懂。下面这位用胸部作画的美女就比较容易让人接受了。
你个人学习书法的经历和经验是什么？
本人练习书法是在临退休时作的一个选择，用以打发余生，纯属玩玩的。
经验谈不上，喜欢谁的就临谁的。任性索取，任性改动，以自己乐意为前提。
居江湖之远，不仰庙堂之高，与名利不搭界。
只与自己较短长，不与别人争高低。不参赛，不入会，不卖字，与世无争。
是不是就是不懂艺术？
谢谢您的邀请和提问。“不喜欢颜体，是不是就不懂书法？就是外行？”谢谢你的提问，你提的问题确实很好，喜欢哪一种书法跟懂不懂书法这不是一回事儿，我们可以不喜欢篆书或者不喜欢草书，但是不等于说我们不懂书法，因为书法本身它有共同的规律，懂一家应该可以说其它的几家也基本上都懂了，如果你真的是一家都不懂，那才叫真正的不懂。所以，懂书法和自己喜欢哪一种字体完全不是一回事。
颜体字是博大精深的书法，也是中国历史上除了王羲之之外第二位伟大的书法家，颜真卿的书法，不但是他的人格魅力的伟大，他书法本身就很伟大，他的书法开创了大唐的盛大气象，是超越了王羲之书斋圈子之中书札尺牍之美的那种书法，是走向了一种更大世界反映了更大情怀的书法，我们至今还不知道王羲之写过大字没有。
颜真卿的大字碑刻《东方朔画赞》，是写完《多宝塔》不久的书法新作，而风格雄强但是颜真卿写过很多的大字，这种大字的书写，就是抒发大情怀的舞台。颜真卿所处的时代也是比魏晋时期更加自信和开放的一个大舞台。在这个大舞台上，需要更加博大精深的情怀来吸收和总结中国历史上的书法成就。
颜真卿的书法广泛的吸收了中国历史上所有的书法的优秀品质，在颜真卿的书法里边，我们可以看到篆书的味道，可以看到隶书的味道，还可以看到他对魏碑吸收消化了的一些效果，这样的书法成就在唐代是不多见的，也可能是第一个集碑学和帖学融为一体的一位书法大家。
在这里我们需要回顾一下成就唐代书法家的一些条件是什么？
我们大家都知道，唐代是中国书法历史上一个重要的时代，这个时代有一个伟大的标志，就是它完全的结束了中国历史上书法不太统一的局面，而把书法规范为楷书、行书、草书三大书体为一体了。从唐代开始，中国的书法到今天为止，一直保持着楷书、行书、草书三位一体的主流局面。
颜真卿的草书《赠裴将军诗》局部，“龙”字写的多超越时空啊，好像画了一个自行车但是我们不要忘记了，唐代虽然统一了汉字，形成了楷书、行书、草书三位一体的书法新时代。但是，这个时代也不是从天上就掉下来的，也不是依靠行政命令就会形成的。而是在中国的书法发展实践当中，逐步的演变和进化而来的。
关于中国的书法史上的帖学和碑学的争议，主要集中在王羲之体书法体系和魏碑体系是不是一个体系的问题。
这个争论时间是非常长的，事实上，我们认为汉字书法从隶书的后期，也就是汉末到魏晋时代，是中国书法逐步的向着楷书、行书、草书这样一个趋势过渡的时代，王羲之时代还没有完全实现楷书、行书、草书三位一体的确立，但是首先在王羲之时代完善和创立，再经过了南北朝以及隋代的200多年的发展，这个潮流一直在滚滚向前越来越明显，到唐代终于自觉形成这样一个体系了，因此，就出现了唐初四大楷书书法家的新局面。
颜真卿为著名诗人元结写的《元次山碑》，笔法杂糅了篆书和隶书的笔意，结体顶天立地，大气磅礴我们在这四大书法家里边，明显的看到欧阳询的书法是比较接近于魏碑的，这是非常有现实意义的一个问题。因为魏碑书法群体的量，在隋代之前要大大的大于王羲之这样一个群体量。不过我们只能说王羲之书法体系和魏碑书法体系都是在一个系统里边的不同书法风格而已。但是王羲之的书法由于在唐太宗的提倡下，得到了“霸处百家独尊儒术”的长足发展，因此，在有王羲之书法体系的这个基础上，朝着王羲之这样一个风格统一，也是属于顺理成章的事情。所以，唐代就很容易形形成以王羲之为法楷的新的书法主流。
颜真卿是继承了这个主流的一位书法大师，但是他又不满足于王羲之书法体系单调，因此，在他的书法里边，吸收了很多丰富的书法营养，这些书法营养，跟我们后来的馆阁体书法是不太一样的。
行书《祭侄稿》直抒胸臆，烟云满纸因此，用习惯于馆阁体书法的眼光，我们感觉到他太雄强了，他太宽博了，他才高大了，他太厚重了，我们就不太容易接受他的书法这也很正常。
不过，由于特殊的历史地位人品等等各种要素，特别是经过了宋代大文学家苏轼对颜真卿书法艺术的高度的赞扬，把颜真卿的书法与韩愈的文章，杜甫的诗歌、吴道子的绘画并列为不可企及的艺术成就，所以宋代以来，颜真卿的书法的影响像杜甫的诗歌一样，非常之广，非常之大。
元代大书法家赵孟頫至元二十六年(一二八九)，写給杭州朋友王芝的一封信中，这样描写了颜真卿在元代的影响：“近世又随俗皆好颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可差，是皆慕名而不求实。尚使书学二王，忠节似颜，亦复何伤？若令子弟辈，自小便习二王楷法，如《黄庭》《画赞》《洛神》《保姆》，不令一豪俗态先入为主，如是而书不佳，吾未之信也。”
颜真卿的《颜家庙碑》局部赵孟頫虽然批评当时的元代大众学习书法都是以颜真卿为主，而没有得到颜真卿的真正的精髓，但是也说明颜真卿影响的无限扩大，元代如此明代如此清代也是如此，颜真卿在宋代以后，书法的影响是非常巨大的。因此，我们至今仍然继承了这样一个书法传统，对书颜真卿的书法和人格是顶礼膜拜的。
例如，颜真卿在书法上面的成就，仅仅是楷书和行书，他就拿上了了两个具有历史地位的大冠军。第一，是他的行书《祭侄稿》，这是仅次于王羲之《兰亭序》的一个书法瑰宝。第二，是他的楷书有多个碑刻字帖，是楷书的杰出典范。例如，《多宝塔》、《东方朔画赞》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等等。我们完全可以说，在中国书法史上，没有任何一个书法家的楷书字帖，像颜真卿这么丰富，这么受到广泛的关注和学习。
草书《赠裴将军诗》最后二字“麟台”笔力如万岁古藤，形象似凌云高阁所以喜欢颜真卿的字，应该说是学习颜真卿书法艺术博大精深的标志，也是对书法最高艺术成就能够欣赏的标志。
当然，中国书法史上的书法大家不止颜真卿一位，除了颜真卿，即便是唐代的书法家，还有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、李邕、徐浩、柳公权等等，他们都是杰出的书法家，他们也都是在一定的程度上跟颜真卿是并驾齐驱的书法大师。当然我们不喜欢颜真卿的书法，还可以喜欢其他书法家的书法这些并不矛盾。
颜真卿《裴将军诗》笔法章法都突破了二王藩篱而自成一家但是，因为我们不喜欢颜真卿，就认为他不懂艺术或者说是外行，这也是站不住脚的，因为选择什么样的书法风格，喜欢什么样的书法风格，我们认为，应该完全持一种开放的态度，不能用自闭的眼光来说，你不喜欢颜真卿，就是不懂书法或者不懂艺术，这是没有任何道理的。
反过来讲你不懂颜真卿，不懂赵孟頫就不懂书法，就是外行也是不对的。
颜真卿唯一的楷书墨迹《自告身帖》但是我要告诫大家的是，学习书法，我们应该全面的逐步的丰富自己的书法知识和书法修养的内涵。我们既然可以喜欢欧阳询的书法，我们当然也应该喜欢颜真卿的书法，我们既然喜欢赵孟頫的书法，我们当然也应该喜欢宋徽宗书法，喜欢虞世南的书法，就能喜欢褚遂良的书法，喜欢柳公权也能喜欢薛稷的书法。
中国的书法是一个博大精深的书法体系，正因为是博大精深又是一个体系，因此中国的书法既有个性特点，又有统一的共同规律，因此我们喜欢书法，它一定是有内在规律在指导我们的。要想彻底的完整的了解书法，这是一个非常漫长的艺术修养的过程。
我们也不要操之过急也不要固步自封，一定要在长期的修炼过程当中，学会多种多样的欣赏，学会对美的风格的理解和接受，这是我们真正的通向书法艺术，懂得书法艺术的成熟的标志。
什么时候把任何书法都能欣赏了，都能欣赏到它的个性之了美，同时又能坚持自己的书法艺术品味，这才是真正的懂得了书法，但是这个过程是比较漫长的。我们一定要记住，书法学习是一个比较漫长的过程尤其是欣赏那些大书法家的成就，更是一个漫长的过程，当然在这个过程当中，我们也不排除有些人有自己特别的偏好，这是完全可以理解的。
徐悲鸿的书法有什么特点？
徐悲鸿先生是20世纪的画坛领袖，他融会中西，贯通古今的绘画实践，铸就了中国现代美术史上的一座丰碑。其实，悲鸿书法亦成就极高，其主要特点可以归纳为如下三点：
（一）造型语言：书画通会书法为悲鸿先生丹青余事，它服务于绘画，这是我们阐释悲鸿书法应当明确的一个前提。换言之，“以画入书”构成了徐字的一个重要审美取向。
丹青“六法”以“状物”为生发点（“应物象形”、“经营位置”、“传移模写”均属造型范畴）。所以，通过“外师造化”而获得精湛的造型能力，画家们有着天然的便利。这种职业训练，培养了画家对“形”的高度敏感，并最终积淀为画家的一种心理素质。
品读悲鸿先生《八十七神仙卷跋》及其画作上的长题，我们最能感受到绘画造型语言的一种“形而上”的表述：绘画“物象”的构成之美，通过点、线、面，黑、白、灰敏感而自然的转换，合成了阴阳、刚柔、虚实、奇正、动静、藏露、方圆、向背、疏密、枯润、轻重、缓急等一系列抽象“意味”的奏鸣。在这种奏鸣之中，圆润、静洁而不失骨力的线质，带有丝弦般的音色，它明亮而优柔，极具穿透力，由它交织而成的时出奇趣的单字和委婉萧骚的章法，泠然有清风入怀之韵致。“六法”通乎“八法”，于先生信而有征。
（二）推陈出新：功性相宣为书之道，“功”“性”相宣，方称上品。有“功”无“性”，神采不生；矜“性”废“功”，则妖妄难羁。值得一提的是，画家书法最易误入此途。所谓佛魔之间，一线相悬。典型的例子，如长安画派的开山鼻祖石鲁，其狂乱乖张、歇斯底里的宣泄，固然激发了读者的恐惧和同情，但他对笔墨“传统”毫无顾忌的蹂躏，也令人痛惜。在这个意义上，可以说，扬州八怪的书法，大都有矜“性”之嫌。
但是，悲鸿行书，堪称“功性相宣”的佳例。试略作说明。
悲鸿先生幼承家学，诗书画均用功至勤。弱冠又师事康南海，遍临碑帖经典，是为数不多的碑学嫡传弟子之一。先生精研二《爨》，取精用宏并神而化之，岁月功深，百余年来，几无人能出乎其右。据悲鸿弟子沈左尧先生回忆，先生晚年仍未废临池，他有一册《积玉桥字》拓本，常备案头，朝夕摩挲。
客观地说，在20世纪的留洋画家阵营中，论书法功底，悲鸿先生当属甲冠。以高剑父、林风眠等人为参照，即知此言不虚。另一方面，与专擅国画的并世名家相较，悲鸿先生于齐白石、黄宾虹、刘海粟、张大千等名手亦绝无多让。
观千剑而后识器。基于这种纯正的笔墨修养，挥运之际，作者的“心性”、“情趣”得到了淋漓尽致的“表现”。他以飘逸、松秀的线条为主旋律，营构了一系列意味深长的审美意象：空灵，典丽，恬静，蕴藉，儒雅超迈而不失豪壮浑厚。所谓文质彬彬，风度翩翩，悲鸿行书足以当之。
当然，毋庸讳言，就书法的全面修养而论，悲鸿先生尚未达到“八体兼工”的最高水准（先生不能作隶，大篆虽偶有所涉，然未能得钟鼎金石之气，特存其形似而已，《徐悲鸿法书》集散氏盘一联，可为例证）。但是，对无意作书家的悲鸿先生来说，这种遗憾，并不能构成其独树一帜的羁绊。他有着理性的选择：扬长避短，专精行草，为绘画踵事增华。这种轻松而自然的书写心态，通乎苏东坡“无意于佳”之旨，故每能不期然而得“功性相宣”之妙。同时，悲鸿先生对书法“功”“性”关系的处理，也极为理智。换言之，作为职业画家，悲鸿书法的意趣追求仍然表现得相当含蓄。他充分尊重书法的传统“理法”，绝无叛逆、超越或重构之意。——这是画家书法免坠于“野狐禅”的底线。石鲁之书，正坐此失。
要之，从总体气韵上看，悲鸿书法文采绚烂，意趣盎然，清雅流秀而又内含劲健质朴，洵可谓字如其人，字如其画。
（三）嬗变理路：海纳跬积在37岁（1932年）之前，徐书面目多变，风格尚未定型。此后，悲鸿书法产生了飞跃式的质变，并且，这种成熟的风格，一直保持到了他谢世的1953年。
解析1932年书风突变的动力机制，我们应该特别提示如下几种碑帖的催化作用：《爨宝子碑》、怀素狂草、《积玉桥字》。——后期徐体“上松下紧”的结字最能得《爨宝子》神韵。其流畅的线条、奇幻的章法则祖祧怀素狂草。按，《积玉桥字》是悲鸿先生最为珍爱的法书范本，在这个拓本上，留有悲鸿先生许多精辟的跋语。如果承认“徐体”陡峭直下的捺笔确实胎息于此，那么，《积玉桥字》完全可以视为悲鸿“变法”的一种催化动力，因为，出现这种捺笔的最早时间恰好是1932年（参《鱼鹰》、《病鹤诗意图》二跋）。
要之，悲鸿一生的书法实践既注重了碑帖的结合、古今的兼融，也尝试了“经典”与“边缘”的互补。前者不足为奇，后者则非人中之龙莫可强求。
综上所述，笔者认为，悲鸿书法与乃师康南海当在伯仲之间，康书老笔纷披，悲鸿或有不及；然徐书意趣天成，南海则一生未尝梦见。——出蓝之功，正在“阿堵”！此赖乎艺术天资，非人力可及。康门弟子如刘海粟、萧娴辈，所以逊悲鸿一筹者，亦以此。总而言之，在二十世纪书家阵营中，悲鸿书法足以与黄宾虹、齐白石、张大千、李叔同、于右任及谢无量等一流名家媲美。