中国绘画群像代表作品图片，三清殿壁画的人物关系？
永乐宫三清殿，又称无极殿，是供“太清、上清、玉清原始天尊”的神堂，为永乐宫主殿。
殿内四壁满布壁画，画面有人物289个，是永乐宫壁画中重点。三清殿内西、北、东三壁上，绘满了4米多高的神仙群像，三壁的画面连成一气。这些壁画人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，二十八宿、十二宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。
画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富于变化而线条流畅精美。在繁杂场面中人物神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊道教礼仪中，因此被称为《朝元图》。
表现玉皇大帝和紫微大帝率领诸神，来朝拜元始天尊、灵宝天尊、太上老君的情景，就是原来分散的诸神，全都集合起来朝拜最高主神了。环绕三清塑像斗心扇面墙上，东西面分别是南极长生大帝、东极青华太乙救苦天尊和玄元十子等；扇面墙背面为三十二天帝君；正面北壁东部是中官紫微北极大帝、天至大圣及北斗七星、十一曜、二十八宿及历代传经法师；北壁西部是勾陈星宫天皇大帝、南斗六星、二十八宿和天、地、水三官以及历代传经法师等。
东壁是大上昊天玉皇大帝、后土皇地只和扶桑大帝、十二元神、五岳、四渎、地府诸神；西壁是东华上相木公青童道君、白玉龟台九灵太真金母元君和十太乙、八卦、雷雨诸神；南壁两侧是青龙君、白虎君。全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。西壁堪称是整个《朝元图》中最精彩部分。
画面以东王公、西王母夫妇为中心，各天官簇拥左右。西王母端坐椅中凤冠品服，仪态端庄典雅，表情温柔亲和。在西王母面前有一身着蓝袍长者，据说是哪吒师傅太乙真人。他头微低，脸微侧，双手持笏，似有要事启奏西王母。在太乙真人的身后有两位天神作交谈状，似乎真人所禀奏之事正是他们也关心的事。这一组人物相互呼应，特别是对太乙真人的心理传神的描绘，为我们刻画出一个眉宇间显现出焦虑、心事重重的长者形象。这一幅《朝元图》，不仅反映了道教的完整体系，而近300身群像，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。
壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样，但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格。帝君的神情多半比较肃穆；武将则全身披甲，鬓发飞扬；玉女则含情地微笑，有的在对话，有的在沉思，也有些在凝神、在顾盼，形象各具特色。
每个神像大都只是寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就充分表现出质感的动势来。画中仙人袍服、衣带上细长线条，更多是刚劲而畅顺地“一笔过”画上去，好像一条条钢线镶在壁画上一样，造就了迎风飞动飘忽感，加强画中仙人的生动性。这种画法不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确表现了衣纹转折及肢体运动关系，难度极高。三清殿壁画绘画用笔十分讲究，画中人物胡须、云鬓接近皮肤地方用笔尖细，随着向两侧展开，笔画逐渐变粗、变淡，远远看去，人物的胡须仿佛是从肉里长出来的一样，即所谓的“毛根出肉”画法。
如此精美、准确、生动画云鬓、胡须的用笔，反映画工对解剖、透视学的理解，而笔的运行也做到了准确、舒张、刚健，不允许有丝毫败笔，显示了高超的绘画技艺。画直线不用界尺，画弧光不用圆规，这又要求画工具备过硬的画线本领。
这些正是从六朝、隋唐壁画延续下来的优秀艺术传统。从云鬓、虬须“毛根出肉”画法上去考察，永乐宫三清殿壁画诸路神仙、真人也宛然出自吴道子的笔下，继承发扬了吴道子的大唐风格。辉煌灿烂的色彩效果，是三清殿壁画艺术的又一特点。
在富丽华美的青绿色基调下，有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次及素描关系。在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色，形成一个有机的整体。
用色是以平填为主，采用天然石色，所以能经久不变。三清殿的《朝元图》，是集中了唐、宋道教绘画精华所形成的巨制，有着悠久的发展历史。
《朝元图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。它是吴道子最有影响的道教图像，也是他唯一留存有后人临摹的作品。
广州有什么标志性建筑？
“北有大裤衩，南有小蛮腰”，看惯了雄壮挺拔、下粗上细的“军刀”楼们，小蛮腰给人感觉甚是惊艳，难得外形这么妖娆和风姿绰约，给人耳目一新的感觉，呼……总算看到了风格迥异的新地标。“海心塔”的一锤定音结束了一度沸沸扬扬的广州新电视塔征名活动，不过对于咱百姓和市民来说，叫惯了小蛮腰，还是觉得小蛮腰好听甚是贴切形象。征名活动刚落下帷幕硝烟未散，最近又闹出小蛮腰因为影响航空安全被空管部门减高10米，活生生的从610米变成了600米，相应施工费用1000万为原本就超支的耗资“锦上添花”，不知咱广大纳税人作何感想。
在功能性上，“小蛮腰”以观光旅游为主，并具有广播电视发射、文化娱乐和城市窗口功能，将为今年的亚运会提供转播服务。新电视塔整体高度达到600米，取代加拿大的西恩塔成为世界第一高塔。
仰视小蛮腰
白天有挺拔高耸和晶莹剔透的美感。夜晚则用灯光环环向上画出“纤纤细腰”美态。6部高速电梯，能在1分半钟直达438米的顶层。
小蛮腰局部照
广州七大地标之一•【广州歌剧院】
广州歌剧院外形看起来相当热别，像是河边大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。据说是世界最大而且是唯一一座的不对称钢结构建筑物，“鸟巢”起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。预计用钢量将超过12000吨，相当于国家大剧院穹顶用钢量6750吨的两倍。
投资13.8亿元人民币，建成后，它将成为华南地区最先进、最完善和最大的艺术表演中心，也将成为继北京国家大剧院、上海大剧院之后的全国第三大歌剧院。
外形怎么看都没有一点艺术气息，倒是像科幻片里的外星人飞行器...
其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头” 则是400座的多功能剧场及配套餐厅。
广州歌剧院内部，感觉还是蛮不错的...
广州七大地标之一•【广东博物馆】
广东博物馆与广州歌剧院隔路相望，主设计师严迅奇是世界最着名的华人建筑师之一。深灰与大红两种颜色相间搭配的外墙看起来非常舒服，“月光宝盒”的名称果然名不虚传。
先来张效果图，从上面看就是一个巨大的汉字“回”
新馆开放以后貌似每天接待5000名观众参观，咱们只需凭有效证件(身份证、学生证、老人证、驾驶证、工作证、军人证等)就可以在新馆二楼南侧的发票亭排队领取免费参观券，然后进入陈列大楼参观展览。
来张正面照
侧面照
广州七大地标之一•【珠江新城西塔】
珠江新城西塔，也就是广州国际金融中心，建成后楼高432米，仅次于上海环球金融中心的中国大陆第二高楼，并且名列全球十大最高的建筑之一。它的外形像“通透水晶”，红色灯光呈斜交网格布局，将它的菱形水晶体结构勾勒出来。
据说西塔两天一层的建造速度，打破了深圳地王大厦2.5天/层的“深圳速度”。
建成后取代391米的中信广场成为广州第一高楼。官方说西塔外形像“黑水晶美人”，不过怎么看也看不出来女性的特点，感觉倒是像万恶的“日本军刀”，也像一个“大烟囱”。
广州七大地标之一•【广州图书馆】
几年前规划建设的珠江新城“四大文化建筑”——广州新图书馆、省博物馆新馆、广州市第二少年宫、广州歌剧院，貌似曾独缺一角——广州新图书馆，因为预算超支，缺口高达4个亿，曾停工半年多，由此可见那些管理者和建设者的水平...
号称“中国第一斜”的广州新图书馆，作为国内倾斜角度最大的建筑，体现出“美丽书籍”建筑设计理念，外表看起来像汉字“之”，感觉好像用书本堆砌起来。
“书籍”
广州七大地标之一•【广州市第二少年宫】
建成的广州市第二少年宫占地面积为16530平方米，总建筑面积达46008平方米南面弧形建筑首层采用架空的开敞空间处理方式。总共有140多个课室。可容纳2万人，一年可培训5万多学员。孩子们的乐园...
没觉得有什么特点，可能里面设备环境比较好吧
广州七大地标之一•【珠江新城东塔】
西塔建成，东塔也不甘落后。原来的双子星由于某种原因使得两者开建存在5年以上的时间差，作为珠江新城收官之作———东塔开工比西塔晚了好几年，项目规划116层，总投资超100亿元，预计2016年竣工并投用，届时将成为广州第一高楼，与西塔和电视塔相互辉映，共同构筑广州城市中轴线国际水平的地标建筑群。虽然由于正在建设中的深圳平安金融大厦高度为588米，东塔2016年建成后530米的高度将使其实际上只能算是华南第二高楼，但比西塔仍高出一百多米，也算是“失之东隅，收之桑榆”。
规划中的珠江新城“双塔”
东塔设计图
世界著名画家有哪些？
1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
4.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500
5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
6.保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。
7.克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。
8.文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。
9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。
10.萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。
17世纪荷兰绘画代表人物是谁？
伦勃朗·哈尔门兹·凡·林，是17世纪荷兰最伟大的画家。伦勃朗于1606年7月l5日诞生在莱登城的一个面粉厂主之家。1620年9月20日在莱登大学注册入学，但并末在此就读，而是跟随由意大利归来的雅可布·凡·斯瓦林布格(1571—1638)学习绘画。
3年后，又到阿姆斯特丹著名的历史画家彼得·拉斯特曼(1583—1633)门下深造。1632年，他为阿姆斯特丹外科医生同业公会所作的理事们的群像《蒂尔普的解剖课》获得好评，名声大振。
1634年，与出身富家的莎斯卡’凡·维布林克结婚。
这是伦勃朗一生中最幸福的时期，许多以莎斯卡为模特儿的作品，反映出了他的这种心情。
虽然处于巴洛克时期，但荷兰艺术的风格却与南部欧洲诸国不同。
它以恬静、安宁、朴素、亲切的世俗趣味而区别于豪华宏丽的巴洛克风格。
这自然是由荷兰的历史环境和文化传统所决定的。1609年，荷兰为首的尼德兰北方七省宣布脱离西班牙独立，开始了荷兰资本主义迅速发展的新时期。
海上运输和呢绒工业是荷兰经济的主要支柱，商人、工厂主和市民阶层在经济和政治上的成熟必然促使文化发生相应的变化。
这时，艺术品不再为国王、教会所专有。
那些奔波在日进斗金的贸易活动中的市民们，希望用绘画来装饰自己的宅邸，并且希望这些作品是自己能够看得懂的、喜欢的和感到亲切的。
另一方面，他们也不能像国王和教会那样靠权力去取得艺术家的作品，而只能用金钱来获得。
这就使绘画第一次成为商品。
在荷兰的许多城市都出现了画底专门出售艺术家的作品。
这些作品所表现的题材，逐渐摆脱了宗教和王权的内容，代之以世俗生活、自然风景、人物肖像或美丽的静物。
这样的艺术，我们称之为“市民艺术”。
代表作：《以马忤斯的晚餐》、《夜巡》、《蒂尔普教授的解剖课》、《贝尔莎扎的宴会》等。摘自网络
群像画在什么时候兴起的？
《十同年图》卷，明，绢本，设色，纵48.5cm，横257cm。 这是一幅描写明弘治十六年（1503年）10位高级官员聚会情景的富有纪念意义的群像画。 此卷是闵家所留，在清嘉庆十五年（1810年）为法式善收藏，是10本中幸存的孤本，为重要的历史文献
世界著名的画家都有哪些？
1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
4.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500
5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
6.保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。
7.克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。
8.文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。
9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。
10.萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。