塞尚印象派画家代表作品，欧洲超现实主义与后来抽象表现主义之间承前启后最重要的人物是谁？
Arshile Gorky（1904-1948)汉译阿希尔·戈尔基，美国现代画家。被称为最后的超现实主义者和首位抽象表现主义者。他高度实验性的超现实主义绘画，对抽象表现主义的发展具有非常大的影响。
▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）在位于康涅狄格州谢尔曼的工作室，摄于1948年。摄影：Ben Schnall，图片：豪瑟沃斯
戈尔基生于东欧国家亚美尼亚科尔柯姆瓦里，1920年前往美国并就读波士顿和纽约市国家设计学院。1925年定居美国纽约。后来，受到癌症和婚姻破裂的打击，一生受尽苦难的戈尔基于1948年悬梁自杀，终年44岁。
20世纪初期，欧洲弗洛伊德对梦的解释开创了精神分析的新方法，受其影响，在1922年前后，在达达主义艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
▲ 超现实主义作品 达利 · 永恒的记忆
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家将要描写的对象物体，置于同一个画面之中，用许多的角度来表现它，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
▲ 立体主义绘画作品 Marius Zabinski 作
戈尔基的灵感来自于自然，他以自己的方式去理解、感知、表达，创作新的艺术。他将立体主义和超现实主义的元素糅合在一起，将立体派的支离破碎以及超现实主义的自动绘图和潜意识绘画技巧放在一起，形成了一种独一无二的风格，使他成为欧洲先锋派艺术和美国现代艺术之间一条至关重要的纽带。对于抽象表现主义绘画史产生了重大影响，被广泛认为是“抽象表现主义之父”。
▲ 阿希尔·戈尔基早期作品
▲ 阿希尔·戈尔基《Pears, Peaches and Pitcher》，1926-1927年
▲ 阿希尔·戈尔基《Battle at Sunset with the God of Maize》，1931年
▲ 阿希尔·戈尔基《极限》1947，油彩 纸上 画布，128.9 x 157.5 厘米 / 50 3/4 x 62 英寸，私人收藏。© 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心便从欧洲的巴黎转移到了美国的纽约。
▲ 阿希尔·戈尔基 ）《无题（田园风光）》
这条路线的移动，刚好就是戈尔基从亚美尼亚到美国的路线，在时间上也非常契合。超现实主义产生和兴旺的时间是1920-1930，而抽象表现主义产生于1940年后的美国。1939年，戈尔基结识了智利超现实主义画家罗伯托·马塔，后者的超现实艺术哲学对他产生了深刻影响，阿希尔·戈尔基也成为了最后一位，由超现实主义的理论旗手，提出了“超现实主义”一词的安德烈·布雷东亲自确认的超现实主义者。在马塔的影响下促进了戈尔基解放无意识的内容，形成了他艺术生涯最后八年的风格。
▲阿希尔·戈尔基《One Year the Milkweed》，1944年
▲阿希尔·戈尔基《The Plow and the Song》，1947年
从戈尔基早期作品开始观察，到中期的超现实主义表现，再到后期的作品，他画风的转变非常明显，尤其是后期作品已经具有了抽象表现主义画风特点，就是将抽象形式和表现主义画家情感价值取向结合的非写实性绘画风格。
▲ 阿希尔·戈尔基，《肝是鸡冠》，1944。图片：纽约州水牛城诺克斯艺术馆
因此阿希尔·戈尔基可以说是连接超现实主义和抽象表现主义之间承前启后最重要的人物。
裸露是一种行为艺术吗？
我不是啥艺术从业人士，说的都是个人观点哦，行业大佬看到还望莫笑话。
裸露不是行为艺术的一种，但是裸露是表达行为艺术的一种方式。我个人理解是这样的。
那么行为艺术是什么呢？行为艺术是指在特定的时间和地点，由个人或团体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不收任何其他限制：时间.地点.行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于回话，雕塑等由具体的时间构成的艺术形式。
而行为艺术一直饱受争议的原因在于在公众视野里，行为艺术一般都与裸露，血腥和异于常人的行为挂钩，所以产生这样的想法也是很自然的。比如在17年艺术家斯宾塞.图尼克在赫尔城市中心开展异常公共行为艺术，近3200名志愿者全身涂成蓝色赤身穿行，隐喻海平面上升给城市带来的威胁。
13年艺术家彼得.帕佛伦斯基赤身吧主机的睾丸固定在莫斯科红场上，用以谴责普京的极权统治。
12年，日本艺术家杉山真央切除了自己的睾丸放进冰箱保存一段时间后将其煮成菜肴卖给了5位客人，试图以此提升公众对“性别少数群体，无性人群体”人权的关注
而最著名的要数1974年阿布拉莫维奇的《节奏0》的作品，她把自己麻醉，坐在群众面前，旁边有各种道具（剪刀，口红，菜刀，鞭子，手枪等等）一开始人们还只是恶作剧，到了后来出了各种侵犯施暴甚至有人想杀死她，万幸的是给阻止了。
说了这么多，大家也能看出，行为艺术与其他艺术的差异在于过于怪诞隐晦，大多都有裸露元素甚至部分还会伤害自己的身体。不少行为艺术跟传统艺术不同，很多传统艺术作者只是为了表达个人想法。但是行为艺术很多都是带有公益性质的，比如提醒人们保护环境，保护人权，注意心理健康等等之类是非常多的，但是表达手法却十分隐晦，没有说明你完全看不懂。那这些为了警醒世人的作品却用普通人看不懂的方式来表达，有什么意义吗？？如果只是为了自嗨，何必又带上这层含义！？这到底是为了什么？？我一直百思不得其解！？
当然行为艺术也不是全部都这样隐晦，比如阿根廷的艺术家艾玛莉亚.乌尔曼。他每天在社交网络发一张自拍，成为了颇受欢迎的网红，而这为期4个月，184张网红昭都是塔精心研究，设计摆拍的骗局，所有的卓越而完美的身份都是其故意营造出来的，收到这么多人的追捧，十分引人思考。而这样行为也更容易为人接受和理解而不会对行为艺术产生什么误解。
印象派绘画的代表人物都有谁？
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
塞尚是哪国人？
法国人。
保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。
绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。
塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图
马蒂斯最有名的十幅画及介绍？
亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，主要代表画是：
1、《宁静的野兽》
2、《戴帽子的妇人》这幅画粗看之下用笔随意粗放，却有着艳丽精致的色彩和极强的装饰性，就如野兽派的画作一贯风格——线条粗旷，简单直接，色彩大胆鲜明。后来，受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，吸取了亚洲和非洲艺术的特征，马蒂斯对颜色的运用越来越得心应手，他就像个调色盘，创作了一幅幅让人叹为观止的画作。
3、《鳐鱼》
4、《葫芦》
5、《开着的窗户》
6、《舞蹈》
7、《红色工作室》
8、《豪华、宁静、欢乐》
9、《生活的欢乐》
10、《画家札记》
19世纪法国的艺术流派？
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。