法国画家塞尚代表作品

法国画家塞尚代表作品，世界最早油画展是什么时候？

1874年，一个重要的画展在巴黎卡普辛大街举办。这就是在世界美术史上著名的第一届印象派画展。画展展出了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等一批年轻画家的作品。他们一反欧洲几百年来在画室中作画的传统，主张到室外大自然中，在阳光下作画。值得注意的是，首届印象派画展是在法国著名摄影师纳达尔的帮助下，在他的照相馆旧址举办的。

世界四大顶级油画大师？

世界著名的油画大师简介：

1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。

3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。

4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。

5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。

6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，

14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

17，蒙克：北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在蒙克的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平

20，莫奈：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

保罗塞尚经典作品？

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，《四季》

保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家 。

他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。

通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。

因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象 。

你如何看待法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变？

20世纪的法国画家布拉克，对于创造女人图像，一直有他的理性思维相伴，观察布拉克诠释女性形象的流变，从一开始着重外在形象的呈现，到后期转为简化形象的画法，不难看出他在思想上逐渐沉稳的轨迹，并见识到他对于绘画的坚持与热情，问题来了：你如何看待法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变？

布拉克（1882～1963年）他和毕加索一样，同是“立体主义”流派，法国画家布拉克笔下的女性人像的蜕变，大致上可划分为三个阶段，第一个阶段：外在力量的展现，布拉克笔下的女性裸体画，所关注的并非女性的内在思想，而是借由肢体的表现，展示自然美好的姿态，

布拉克的女性裸体画风格虽受到一些艺术大师的影响，但裸体画主题并非经常出现在他的艺术创作中，或许这也显示出布拉克个性中充满理性的一面。第二个阶段：平面化风格，这个阶段适逢立体派的整合期，新的创作理念是融入色彩、字母及象征性的符号当作绘画主题，

比如，1913年的作品《弹吉他的淑女》即是典型的立体主义风格，以一种解构的手法，将正在弹吉他的淑女形体切割开来，再重新组合；第三个阶段：单纯的轮廓，从20世纪30年代中期开始，布拉克大量以人物作为创作的题材，1937年的《搭档》就是绘画走向转变后的作品

这是一幅双人画，人物造型仅以简单的轮廓勾勒，且以黑色及深棕色为主，为了在简单的画作中添加具吸引力的元素，便再融入音乐的能量；在绘画的领域中，布拉克矢志追求个人新颖独特的艺术风格，因此，走在绘画的道路上，他以一种冒险好奇的精神，不断地尝试、修正、创新，以期能达到他所企盼的境界。

布拉克作品《弹吉他的淑女》

临摹哪个画家的作品更好呢？

如果你想体验画油画的乐趣，你不要按照学院派的标准学习油画，因为它的一套流程十分复杂又耗时。在你不具备有素描基础的前提下，我强烈向你推荐梵高大师的系列作品，进行临摹学习，你一定会有良好的成就感。

梵高的绘画是没有技巧的技巧，属于耿直、率真的直接画法的表现主义作品，主要呈现出来的是有节奏的线条和单纯的色彩，很直观地表达了梵高对阳光下的稻田的喜爱，以及星空，树木，街道，植物的形象表现。

梵高的油画作品很适合初学者的学习范本。我曾经在初一的学生中进行过这样的临摹练习，向大师致敬：学梵高，画梵高，似是而非的梵高。学生们虽然使用的是水彩色进行临摹练习，但是他们体验很快，完成度很高，其完成的作业很有点高仿的感觉。

静物前的姑娘这一幅拍卖超三千万的现代油画？

人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真假外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。

所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。

佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇小说《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇小说《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。

回到杨飞云与佟芃芃的交往上。

话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。

新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。《静物前的姑娘》油画局部回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！

俗话说：“黄金有价，药品无价”。现在，咱们套用一下，即“黄金有价，艺术无价”。艺术品拍卖是有钱人玩的游戏。一个愿意将自己妻子的洞房花烛夜的人体艺术油画出售；一个欣赏这段佳话，愿意高价收藏。两厢情愿，各取所需。而《静物前的姑娘》的经济价值与艺术价值，至少在买卖双方看来，是对等的。