印象派艺术风格代表作品，举例说明高更的艺术特色？
高更的绘画作品具有抽象性，反对从感觉出发模仿自然，提倡从自然出发去利用自然，他终其一生都在努力摆脱古典，文艺复兴，写实主义等一脉相承的强大传统。
创作于1888年的《布道后的幻象》，也叫做《雅各与天使搏斗》，是高更在后印象派阶段的一幅早期代表作品。作品的故事背景是一群布列塔尼的乡下妇女在教堂听完布道不久后经历的一场神圣幻想：雅各与一名天使搏斗的圣经故事。
体现波普艺术风格作品？
杰夫·昆斯（Jeff Koons）—当代“最贵”的波普艺术家，代表作有《小狗》、《悬挂的心》等，擅长以精致的手法表现大众图象。罗伊·利希滕斯（Roy Lichtenstein）—波普艺术家中的“工匠人”。作品结合了印象派画家乔治·修拉的点画法与反映美国主流文化的漫画主题。
梵高和高更谁的名气更大？
梵高和高更都是法国著名的画家，是印象派绘画的巨匠，对绘画艺术有很大的贡献，在西方绘画史上他们都是伟大的画家。梵高和高更都是印象派绘画有很大名气的绘画大师。
梵高与高更都是非常有名气的艺术家，相比来说梵高的名气要更大一些，然而如果说对梵高影响最深的人，那么这个人一定是高更，高更对于梵高来说仿佛神明一样，决定了梵高绘画艺术价值的高度。梵高的绘画色调单纯、、强烈、响亮；色块和线条中闪烁流动着火焰般热烈激情。例如《向日葵》、《邮递员》、《星夜》等倾注了自己思想情感。
高更是法国最为伟大的画家之一，对现代绘画的发展有着重大的影响，人们对于他的名号一直如雷贯耳，其实他还是一位原始主义画家，这和他从前的经历有着很大的关系，他总是向往着未来发生的事情，但是对于有不同情调的地方却非常地留恋，而他最希望的还是能够回到最原始的生活方式中去，这就是原始主义画家高更的思想。代表作品有《持斧的男子》、《你什么时候结婚》、《魔法师》等，色彩对比强烈，装饰味很浓厚，富有异乡情趣和想象力。
你如何评价野兽派始祖马蒂斯的色彩绘画？
要说起西方现代艺术，法国艺术家马蒂斯（1869年——1954年）完全称得上是一位承上启下的大师级人物，他对西方美术最大的贡献就是创立了“野兽派”。野兽派在艺术风格上，延续了后印象派的风格，喜欢在画中使用大开大合的、光怪陆离的色彩，用丰富的色彩语言和夸张的线条去渲染个人的主观情绪，在物象造型上喜欢对形象变形处理，给后来的表现主义和立体派提供了许多创作思路。（马蒂斯正在剪纸）
通常的油画创作，都是画家先用油画笔蘸上颜料，再控制笔锋在画布上描绘，而野兽派的创作方式很独特，喜欢把油画颜料从软管中挤出来，涂抹到画布上，再用画笔按照一定要求把颜料均匀涂抹，达到造型的目的。因此，画面看起来色彩浓重而浓重，笔法粗放而直率，有非常强的视觉效果，能从色彩和笔触里看到画家热情似火的表达倾向。
马蒂斯《涂》
马蒂斯无疑是野兽派画家中最具有代表性的一个，也是极具有开拓精神的画家。
他从23岁开始，在巴黎跟随新古典主义大师布格罗学习油画，随着对油画理解的深入，他逐渐意识到新古典主义的画法已经过时，距离人们的现实生活太遥远了，已经无法用绘画表现现代人的所思所想，因此，他把艺术视觉投向了具有现代意识的画家群体身上，当时，印象派和后印象派画家都是这样。
马蒂斯《红色餐桌》
很快，马蒂斯对后印象派画家群体，如梵高、高更等人产生了浓烈兴趣，梵高作品中绚烂的色彩和梦幻般的笔触让他心动，高更作品中流露出的感性的生命意识让他折服，因此，马蒂斯开始大量临摹这两位前辈的作品，广泛吸收他们的艺术风格。
同时，马蒂斯对西涅克的“点彩法”非常推崇，也大量吸收了他的特点。
马蒂斯《蓝衣女子》
通过博采众长，马蒂斯终于探索出属于自己的一条绘画之路。
其风格特点就是：在色彩使用上要大胆奔放、在造型上追求极简主义，以单纯的线条和纯粹的色块来完成造型，构图上要体现出和谐一致的特征，同时，要发掘油画作品中的装饰效果，这些艺术追求，最终让他的油画作品生发出凝练、简洁，却不乏活泼有趣的艺术效果。
《罗马尼亚人》
马蒂斯的代表作主要有《豪华、宁静、欢乐》、《舞蹈》、《红色餐桌》、《生命的欢乐》、《戴帽的妇人》、《红色背景前的少女》等，从这些作品中可以看出，他在作品里非常喜欢使用暖色调，洋溢着一种欢腾情绪，人物的外形轮廓常常使用线条勾勒而成，造型看起来是平面化的，画面背景中的色彩非常丰富，在设色时常使用平涂法和点彩法，整体画面散发出突出的装饰意味。摄影流派有哪些？
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
印象派和野兽派各自的绘画艺术风格是什么样的？
差别还是很大的。简单说下啦，印象派注视外光的表现，提倡户外写生。强调光感的真实。崇尚自然写实。代表画家有，马奈，莫奈，德加，雷诺阿等。野兽派受后印象派（特别是梵高）的影响较大，注重色彩、线条等的表现力，强调情感情绪的表达，同时又受东方绘画的影响。代表画家，马蒂斯。