丢勒的艺术风格和代表作品，油画最早起源于哪里？
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Portrait Of An Elegant Lady（优雅的女子）
油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
西方油画
蒙娜丽莎
油画最早起源于欧洲，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
无名女郎
下午茶时间
油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的。最后主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度，凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。
中国油画
中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
20世纪的中国油画与人生、与现实有较为紧密的联系，尽管在一个时期存在着泛政治化的倾向，那是受狭隘文艺观念与有偏差的文艺政策影响的结果。对“审美”偏狭的理解，影响了中国油画的全面、健康的发展，这是我们回顾这一段历程时不可回避的事实。
冷军：
冷军作品《小唐》
冷军作品《小姜》
刘孔喜：
踏雪割豆
边疆雪
水中割麦
约会春天
回家探亲
欧美老艺术家有哪些？

人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。
1、达芬奇
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作：《蒙娜丽莎》

2、文森特·威廉·梵高
梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作：《夜晚的咖啡馆》

《星夜》

《乌鸦群飞的麦田》

《割耳朵后的自画像》

《十五朵向日葵》

3、丁托列托
丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

代表作：《火神的打铁场》

《维纳斯、华尔康及战神》

《苏珊娜的出浴》

4、毕加索
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

代表作：《格尔尼卡》

《亚维农少女》

5、列宾
俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》

《伏尔加河上的纤夫》

6、亨利·卢梭
由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

代表作：《梦》

《耍蛇人》

7、达利
达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

代表作：《记忆的永恒》

《面部幻影和水果盘》

8、让·弗朗索瓦·米勒
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

代表作：《拾穗者》

《播种者》

9、怀斯
安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

代表作：《克莉斯汀娜的世界》

《海边的风》

10、雷诺阿
雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

代表作：《煎饼磨坊的舞会》

《莫奈夫人像》

11、夏加尔
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

代表作：《生日》


12、莫迪利阿尼
蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

代表作：《横躺着的裸妇》

《女人的肖像》

13、康丁斯基
1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

代表作：



14、卡米耶·柯罗
在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

代表作：珍珠女郎 柯罗 布面油画 1874年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏

蓝衣夫人 1874年 柯罗 法国 80cm×50.5cm 布油彩 巴黎卢浮宫藏

15、米罗
出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

代表作：



16、杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

代表作：《杜菲夫人画像》

17、爱德华·蒙克(Edvard Munch)
北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

代表作：《呐喊》

《病中的孩子》

18、爱德加·德加
在巴黎出生和去世的爱德加·德加(法国,1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

代表作：《调整舞鞋的舞者》



19、亨利·马蒂斯
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

代表作：《舞蹈》



20、勃拉克
勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

代表作：


21、蒙德里安
20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

代表作：

22、莫奈
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

代表作：《翁费勒的塞纳河口》

《日出·印象》

23、保罗·塞尚
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

代表作：《玩纸牌的人》


24、阿尔布雷特·丢勒
德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地，祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师，成年后出游意大利威尼斯和尼德兰与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。

代表作：《忧郁症》

《父亲》

25、乌埃
法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心。

代表作：


26、庚斯博罗
庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家，他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完，但是他说起话来妙语连篇，他虽然没有著述传世，可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比。

代表作：



27、夏尔丹
1782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏，同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活。

代表作：


28、委拉士贵支
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世像》，画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。
代表作：《教皇英诺森十世像》

《宫娥》

《镜前的维纳斯》

29、克拉姆斯科依
克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来。

代表作：《无名女郎》

《月夜》

30、加米叶·毕沙罗
塞尚曾说：“毕沙罗是最接近自然的画家之一”。事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生。

代表作：



31、让·阿普
又名汉斯·阿普(1887年生于斯特)，“怪物”可能是用来概括他的最合适字眼。不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他。

代表作：

32、马赛尔·杜尚
1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。
代表作：《泉》
《下楼的裸女》
33、贾科莫·巴拉
意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义对色和光的总是表现出狂热兴趣。
代表作：
34、保罗·德尔沃
1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间。
代表作：
35、埃里希·赫克尔
1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情。
代表作：《桌边二男子》
36、奥古斯特·麦克
生于鲁尔的迈兹德，在香槟省的柏思战场上阵亡。他在科隆和波恩渡过童年，进入迪塞尔多夫美术学院习画，1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画，先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派。
代表作：
37、和内·马格利特
1898年生于比利时的莱西纳，1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派，他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友，当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻。
代表作：《神秘的地平线》
《记忆》
38、卡西米尔·马列维奇
生于基辅逝于列宁格勒，他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人，在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年他作为“方块J派”一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。
代表作：
39、爱德华·马奈
在巴黎诞生和去世，在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型。他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果？
代表作：《白色牡丹花》
《酒馆女招待》
40、弗朗兹·马克
是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役。他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名
文艺复兴代表画家？
拉斐尔，意大利画家、建筑师。与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。
他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将____和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
以西方神话当中的夏娃为主题？
在西方艺术们以神话当中的夏娃为主题，创作出许多表现爱情的艺术作品。西方神话中的夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶和华神所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣。在西方以亚当和夏娃为题材的作品，多以雕塑、油画、壁画等艺术形式来表现。
一、在西方的《圣经》之中的《创世记》里，描述创造天地的来历。在耶和华神造天地的日子，野地还没有草木，田间的菜蔬还没长起来，因为耶和华神还没有降雨在地上，也没有人耕地，但有雾气从地上腾，滋润遍地。耶和华神用地上的尘上造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。
二、耶和华神为亚当造一个配偶帮助他，耶和华神使用魔法让亚当沉睡，取下他的一条肋骨，又把肉合起来。耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人就是夏娃，领她到那人跟前。那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”
三、德国画家丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，这幅作品表现出独特艺术风格上。画面中夏娃那优美的姿态，凹凸曲线的身姿，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，体现出夏娃的靓丽与青春艺术魅力。亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出甜蜜的微笑，象征着人世间的恩爱情侣。
画画如何起稿？
谢邀！
恭一绘画造型学院回答如下。
画画是行为，不是观念，也就是说必须画出来。但画画的行为受制于观念，有什么样的造型观念才可能画出什么样的画来。但即使观念解决了也并不一定行为上就没问题了，还需严格的训练才能在大脑里记住。尤其是比例必须记住，靠感觉是不行的，那些天天喊感觉的人，自己都画不准。西方大师也都是研究比例的专家，达芬奇，米开朗基罗，丢勒皆如此，丢勒一生唯一的著作就是撰写了人体比例一书。
我要求起形只需几条线，确定总的高宽比例，然后按照大、中、小的顺序归纳出几何型，剪影比例准确即可，剪影准确了透视也就有了，往下进行就进入下一个步骤，又是另一个要求，不可以把很多要求混在一起，这样什么都解决不了，都是马马虎虎。详细步骤在《恭一带你画》小程序里有具体课件讲解。
学习课件的顺序如下：
如果你抓形困难，就用《如何快速提升画人物半身像剪影比例的能力》解决；如果你整体不好，就用《如何用黑白灰色块建立整体》、《如何用黑白灰塑造形体》、《通过面建立整体》解决；如果你虚实关系处理不好，就用《三点支撑解析》解决；如果你主次关系处理不好，就用《如何运用三段式原理》解决；如果你塑造深入困难不懂结构，就用《结构归纳原理》、《分面原理》解决；如果你不知道如何运用这些观念，就用《造型观综合运用实例》，《素描头像造型观运用》解决；如果你不知道如何塑造，就请用《头像素描塑造法》、《女青年素描半身造型观运用实例》解决；如果你不知道三段式，三点支撑做到何种程度，请用《三段式、三点支撑的标准》解决；如果你想知道大师的塑造方法，请用《边侧正塑造原理》、《塑造时要三想》解决；如果你对明暗规律不了解，请用《明暗规律》解决；如果你不知道如何画色彩，就用《掌握色彩的根本》来解决。
一张完整度高的素描头像指那方面？
你好，亲，很开心回答你的问题
我个人拙见，一张完整度高的素描头像，肯定在美术联考中占优势
一幅素描头像的完整度，应该体现在以下方面
一 首先 构图合理
画一幅画，首先应该讲究构图，构图是一幅画的支架，如果构图错了，相当于整幅画面就废了，构图很重要
一般素描头像的构图，眼睛望向哪边，哪边的空间就留多一些
眼睛望左边，左边空间多留一些，眼睛望右边，右边空间多留一些
二形体准确，整体结构准确，头部结构准确严谨，骨点都落到实处，透视关系准确
一幅素描头像，就艺考角度而言，艺考是要求画写实的风格
画一幅写实风格的素描头像，肯定要求熟练掌握头部结构，头部肌肉，头部骨点，不然你是无法塑造形体的，你画出来的素描头像肯定会别扭
所以，画素描头像之前，最好先练习头骨素描，骷髅素描，再练习一下头部肌肉结构素描
对素描而言，结构很重要，很重要，先有结构，再有光影，光影关系是依附于结构，服从于结构的，如果你结构掌握不准确，你光影再漂亮，也是空谈
形体不准确，起码的比例，结构，透视不准确，就不能说是一幅完整度高的素描头像
三素描头像，大关系准确，黑白灰关系到位
之前说过，结构很重要，结构准确，再谈光影
光影是依附于结构基础之上的，所以你结构掌握很准确，很严谨之后，再谈光影
对于素描头像光影而言，你必须清楚，明暗交界线，正面和侧面的分界线就是颧骨的骨点那里，如下图
对于素描头像的光影，一般整体的黑白灰关系是，头发是黑的，脸是白的，脖子是灰的
比如脸部的暗部，再深，肯定不能超过头发的暗部
然后就是，对于整个脸部而言，眉毛下面的空间，鼻底的重颜色，上嘴皮，嘴唇下面的空间，下巴的空间，是重颜色，颧骨属于脸侧面，肯定没有它们深
当然，脸部重色不能超过头发的重色
四素描头像五官，刻画深入，画面完整度高
就联考而言，画面完整度越高，得分越高
亲可以看看下面三幅素描头像，得分高的素描头像，完整度高，而得分低的，最右边的素描头像，感觉只画了大关系，刻画不深入，画面不深入，显得苍白无力
一般素描头像怎么深入，在哪里深入刻画？
素描头像，一般都在五官深入刻画
如果亲想深入刻画五官，都可以练习一下五官的局部，训练你的深入刻画能力
一幅优秀的高分素描头像，深入刻画的地方都是对五官的深入刻画，如下图
五有自己的艺术表现风格，自己专属的艺术语言
最后，素描头像完整度，体现在自己的艺术风格，艺术语言
等你考上大学，创作就应该摆脱联考的束缚，挣脱联考的压制，开始尝试探索属于自己的艺术语言，艺术风格
每一个绘画大师，都具备自己独到的风格，专属的独一无二的艺术风格
如大师丢勒的老人素描头像，以线造型
再如画家费欣的素描风格，以粗犷的块面造型，是他专属的艺术风格
再如大师荷尔拜因的素描风格，是细腻精致的艺术风格
总结 一幅完整度高的素描头像，体现在以下方面
1构图合理
2形体准确，整体结构准确，头部结构准确严谨
3大关系准确，黑白灰关系到位，整体光影关系准确
4素描头像五官，刻画深入，画面完整度高
5有自己的艺术风格，艺术语言
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