丢勒代表作品高清图，你认为女画家和男画家在创作过程中？
绘画，是一种文雅的个体行为，并没有体力上的特殊要求，所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体，相互之间应该没什么差别，也就谈不上什么优势。
但是，实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
譬如呢？
贴几张著名画家的作品，分别从几个方面，看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
女画家喜欢浪漫风格，男画家喜欢现实风格杨春华《女人与猫》，无论从表情、姿态以及线条、设色，是不是都很浪漫？
这张宋文治的山水画是他的代表作之一，近景是南京化工厂，远景是南京长江大桥，都是雄伟、壮观的现实景象，反映当时社会主义建设的巨大成就。宋文治《扬子江畔》
女画家小处着手，男画家宏大叙事喻慧《花蝶图》，工笔重彩，用笔设色细腻隽永，彩蝶和花叶姿态生动，活灵活现，一派生机，惹人十分喜爱。
江苏国画院院长傅抱石先生，近现代最著名的书画家之一，以毛泽东诗意为本绘制的系列组画，已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。傅抱石《红军不怕远征难，万水千山只等闲》
女性画家更喜欢人性的题材，男性画家更喜欢社会题材徐乐乐《村童争胜图》，描写小男孩摔跤的有趣场面，表现了男孩子好强争胜的天性，作为对比，旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹，更显得整个画面趣味盎然。
一部《水浒传》，道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾；十多年来，周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品，我也曾经手过几张呢。
周京新《张飞脾气大，子龙功劳多》
女画家手法细腻，男画家粗旷奔放周雪，80后，其《美人图》是她常画的题材，其勾线纤细、设色淡雅，颇有唐代大画家周昉的韵致。
大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了，但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上，依然热度不减、一纸难求，如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在，其艺术美学价值无以言表。朱新建《戏曲人物》
尽管所贴的几幅画，说明男女画家的作品或许有各自的特点，但不是绝对的；相反的例子也有许多。总之，擅长画什么、擅长怎么画，我认为关键还在于个性与志趣，而与性别关系不大。
你认为谁才是真正善用光线技巧的画家？
很高兴能回答题主您的：“作为艺术爱好者，你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家？”的问题。
我也是一名艺术爱好者，我最喜欢我们国家徐悲鸿老师徐院长的画风和他巧妙的运用“光线”的技巧。怎么说呢？下面就来说说我喜欢他的理由吧。
一、学贯中西徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴县一普通家庭，出身贫寒，全靠他父亲卖画来维持一家的生计，也就这样，徐悲鸿6岁小的年龄就跟着父亲东奔西走去谋生了。受父亲的感染，他很小就接触了中国传统的绘画艺术。他父亲对他甚是严厉。每天要求他画一幅前辈的画，以促进他画风的长进。
因家里兄弟姐妹多，开支大，徐悲鸿年纪也稍大了点，当时的乡里已不能满足他谋生的需求了，他跟随父亲选择到外地去卖画，以补贴家用。也因为他背井离乡去帮父亲卖画的缘故，日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术的视野。
17岁那年，他就独自来到了人生地疏、繁华热闹的大城市上海，边卖画边学习西方一些的绘画，这也第一次让他接触到了除中国传统画外的西方艺术画种——油画。他觉得挺感兴趣的，就一头钻进去猛吸西方绘画里精华水分，让他的志向变得更远大了，他也不满足自己现况的样子，他就开始萌发了出国留学的想法。
可是这时，他父亲病重的原故，不得不暂别上海回家照看他的父亲。
然而到他19、20岁的时候，他再度来到了上海，在朋友的支持下，他考入了当时的复旦大学法文系，这也为他留学法国打下了基础。
在这期间，他认识众多学术上的名流，为他的画作指点问津，筑固和增加了中国传统绘画的创作信心。
在去法国前，他也有一段时间留学日本的经历，在日本他收藏了大量的珍品画作，也深切地体会到日本画家们专心造物，在画风上追求写实求真多于中国画的笔墨和画家情感的境界，这也不能满足他自己心中艺术所追求的理想，于时他回国再作他选了。
1919年，徐悲鸿在多人的支持和推选下，踏上了欧洲西方的求学道路。他考入了法国巴黎国立美术学校学习油画和素描，在此期间，他敞开胸怀一样，饱览了西欧诸国的美术馆、博物馆和有名的教堂等优秀作品，为日后他的创作打下了扎实的基础。
在留学期间，他不但在基本功上得到了大大的提升，他的艺术世界观、人生观、价值观也得到了大大的改变。为后来回国在中央美术学院培养了无数的美术莘莘学子打下了根基。
所以徐悲鸿30岁前就把中西方绘画艺术学术有成，熟练精湛的技巧和西方的“光线”绘画技法和透视法，给他融汇中西方更多的思考和感悟。
二、善于用光线画油画徐悲鸿的油画融入了典型西方绘画元素，他在法国留学所学到的技法和经验，为他画起油画来得心应手、拈手自来，然最重要的也是我们可以从他的绘画中看到西方那种对光线的严苟要求，且表现的也很到位很自然。比方说他画的那幅成名作《田横五百士》就是代表。
三、善于用光线画素描徐悲鸿是我国第一批引入西方素描绘画，作为美术以及所有画种的基础基本功训练的第一人之一。所以他在大学里面也是最早提出对学生要加强素描基本功的训练人之一。被认定是所有美术的基础，那么他自然得带头，尽管他在留学期间也画了大量的素描（也许那时是他自己一人的训练），但现在面对的是美术的高等人才、面对的是大学里的学生，他自然更专心更用功去画好每一幅素描画，而素描，除了结构和构图外，最讲究的就是光线的层次美了，高光、中间调（明暗交界线）、灰度面、暗部等的处理，是他常常对学生所提到过的。
四、善于用光线画骏马大家都知道，徐悲鸿善攻马，单匹马、八骏马、一群马在他的笔下有如笔下生风般，匹匹精神抖擞、呼之欲出，然而，他所画之马虽然大体是中国元素为多，但他却把西方常用到的“光线”画法带到了里面，用光线加传统中国画法，马中留白处即为光线的高光处，这大大地提高了马的立体感和骏硕感。
五、善于用光线画山水画徐悲鸿是我国近现代杰出的画家、美术教育家，然而我觉得他更是一名美术界的改革家。他是近现代最早提出引入西方多种画种、元素和技巧手法之人，把中国传统的绘画艺术作风推行至一个时代的高度，让中国画更加地有力度更加的有张弛力。他画的山水画人称是“没骨画法”，即整幅画作里，用的全是染墨、沷墨之类的技法，很少看到他有比较生硬的画法，比如说，点、勾、勒、皴等。而他用染墨沷墨，又不像中国画里传统的染、沷技巧，他是参入了“光线”元素在里面的，比如他所画的《漓江春雨》就是引用了“光线”，把刚下过雨水的漓江的山景、树林、江面画得淋漓尽致，特别是这幅画里最精彩的部分就是漓江的倒影，把山景树木倒在江上，使整幅画起到了画龙点睛的作用，把整幅画的欣赏点推到最高点。那这些留白处、这些倒影无不是运用了“光线”的处理手法来表现的。
五、善于用光线画人物徐悲鸿就是一个全才型人才，他涉足画种很广，有画马的、画人的、画山水的、画草虫的、画花鸟的、山画素描的、画油画的、画中国画的无所不画无所不能。他画的人物油画也是让人不能忘怀和留恋的，比如他的《自画像》、《悲鸿夫人》、《吹笛子的小女孩》等等。这些油画人物，无不诠释了徐悲鸿善于有光线画人物塑造人物。
徐悲鸿是二十世纪我国最有影响力的美术教育家和画家，他学汇中西，他善于画中国画，也善于画西洋画，他注重美术的基本功，也注重学生的创作思维，他同时也重视西方那些好的一些技巧和特点，比如用“光线”技法去画多种画一样。看他的画无处不看到他的“光线”无处不看到他强硬的画面造型基本功、和强大的“光线”的层次美。
他在“光线”和造型上的造诣是很多人所要追求和学习的。
好了，本期就到这吧，我是春枫文艺，请关注我吧，我会不断更新、为大家呈现精彩。感谢您的关照！
勾线画的目的？
例如线条绘画更像手工艺活，主要依据线条来描画造型并且形被明确地分划。
这种清晰的外形轮廓限制了观察者眼睛的运动或者引导眼睛沿着一个明确的运动方向，趋向于让作品表现出更多静态。
与此相对，普通的绘画作品较少地强调形的边缘，让观众的眼睛能够自由浏览。
从乔托（Giotto）到波提切利（Botticelli）的意大利画家都采用线条绘画风格，同样还有丢勒（Dürer）和许多早期佛兰德斯画派的画家。
他们采用的蛋清介质的蛋彩画基本上是一种线条的技术。
在后来画家的工作中，油画倾向于对形体边缘弱化的技巧的偏爱，这种绘画风格开始占主要地位。
干式绘画（Drypainting）有时是对线条绘画的贬称。
中外美术作品有哪些？
中外美术史上著名艺术家及作品包括：
1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》
2爱德华· 孟克 《呐喊 》
3米勒 《拾穗者 》
4拉菲尔《西斯廷圣母》
5米开朗琪罗《大卫》
6莫奈《日出》
7凡高《向日葵》
8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》
9毕加索《格尔尼卡》
10拉斐尔 《 披纱女子像》《椅中圣母》
11梵•高《星夜》、《向日葵》。
12塞尚 《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等
13高更.《拿水果的妇女》
14丢勒《拾麦穗者》
15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》
16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等
17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》
18林风眠《海滨》
19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》
20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》
德国奧格斯堡有哪些好去处？
奥格斯堡是巴伐利亚州第三大城市，这座城市的历史可以追溯到古罗马人的时代。在悠远的历史中，这里曾经是重要文化中心，中世纪留下的教堂，文艺复兴时的市政厅，洛可可风格的宫殿，如今都是建筑中的瑰宝。奥格斯堡最值得大家去参观的景点有：
奥格斯堡市政厅广场，圣母主教座堂，奥格斯堡圣安娜教堂，富格尔庭院，沙茨勒宫，奥格斯堡木偶剧院，佩拉赫塔，马克西米连博物馆。
1 市政厅广场是奥格斯堡的中心，旁边的市政厅建筑具有文艺复兴风格。建筑的顶端有一个4米高的松果形装饰，这是奥格斯堡市的标志，精心修复的金色大厅是奥格斯堡主要的会议厅，绘有金碧辉煌的壁画。
2 圣母主教座堂最初建于11世纪，铜门于14世纪所加，描绘了《旧约全书》的场景。教堂里珍藏了罗马式圣母画像，荷尔拜因的壁画，以及德国最古老的彩绘玻璃窗。
3 奥格斯堡圣安娜教堂的外表很朴素，但它却在宗教改革期间发挥了巨大作用，教堂里收藏着大量珍品，富格尔礼拜堂，金匠小礼拜堂和路德宗博物馆均引人注目。
4 富格尔庭院创始于16世纪，是世界最古老的创办社会福利住宅区，为穷困潦倒的天主教徒提供住所。现在仍有一百多人住在这里。持门票可以参观院内的博物馆，也可以了解过去居民的生活情况。
5 沙茨勒宫位于宽阔的马克西米连大街旁，建于1765--1770年，是一座洛可可风格的宫殿。宫殿中包括德国巴罗克艺术中心和巴伐利亚州艺术中心。
6 奥格斯堡木偶剧院原址是文物保护建筑圣灵医院，一楼是木偶剧场，二楼是木偶博物馆，演出的木偶剧非常有趣。
7 佩拉赫塔在市中心，登塔可俯瞰全城市容。
8 马克西米连博物馆原来是一座建于1546年的贵族宫邸，博物馆里展示了奥格斯堡的文化与市政发展史，并陈列了大量巴罗克与洛可可风格的金银手工艺品。
学画画怎样才能画好？
学画画我觉得有几个:
先学基本素描开始，从学素描的基础开始，一先练习手拿笔排线。2.学素描简单几何立体石膏，练习打形抓形能力，再学石膏头像练习高难度打形能力和明暗关系。
3.学静物素描，主要练习多物体组合打形及明暗交界线关系等
等把这些素描关系掌握了后，再进行色彩学习，这一来接下来学色彩就会容易多了，前期学素描基本上都是为了后面学习色彩打基础。
4.水粉色彩，一学色彩的关系，颜色搭配，再学习临摹别人的作品来加强自己的绘画能力。
5.学油画，可以说油画应该是绘画界比较高端画种了。
当你把色彩学好了，再画油画，可以说非常顺手。
以上是我大概的分出几个学好画画的点，要详细分析，确实还有很多没有说明，不过按照以上基本的操作是没问题的，当然对于大部分人是可以，有小部分人估计看不太明。