丢勒及其代表作品，油画怎么署名？
油画作品的署名与油画的商品性有关。最初画家将署名作为宣传的标志，为扩大影响和增加作品订件而在作品上签署姓名，久而久之，署名成为画家的惯例。
据史料记载，油画家署名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将自己姓名开头的两个字母A·D组合起来签于画面上。
油画家的署名形式多种多样，但一般签在边角不起眼的地方。有的画家将名字签在“道具”或花纹之中，使其与画面融为一体。如荷尔拜因在《阿麦巴赫像》中的署名就写在背景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的《自由引导人民》的署名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的《少女与桃子》的署名在右下方近于台布的地方。
我国油画家署名常用缩写的拼音字母。现代画家多直接签署姓名或拼音、姓名联用，同时签署创作年代，并在画面背部签署作品标题。参展作品需要注明作品尺寸、作品材质、创作年代、作者及工作单位、详细通讯地址。部分画家还常常在画面中或边角处设置特殊标记，以免仿制。将自己的名字标志化签于画面，常被画家采用。如画家胡一川先生署名用“川”，简明易辨。
亲戚家的小学生？
说起绘画的学习，对于大多数人来说，只是培养一种爱好，或是提高审美水平的手段之一。想在这个领域取得成就，主要还是要看天赋，努力和方法固然有效，但在过人的天赋面前，真的是毫无意义！
当然，不是说天赋不够就不能学习绘画，只是不要对孩子在这个领域的发展，抱有过高的期望，免得误导孩子。下面达利和毕加索的画作，是应该和你说的孩子年龄段差不多。
达利6岁到10岁之间作品
毕加索8岁作品
对于中年级的孩子初学绘画，可以让他先临摹一段时间，至于临摹什么要看他的爱好。以此观察他的天赋，培养他对绘画的兴趣。至于方法，暂时先不用过度强调，以免束缚孩子。这个时期一定要多给孩子看一些绘画作品，多带孩子看画展，一边培养孩子兴趣，一边提高鉴赏力，先知道什么是好画，自己才能画好。
毕加索12岁时的作品
通过一段时间的引导和观察，如果孩子确实对绘画的兴趣很浓，一般就说明他在这方面有一定的天赋，就可以先从基础造型开始入手，学习素描和速写（慢写），这个时期，主要是让孩子对形体有直观的认识，并对专业的观察和绘画方法有一个从浅入深的了解。绘画这东西没有定式，尽量不要把方法技术上的东西过度强调，主要还是培养一个整体观察比较的思维习惯。这个时期的专业学习，与初期的自由涂鸦完全不同，对孩子来说是比较枯燥且辛苦的，如果孩子能够把玩耍游戏的时间，用来练习绘画，并且进步很快，绘画水平的提升也很明显，那就说明孩子确实对绘画有不错的天赋。
可以参考下面知名画家的童年作品。
毕加索13岁时的作品
下方这幅画是毕加索也是毕加索15岁时作，当时得到了马拉加市全省美展的金像奖。
米开朗基罗12岁作品
格鲁吉亚·奥基夫14岁作品
丢勒13岁作品
绘画更多的意义是思维的训练。我们在写生的时候，面对的实际物象非常复杂，而要把现实中的景物人物描绘出来，必须要有一个取舍的思维逻辑，绝不能看什么画什么，看到多少画出来多少，不能让孩子成为照抄实物的奴隶。学会取舍，敢于取舍，不止对于绘画，对人生中的很多事情，都是非常有益的。
绘画的技术手段并不复杂，不要把它神圣化、妖魔化，绘画也不应该是技术活。交给孩子一些基本的方法之后，更多的是通过绘画的训练，培养他的创意思维，无论将来能不能成为专业画家，富有创造性思维的人生，总会多一些色彩。
插画师和漫画家有什么区别？
插画师和漫画家在外行人眼里看来的话或许是差别不大的，反正都是画画的么，而且如果插画师指的是日本的那些‘轻小说插画师’的话，那就更没有差别了，连画面都是完全一样的。其实这里是有很大的误解的，从本质上来说，漫画家和插画师的区别十分大，大概来说的话就是‘开饭店的老板和厨房里的厨师’一样大吧？
老板和厨师都是餐饮行业的吧？但你不能说老板和厨师做的都是一样的事吧？老板每天是在收账算账的，厨师是每天在烧菜的，差别这么大，插画家和漫画家也是一样，插画师的工作是‘赋予作品一种直观的图像和形象’，其本质上是在帮助想象力不够丰富和不够精确或者不愿去想的读者更好地理解作品想表达的东西。而漫画家的工作，则是‘创作故事’，而‘画画’本身只是为了‘创作故事’而采用的一种手段而已，而画的好或者画的不好并不是特别重要的事情，重要的是故事讲的好不好，故事讲不好的，哪怕画面非常好看，也是不可能成为一个高水平的漫画家的，而插画师呢，又不会要求他去讲故事，他只要能把需要他表现的那个场景或者那个角色展现出来就行了，但是画面是有要求的，必须要达到一定的水平，画的很烂是不行的。【西森博之，很会讲故事，但是画面很差】
当然，在实际的生活中，由于人的能力大部分情况下都是复合型，所以插画师和漫画家也是可以互通的，有的既可以是插画师也可以是漫画家，有的漫画家画图水平高也可以画一下插画。【tony 画面好看但是故事不见得能讲好】
所以，插画师和漫画家本质上不同但是实际上可以互通，最终看的还是某人自己的能力。举例来说，矢吹健太朗就是既可以当漫画家又可以当插画师，而西森博之则只能是漫画家，TONY则基本只能当插画师。【矢吹老师 无论画面还是故事都可以】
文：编导
一簇樱草是谁的作品？
是德国版画艺术大师丢勒以他的《一簇樱草》这一幅成功高... 趣味无限 野性犹存--当代水彩画家龙虎作品品读 | 期刊 ...
关键词:水彩教学 水彩画 绘画艺术教育
你觉得艺术家和明星的区别是什么？
艺术家和明星具有显著区别，其最重要的区别是艺术家创造了诸多具有崇高艺术价值观的，人民群众喜闻乐见的著名作品。而明星塑造了一定的数量的艺术作品，天生丽质而拥有很高知名度和众多粉丝的当红艺术工作者。
艺术家塑造和创作的艺术作品丰富多彩，并且获得重多重要奖项，且在自已的艺术领域有开宗立派的重要经历。
明星在自已的创作领域有一定造诣，有很高知名度，拥有众多粉丝，且为众多观众所推崇，是直接影响广大观众的穴众人物。
艺术家有艺术资历且创作成果丰硕。是艺术成果与艺术理认相结合的杰出艺术人才。他们具有很高的创新能力。
明星虽然创作成果比不上艺术家，但知名度尚不低于艺术家。明星为广大的观众所认可。明星的粉丝不亚于艺术家。
明星经过努力，是可以升为艺术家的。
艺术家之艺是无止境的，一一无止境，创造亦无止境。因而艺术家为艺术创造花了具大代价。
明星是对社会有益的。艺术明星一方面联系着艺术家，一方面联系着广大观众。是艺术创作的生力军，明星是社会公众人物。对广大观众起着极大的影响作用。
艺术家和明星可以重复身份。可以共存，艺术家是明星成长起来的。明星的利创造力达到了，经过历练，创作成果丰硕了，自然可以成长为艺术家。
有时候，艺术家也身兼名星之职，名星也可以是艺术家。
艺术家和明星共同担当着为人民大众创造丰富多彩喜闻乐见的优秀艺术作品的重要任务。是精神文明建设的重要力量。(认同请关注，诚谢)。
你认为艺术创作是属于理性的？
艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。
好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。
“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～