朱自清代表作品是什么体裁，景物描写类的作文指导重点是什么？
景物描写类作文是通过描写景物表达思想感情的记叙文，指导学生写作这类文章，要重点把握三个“一”和走出三个“误区。”
❤❤❤把握三个“一”：一种顺序；一片美景；一种感情。下面做简要说明。
❤一、细致观察，确定一种顺序。写景的顺序往往取决于观察的顺序（观察点），所以要想写好景物，必须先做认真细致的观察。观察景物的方法通常有两种：一是定点观察。如站在景物的某一角，对景物进行由远及近地观察。再如，观察一条河，站在桥上由近及远地观察。二是移动观察，就是我们说的移步换景。这是随着脚步的移动变换位置，一处一处、一个角度一个角度地进行观察。选好了观察点，也就确定了写景的顺序。写景的顺序一般采用时间顺序和空间顺序。
❤二、抓住特征，描写一片美景。
👿 怎样抓住景物的特征呢？
1.抓住景物的形状、大小、色彩、气味、数量方面的特征。
2.抓住景物在不同季节、不同时间段里的特征。
👿怎么描写呢？
1.安排合理的顺序。比如空间顺序，你可以按从高到低的顺序写，也可以按从近到远的顺序写等等。
2.写景时要调动多种感官，使所描写的景物丰满、真实。比如你可以从听觉、视觉、嗅觉、触觉等几个感官进行描写，就可以把景物的特征真实地表现出来。
3.运用虚实结合的方法，增添景物的情趣。比如你看到景物，可以想象到以后的情景，这就可以增添情趣。
4.运用动静结合的写法。这种写法往往能使景物描写妙趣横生，充满生机。这种写法有先动后静、先静后动、以动衬静等，写作时根据情况安排。
5.描写景物更需要巧妙地运用修辞手法。为了描写景物的特征，运用修辞手法极其重要，像比喻、拟人对比、排比、引用等等都能够增强表达效果。
❤三、寓情于景，情景交融，表现一种感情。古人云:文章是案头的山水，山水是地上的文章。写好景物的关键是要倾注自己的感情。面对美景，心有所感，行诸笔端，定要物中有我，景中含情，不仅要写出景物的勃勃生机、无限妙趣，还能意味隽永，表达理想，追求融情于景、情景交融的效果。
如何做到情景交融呢？这就要求我们一定要处理好景与情的关系。主要有两种方法:
1.写景的同时也写感受，就是边写景边写情，即所谓借景抒情。
2.把情感、情思融入景物描写中，表面上看好像是客观地写景，实际上字里行间蕴含着作者的深情，这就是寓情于景。
以上三点是最关键的，一定要重视，运用到写作中。
❤❤❤另外，要写好写景物还要走出三个误区:
1.景物并不是单指山啊、水啊、花啊什么的，城市、村庄也是景，有时候人也是景，都可以写。有一首诗不是这样说嘛:你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
2.景物也不单指名胜古迹，不出名的地方也有好风景，一样可以写。
3.写景也不是单纯地写所见、所闻、所感，也应该穿插一些有文化底蕴的东西，像景物的名称的由来、传说、文化、历史等，这样既有知识性、趣味性，又能增强文章的感染了。
先从哪种体裁练笔呢？
爱好写作，首先做头条悟空问答的忠实学者。
每天阅读大量的悟空问答上的文章，每天回答悟空问答上的题目。
坚持下去，若阅读量几十万上百万，有爆文产生，自然而然的学会了写作与写作的一些常识，因为有了写作的基础功力。
从扬州的夏日可以看出朱自清是个什么样的人？
朱自清一生似乎与“水”结了缘，四处漂泊。读书，工作，奔走在江浙各地，来往于南北之间。稍稍安定的时期，也只有在扬州的那十余年少年岁月和三十岁后定居北京的十年（其间到欧洲旅行一年）。四十岁时抗战爆发，又自北平匆匆南下，萍踪遍及南方诸城。四十九岁返回北京，安顿方及两年，不幸患病逝世。这大概是他爱读游记，爱写游记而游记又如此之多的缘故之一吧？因此，似乎也可以把他的游记看作那个动乱时代的忧患之书。然而水面上的萍踪流荡，却结成恬淡自如的美文，其感时伤世的忧患，叹息，悲愤，犹如没入海面的冰山底部，露出来的是阳光水气中若隐若现的优美的冰峰。这或者就是漂泊者的美学吧？
《扬州的夏日》从体裁、写法上看都是游记。不过，我觉得它与其他游记不同之处，在于作者所写的扬州，实际上是他曾久居十余年的第二故乡。他的一生，从来没有在一个地方住过这么久的时间。因此，写扬州，不像写别的地方，如南京之秦淮河，如欧洲的罗马古城，伦敦书铺那样有“异域感”。我倒宁愿把这篇“游记”看作类似于《荷塘月色》、《背影》的抒情文字，因为这是他在北平居住时所产生的怀旧情绪的抒写。《荷塘月色》隐约中带有逃避现实的情调，于孤独自处时悄然享受自我与自然之恬然默契之美；《背影》恐怕更缘起于独处时对于父亲刻骨铭心的怀念。这些都是用了心力去写的。《扬州的夏日》也是如此。而且，依我看，这篇笔墨简省的短文，竟可以看作朱自清一生漂泊心态的美学象征。
要成为作家需要哪些条件？
以我个人的理解和感受，我认为要成为作家需要以下条件：
1，喜欢阅读。阅读是获得知识的一个重要来源，也是写作的重要基础。一个作家需要广博的知识，才能在写作时游刃有余，精彩纷呈。尤其是阅读中外名著，大师们的经典作品会潜移默化地进入你的脑海，为你的创作打下坚实的基础。
2，勤于写作。当你阅读了许多自己喜欢的书籍之后，自然而然地就有了写作－通过文字表达的欲望。一开始或许你的文字是生涩的，但是在不断阅读和练笔的过程中，你的文笔会渐渐成熟起来。
3，人生阅历。除了以上两条，我们每个人所经历的生活，以及自己的所见所闻，由此产生的经验和思考，也是写作进程中不可或缺的重要组成部分。散文多数就是作家个人的人生体验。小说中相当一部分细节，都是与作家个人的经历或想象分不开的。
4，个人天赋。用文字表达的欲望人人都有，但并不代表人人都会成为作家。虽然现在网络文学盛行，但真正在写作方面比较成功的人还是有限的。
为何有人说徐志摩的散文我所知道的康桥是在跑野马？
徐志摩的散文“跑野马”一说，出处是杨振声先生在《与志摩最后的一别》一文中说的，原文为：
“至于他那‘跑野马’的散文，我老早就以为比他的诗还好。”而且徐志摩也把自己的笔，说成是“最不受羁绊的一匹野马”。
具体而言，为何说《我所知道的康桥》一文是在“跑野马”？对此又该如何评价呢？
碰到这个问题，我急不可耐地要先说说对他这一风格的看法：
在这篇散文中大跑野马的徐志摩，跑出了他的个性气质，跑出了他的天分才华，跑出了他的艺术特质，跑出了他的全部可爱之处。能够把“跑野马艺术”发挥到如此极致的，或许，只徐志摩一人而已。
01 为何说《我所知道的康桥》是“跑野马”从初中开始，我们学习散文的时候，老师就教导我们：散文是“形散神聚”，可这篇文章却是“形散神更散”。
可以说，在散文写作中，凡是老师告诫我们应极力避免的，他差不多都满不在乎地违反了：
没有主题上的升华；没有结构上的起承转合；随意离题万里；一而再，再而三地重复相同的细节或意象；毫不顾忌文风的富奢与华丽；洗炼和文笔的克制对他而言根本就不存在似的。
他到处触犯禁忌，随意“践踏”散文规范，以漫不经心开始，以满载而归结束。林语堂评价徐志摩说：
“其散文尤奇，运句措辞，得力于传奇。”或许，我们对这篇文章产生“跑野马”的感觉，恐怕就主要生发于这一个“奇”字里。
这篇文章是徐志摩对母校的纪念文。然而，有多少人敢于设想，一篇献给母校的文章可以这样写？
全篇洋洋洒洒六七千字，却仅用不到1500个字的篇幅交待一下留学经过，便把其余所有的文字都送给了康河风光。
徐志摩之于康桥，远非一般的母校关系，如他自己所说：
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我发动的，我的自我意识是康桥胚胎的。”既然是灵魂洗礼的圣洁之地，文章主题的提炼和深化通常就要从这里开始了：洗礼的启示，深沉的自省，最终升华为深厚的意蕴。
但文章中，除了一再感受到作者独处康河风光时的痴迷情怀外，我们简直就辨不出其情思脉络，究竟还有什么厚重的主题。满篇的“单纯浅显”、“散乱无序”，但同时又是那么的丰厚饱满、情意深长。
一般而言，主题的浅薄散乱必然导致败笔，但惟有徐志摩似乎例外。先说什么，后说什么，起承转合，层层引伸，这本是结构篇章的最基本道理。
但这篇文章之“跑野马”，并不在于它是大开大合，快速递进；或是出神人化，曲径通幽；它是如此散漫无羁，自由放纵，以至于我们找不出合乎定义的明显结构。
读这篇散文，就像是在一处森林公园里绕圈子，从介绍康河上游的景色起，差不多几段之内就基本上展示出，我们在最后一段也同样能够发现的东西。
事实上，由于缺乏结构意义上的逻辑联系，许多段落部分完全可以相互置换，就像逛街时可以随便从哪个地方走起。但散漫无羁中却又不显杂乱无章，仿佛文章本来就应该这样写起。
而且，通常说来，写作中的某个细节或意象无缘无故地重复两次，便显多余；重复三次，就是啰嗦。但在这篇散文中，类似重复何止两三次。
比如，讲他自己在大自然怀抱中读书、做梦的地方至少三四处，涉及凝神谛听或痴望这一意象的更不下四五处。
读这篇文章时，我们好像反反复复地出没于各种似曾相识的自然景物间：
在康河上游的星光下听“近村晚钟声”，在中途树林间听“晓钟和缓的清音”，在结尾处仍是面对着“晚钟撼动的黄昏”。
我们会碰到一个又一个的黎明黄昏，结识了一处又一处的花香鸟语，奇怪的是，我们却始终乐此不疲，并不觉得累赘厌烦。
在别人是难逃絮絮叨叨印象的地方，徐志摩却有本事把它变成，能一而再再而三欣赏的绝妙景致。
另外，浓丽华美的语言风格历来都不会被置于浑朴清隽之上；而惜墨如金的炼笔，含蓄蕴藉的追求，通往是反璞归真这一艺术境界的必由之路。
但徐志摩散文的语言风格，恰恰就被形容为“浓得化不开”。他好像根本就是随手涂抹，任意铺排，从来不吝字句。忆起康河上一个黄昏，就反复咏叹：
“啊！我那时蜜甜的单独，那时甜蜜的闲瑕。”寻到田野上的春信，就铺陈再三：
“啊！那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声！啊，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面！啊，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条？”但这些语言，浓而不艳，丽而不俗；虽缺乏节制，却又颇能自持，浓辞丽句极少阻塞过情思的湍湍急流，以至于赵景深先生在《徐志摩年谱·序》中说道：
“象徐师这样文采华丽、连吐一长串的珠矶的散文作者，在现代我还找不到第二个”。上述每一处特立独行的地方，都是对散文写作常识的挑战。然而，在这些举动背后，令人惊讶的是，他在这篇纪念母校的文章中“跑野马”，是天真率直的，是他的个性气质与艺术特性的“无意”外露。
02 该如何评价徐志摩的“跑野马”就文学创作而言，徐志摩既没有抱着某种神圣使命感，去大刀阔斧地横扫文学创作领域中的陈规旧习；他也没有怀着艺术家的激情和敏感，去有意尝试某种新的表现手法或技巧。
他到处唐突写作信条，藐视文学戒律，是由于他那孩子般的大胆纯真、不安本分的个性气质，是因为他喜欢：
“笔头上有什么来我就往纸上写，管得选择，管得体裁，管得体面”。正是基于此，徐志摩式的“跑野马”是真正自由、无从把握的，也是外人难以学习、无法效仿的。
生活中的徐志摩，其诗一般的纯真个性、全身心投入的浪漫气质是人们共知的，这一个性气质无论在生活道路上给他带来什么缺憾，但在艺术创作中却是他的一笔财富，并为他在散文中大跑野马提供了得天独厚的便利。
他可以不必矜持，不必含蓄，既然半是诗人，半像玩闹的孩子，所谓的深沉的哲思于他完全可以免去。
他的文章就是可以东拉西扯，颠三倒四，可以动不动便和读者以“你”相称，就像伏在窗台上与朋友谈心。
他也可以尽情放纵稚气可掬的奇想，他的文字也可以浓辞丽句，却不会有浓妆艳抹之嫌。
也正是如此，他的文章无论怎样不合规矩，却总是运笔天然的；他的情思尽管奔流跳荡，却极少夹杂成人世界中的狂暴与野性、愤懑或激昂。
徐志摩的个性气质与作品风格是如此的契合无间，以至他无意中为自己创造出一个任何人都难以涉足的艺术世界。
如果说，奠定徐志摩在文学史上独特地位的，还有另一块同样重要的基石的话，那就是他极高的艺术天分和才华，足以供他出口成章，下笔如神，在跑野马时尽情享用。
他在这篇文章中，只要想到英国冬季的难熬，便生发出“冬天是荒谬的坏”的风趣；忆起撑船女郎的倩影，便神灵活现地随手勾勒出来；提及看夕阳的几次神奇体验，又浓墨重彩地渲染给读者看。
但无论怎样漫不经心，却能够涉笔成趣。朱自清在《<我所知道的康桥>读法指导》一文中说：
“工夫到了纯熟的地步，控制的痕迹不能在字里行间显明地看出，线索也若有若无，这就教人看来好象是完全自由的了。”实际上，徐志摩大跑野马的迷人魅力，似乎特别受惠于这样一种审美直觉，他行文落笔仿佛就像点石成金，很容易扶乱似地得之天籁，直通神灵。
他的文章一向喜欢一挥而就，他也许从来就没有想到过要“控制”什么，也没有理会寻常意义上的“线索”，他就是那么完全自由，没有疆绳、也不用备鞍，匆匆几步就跨越了意蕴与表达间的偌大距离，甚至征服了文字本身。
以康桥为题，他留下了两篇名作；诗歌《再别康桥》笔墨极为简练，他对母校一往情深的眷恋，在有意的超脱克制中终于转化为一潭深水似的默默无言。
《我所知道的康桥》却是如野马似的自由放任，大动感情。尽管徐志摩一向以诗传世，不少人还是偏爱他的散文，认为他“散文的成就比诗要大”。
这种看法，除却对其文学创作的冷静分析和研究；倒不如说是出自因爱其人而爱其文。梁实秋在《谈徐志摩的散文》一文中，曾说到：
“我一向爱徐志摩的散文……以为志摩的散文在他的诗以上，志摩的可爱处，在他的散文里表现最清楚，最活动。”凡此，在《我所知道的康桥》一中大跑野马的徐志摩，跑出了他的个性气质，跑出了他的才华天分，跑出了他的艺术特质，跑出了他的全部可爱之处。能够把“跑野马艺术”发挥到如此极致的，或许，只徐志摩一人而已。
回答完毕。
朱自清的你我是什么体裁？
《你我》是朱自清的散文，篇幅较长，内容丰富。作者围绕“你我”将说话禁忌之处，说话适当之处列举出来，让读者深有体会。
古人道：“一言可以兴邦。”同时又说：“一言可以丧邦。”没错，换句话说，一言若在朋友之间，要么加深友谊，要么就会产生种种不良后果。比如，难以相处，受到朋友冷淡等。
《你我》这篇散文说明了一个朴素的道理：在与人交往中，称呼是个大问题，称呼好了，对方自然会高兴。但如果称呼欠妥，那就麻烦了。在人际交往中，称呼影响着人与人之间的交往。尤其是初次见面，不同时代、不同国家、不同地区、不同社会集团之间都有不同的称呼。