印象派有哪些代表作品

印象派有哪些代表作品，乔治莫兰迪的印象派画作？

莫兰迪《静物》

艺术家的工作室往往是最能反映艺术家创作的印迹，一件件伟大的艺术作品在此地起航。站在复原的工作室前，观众可以来次空间、时间的穿越，试着猜想莫兰迪作画时的行为轨迹，寻找他的创作灵感，更好地了解莫兰迪和他的莫兰迪色。

印象派油画？

印象派画家的造型能力都非常高印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力。这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改。

其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来， 这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。

这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高。

如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响。

印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学、色彩学的知识，还要有大量的写生练习。

上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超。

我们要画印象派的绘画，也要先练习一下色彩感知能力，这个需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考，最好先画一些简单的色彩稿，没有太多细节，要用概括的手法来画，普通人也可以通过大量的练习就能到达进步，好在色彩的学习有时候是很快的，相比素描造型来说要快很多。

印象派画家的都画得比较快，作品所用时间很短印象派风景写生油画，由于是要捕捉瞬息万变的户外光影，因此要在很短的时间内完成，在天气晴朗的时候，光线每时每刻都在发生变化，色彩也会同时发生变化，差不多一个小时之内，色彩的变化较小，所以，要尽量在色彩没有发生大的变化之前完成，印象派画家们在这种情况下完成的作品尺寸相对较小，便于快速完成，题材一般也选择的较为简单。

上面这幅作品，明显属于风景速写，从大师的笔法看来，此画应该是很快就画完的，这种情况下，画面较为整体概括，颜色统一，用笔生动。

这幅作品，大师莫奈只画了一座小山，因此，用时也不会太长，这些选景都能在短时间内能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有独特魅力。

对于一些内容较为丰富的风景写生作品，印象派大师如果短时间内画不完，那么至少也是要在短时间内把大的色彩关系先一次性确定下来，至于画面中具体细节，可能要以后找时间来详细画，一般也在第二天相同的时间段再来完成，这样可以保证光线相对一致。

我们学印象派写生，也要尽量一次性的画完，先画一些较为简单的内容，等熟练以后再逐步增加难度，循序渐进，才能稳抓稳打。

总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。

卢梭的作品是什么种类的画？

亨利·卢梭法国卓有成就的伟大画家,也是法国后期印象派画家。代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。

印象派的背景和特点？

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，

但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

特点：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象派和浪漫主义绘画的区别？

印象派绘画:兴起于19世纪后半期；借助当时科技领域的成就，强调捕捉世界万物的“瞬间印象”；作品线条粗犷、形式夸张、色彩明快。

浪漫主义绘画:兴起于19世纪前期；注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整与统一；表现手法上强调色彩的作用。

透纳有哪些代表画作？

在群星璀璨大师辈出的欧洲绘画史上，透纳是一个独树一帜特别值得一书的画家。

透纳的价值不仅在于他把欧洲风景画推向了极致，确立了风景画与历史画和人物肖像画同样的地位，还在于他在绘画中的坚守执着勤奋认真的可贵精神。透纳以自己的高超画作和绘画态度确立了他在欧洲近现代画坛的地位，对当世和后世产生了较大影响，不仅为英国绘画摆脱荷兰法国意大利等影响走上独立发展道路居功至伟，而且成为后来的印像主义画派和现代抽像绘画的发端。

透纳1796年第一幅油画《海上渔夫》

透纳，全称约瑟夫-马路德-威廉-透纳。英国19世纪学院派画家代表，世界级风景绘画艺术大师。

1775年透纳出生于英国一个社会底层家庭。父亲是一位理发匠，母亲因病早逝。透纳10岁时就表现出绘画方面的过人天赋。1789年，14岁的透纳进入英国皇家美术画院，至此笔耕不辍，毕其一生从事绘画创作。

透纳油画《迪多建设迦太基》

由于家境贫寒，在最初的几年，透纳每天坚持给一些通俗出版刊物配图绘画换取收入维持生计，虽然收入微薄，但透纳乐此不疲。而且他坚持每幅画都一丝不苟画到自己最满意时才肯卖出，从不马马虎虎，敷衍应付，而不考虑自己在时间上的付出和买家给价的多少。

透纳油画

在当时大多画家热衷于肖像画人体绘画的氛围中，透纳坚守着自己的信念，执著于水彩风景画和油画风景画的艺术探索和创作。在认真学习借鉴前辈画家绘画手法技巧的同时，透纳迈开双腿，走遍英国和意大利很多地方，采风写生，悉心研究自然界光色和空气之间的变化，研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，逐渐形成了运用浪漫主义手法创新色彩使风景画更突出了画面宏阔大气，格调高远，意境深沉。

透纳水彩-油画

透纳的勤奋认真自制在业界是出了名的。生命对于他来讲，除了绘画还是绘画。透纳在自己的日记中写道:“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业”。有人问他绘画成功的秘诀，透纳说:“秘诀只有一个，勤奋再勤奋”。

透纳《雨，蒸汽和速度》

透纳一生创作了3000多幅绘画作品，其中不乏精品，还有价值连城的珍品(其中一幅拍出4000多万美元)，但没有一件是仓促之作、马虎之作、敷衍之作。他的作品成为后世的宝贵财富，他的坚守执着勤奋精细严谨也成为画坛经久相传的佳话。

透纳在当世即享有盛誉，在他在世和逝世后的整个19世纪，对欧洲绘画艺术产生了重要影响。

1851年12月19日，透纳在伦敦逝世。享年76岁。