米勒的代表作品有晚祷，他们都有哪些具有代表性的经典名画？
西方现实主义画家以及经典名画
油画艺术总体来讲可分为“写实”和“抽象”两种流派，其中，写实流派有古典写实和非古典写实，“非古典写实”叫“写实主义”，它们只是画面的色调和主题不同而已，但是它们都是有现实主义寓意，只是反映现实的深刻程度不同罢了，如果按这层面来讲，西方现实主义画家非常多，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗以及所有文艺复兴时期的画家，因为他们都是通过笔下的画作反映现实世界的“人文主义”思想精神，
值得注意的是，文艺复兴时期的油画题材几乎都以宗教神话人物为主，而宗教神话人物并非是源于现实世界，所以那些画家也不是纯粹的现实主义画家，简单一句话，凡是作品的题材不是完全的源自于现实世界生活，这样的画作就不是现实主义风格，当然了，现实主义风格的基础是写实，一切抽象派都没有现实主义寓意，真正的现实主义风格油画是不能有任何一点想象夸张的细节，这“细节”包含题材、情感情绪，所以从严格意义上来讲，西方现实主义画家有17世纪的卡拉瓦乔、19世纪的库尔贝、米勒，这几人是最具有代表性的，
因为卡拉瓦乔、库尔贝、米勒的创作关注点是现实生活的真实场景，而且不想象、不夸张，他们的画作都是描绘最自然、最真实的人群，同时赋予人物强烈的情感情绪，让人们在欣赏时可以瞬间产生共鸣、陷入思考，这些现实主义画家习惯以中下层人民的生活状况为题材，目的是为了揭示社会的丑恶和黑暗，从而讴歌底层人群的勤劳上进、积极善良的美好心灵。卡拉瓦乔笔下具有代表性的经典名画有《抱着水果篮的小伙子》《少年酒神》《孩子被蜥蜴咬伤》等等，有些名画中的男孩如娈童，卡拉瓦乔还借水果等摆设，象征生活的腐败及奢靡，
还有卡拉瓦乔在那幅《占卜师》中，画出了占卜的吉卜赛女人偷偷窃取富家子戒指的模样，写实逼真，形象的讽刺了拜金女人“见钱眼开”的丑态。库尔贝笔下具有代表性的经典名画有《世界的起源》《画室》《打工石》《奥南的葬仪》等等，这些都是在表现有血有肉的真实人物生活，画作中的男人和女人的形态特征就像他们实际生活中的样子，库尔贝并没有将他们的形象模样理想化，就连裸体的模样特征都是如实还原，肌肤的色调和真实人物一模一样，因为这些画中的人物都身份卑微、来自底层，为生活奔波劳累，风吹日晒，自然是显的衰老丑陋，而库尔贝也是如实还原，不添加任何一点美化修饰。
卡拉瓦乔作品
库尔贝的现实主义油画的寓意也和卡拉瓦乔的油画寓意一样深远，只不过，卡拉瓦乔的光影效果反差强烈，库尔贝的色彩对比强烈，两者都显示出强烈的情感情绪。库尔贝的现实主义油画既不高雅也不多愁善感。米勒笔下具有代表性的经典名画有《拾穗者》《播种者》《晚祷》等等，都是一些农民日常生活的场景，农民外在粗陋朴实而内心纯净善良的形象被刻画的淋漓尽致，体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，
米勒作品
米勒被称之为“农民画家”，他是因描绘农民主题而成名，他的画风深受库尔贝的影响，只不过，米勒不描绘裸体，库尔贝描绘裸体。总体而言，诸如卡拉瓦乔、库尔贝、米勒这些现实主义画家，他们的创作宗旨、画作寓意都是以真实再现现实生活为最高原则，揭露社会黑暗的同时，又歌颂赞扬底层群体的劳动价值、生命价值。
库尔贝作品
你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？
其实，严格意义上说，艺术是才艺和技术的统称。我们泛指的艺术领域一般指文学、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、电影、戏剧和建筑等。所以说世界上有灵魂的艺术作品灿若繁星，每个细分领域都不乏杰作，每个爱好者都能依照自己的品位和擅长遇到能与其灵魂产生共鸣的作品。
（肖邦画像）
作为古典音乐爱好者，让我一见倾心的伟大音乐作品可谓不胜枚举，但是浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品《升C小调夜曲》无论何时何地都能把我深深感动。
（电影《钢琴家》海报）
是的，肖邦《升C调小夜曲》。
月光倾泻在琴键上，亲吻着钢琴家修长的手指。寂静幽澜的夜境中，弥漫着钢琴诗人的冥想与惆怅。
心上人是否会循着琴声踏月而来？家乡的玫瑰是否如期开放？故乡的杉树仍在月光下悄悄生长？那瓶带自祖国（波兰）的泥土依旧芬芬……
激动、叹息、思念、幽怨，每一个音符都闪烁着婉若草叶尖上露珠般晶莹的忧伤。
（肖邦画像）
唯美，凄美，柔美，优美，华美，肖邦的夜曲句句令人销魂，首首堪称绝唱。
记得第一次看电影《钢琴家》时，当纳粹军官洗耳恭听钢琴家斯皮尔曼演奏《升C小调夜曲》，因心灵被猛烈撞击而又佯装淡定，嘴角轻轻蠕动却语言又止时，我已泪流满面……
（电影《钢琴家》海报）
是作品和演绎的完美让纳粹军官一时词穷吗？我更愿意确信是犹太钢琴家在如此悲凉凄惨的人生境遇里，依然无懈可击地演绎出如此才华横溢的作品，而作品本身和钢琴家卓越的表达中凝聚着的伟大力量直抵听者灵魂深处，最终拯救并唤醒了纳粹军官的人性。
（《钢琴家》中钢琴家与纳粹军官的画面）
在一片战争废墟之上，在一段短暂却永恒的时间维度里，他们彼此沉醉在流淌的音乐里，忘记了地点，忘记了战争，忘记了杀戮，忘记了种族，甚至忘记了他们是敌人……
我认为绝不仅有华丽的演技就能驾驭或者完成这样一场完美的演绎，它一定需要演奏家对每一个音符倾注圣徒般的虔诚，还有岁月的沉淀与积累。
曼蒂公主感谢您到访🎶。
描写小孩子的现代诗有哪些？
在中外文学史上，有很多诗人曾经写过关于儿童的现代诗，下面整理了一些，希望有帮助。
1、 哑孩子
加西亚·洛尔迦（西班牙）
孩子在找寻他的声音。
把它带走的是蟋蟀的王。
在一滴水中
孩子在找寻他的声音。
我不是要它来说话，
我要把它做个指环，
让我的缄默
戴在他纤小的指头上。
在一滴水中
孩子在找寻他的声音。
被俘在远处的声音，
穿上了蟋蟀的衣裳。
2 、 雪 人顾 城
在你的门前
我堆起一个雪人
代表笨拙的我
把你久等
你拿出一颗棒糖
一颗甜甜的心
埋进雪里
说这样就会高兴
雪人没有笑
一直没作声
直到春天的骄阳
把它溶化干净
人在哪里呢？
心在哪里呢?
小小的泪潭边
只有蜂蜜。
3、 玻 璃金子美玲（日本）
如果山是玻璃做的，
我就可以看到东京吧。
像坐着火车去了东京的哥哥那样。
如果天是玻璃做的，
我就可以看见上帝吧。
像变成了天使的妹妹那样。
4、三 岁维马丁（奥地利）
昨晚的月亮又高又亮
我们给你过三周岁生日
群星不请自来，并为你而闪耀
你坐着吃掉了好多蛋糕
5、我的宝贝还没名儿金南娇（朝鲜）
我的宝贝还没名儿
像刚出的雏鸡狗崽儿，
我的宝贝还没名儿。
我朝朝暮暮翻来覆去
寻遍无穷无尽的书本，
但是有哪一个字儿，
像我宝贝这般可爱逗人？
天穹密布的星辰，
海中成串的珍珠。
我去哪儿觅一个姓名？
我的宝贝还没名儿，
如无名青鸟或素色花儿，
从天边初初来到人间
我找不到名字给我们的宝贝儿。
6、 远 方西默斯·希尼（爱尔兰）
当我回答说我来自"远方"
关卡那个警察厉声说："哪个远方？"
他还没完全听清楚我说些什么就以为
那是这个国家北部某地的名字。
而现在它——既是我居住过又是我
离开了的地方——仍然有很长距离要走
像花了很多光年从远方而来
又要花很多光年才抵达的星光。
7、纸 船泰戈尔（印度）
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载 在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
8、一封来信拉格克维斯特（瑞典）
一封关于春小麦，
关于红醋栗树丛、樱桃树的来信，
一封我的老母亲的来信，
那是以颤抖的手写下的粗糙的信啊！
字字句句都是三叶草地，
熟透的黑麦和开花的田野，
都是她长年管理着的
远远近近的一切事物。
在上帝可靠的保护下，
阳光照耀着那些毗邻的农舍，
清彻悦耳的钟声欢快地敲着
降和平于世界。
在那花园的香气中，
在薰衣草和晚祷歌的气息中，
在星期日的一片宁静里，
她写信给我。
总是日日夜夜的忙碌，
总是没有休息，在
远方的我知道——哦，神秘！——
这是无穷无尽的。
9、雪路易斯·格丽克（美国）
十二月底：我和爸爸
去纽约，去马戏团。
他驮着我
在他肩上，在寒风里：
白色的碎纸片
在铁路枕木上飞舞。
爸爸喜欢
这样站着，驮着我
所以他看不见我。
我还记得
直直地盯着前面
盯着爸爸看到的世界；
我在学习
吸收它的空虚，
大片的雪花
绕着我们飞旋，并不落下。
10、 窗米沃什（波兰）
黎明时我向窗外了望，
见棵年轻的苹果树沐着曙光。
又一个黎明我望着窗外，
苹果树已经是果实累累。
可能过去了许多岁月，
睡梦里出现过什么，我再也记不起。
11、火车塔朗吉（土耳其）
去什么地方呢？这么晚了，
美丽的火车，孤独的火车？
凄苦是你汽笛的声音，
令人记起了很多事情。
为什么我不该挥手舞手巾呢？
乘客多少都跟我有亲。
去吧，但愿你一路平安，
桥都坚固，隧道都光明。
对梵高的一生进行概括？
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 《鸢尾花》 德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。 1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1861年 梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 1871年 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872年 开始与提奥通信，后者在上学。 1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874年 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879年 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880年 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881年 埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882年 海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。 1883年 德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884年 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885年 安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886年 巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888年 阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年 圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。 1890年 奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
10 什么是现实主义？
现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义.兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派.
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴.无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号.这样的创作往往被统称为写实.遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义.与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义.人们借由感官知能接收讯息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但也因生长环境及认知不同,产生不一样的经验,这种组织过后的观点差别,让同个题材的作品有不同呈现.
目前我们接触的绝大部分绘画作品,都是现实主义的,尽管有很多造型很夸张或者变形,甚至无法分辨所表达的对象,比如毕加索的《亚维侬的少女》,但是,这仍旧被称作写实主义的作品.真正抽象的作品并不多见,康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表.
一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”,即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米叶,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活.最著名的写实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如“碎石工”,他有一句名言：“我不会画天使,因为我从没有见过他.”他被选为巴黎公社的文艺委员.
现实主义是关注人生、关注生活、关注现实.从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义.现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义.现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容.现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐.俄国列宾是其代表画家,苏联十月革命后,不承认现代油画是艺术,最推崇现实主义,所有苏联的画家都自认为是写实主义的,甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的.
当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水,认为是抽象的,但参观一次黄山后,才承认水墨山水是现实主义的,这是苏联人对绘画的最高评价.
中国在文化大革命前也强调艺术必须是“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的”,文革后绘画才真正达到了百花齐放.