表现主义的音乐代表作品，安格尔代表作品有哪些？
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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。
安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人
安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。
安格尔《路易十三的誓言》
安格尔生平让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。
安格尔 布罗格利公
主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”
拉斐尔《椅中圣母》
青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。
安格尔《阿伽门农的使者》
安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。
在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。
安格尔 勒布朗夫人
以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。
安格尔《帝座上的拿破仑》
安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”
安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。
安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。
安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。
安格尔 《大宫女》
安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。
《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏
在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。
原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝
资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181
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有新的好看的重口味美剧推荐吗？
这几部有点重口味，胆小者恐惧者慎看。
恐怖，冒险，惊悚，新奇，悬疑。
下面有些剧照。图侵删
《吸血鬼日记》
《初代吸血鬼》
《真实的人类》这个有两个版本一个是瑞典的
《格林》
《汉尼拔》
《童话镇》
《美国恐怖故事》
《火枪手》
这个是英剧
有点重口味，看着可以。有英雄的地方就有美女相伴。
什么是神圣主义？
神圣主义是20世纪下半叶古典音乐的一个流派，但这个流派并非刻意形成的。神圣简约主义音乐类似简约主义音乐，且常常被归为简约主义音乐。但其作品常有明显的宗教性。代表作曲家有阿沃·帕特，基亚·坎切利，亨里克·戈雷茨基，约翰·塔文纳，彼得里斯·瓦斯克斯等。
有些人也认为年代早于简约主义的阿兰·霍夫哈奈斯是最早的神圣简约主义者。
这些作曲家多来自东欧，或者有不同程度的东欧背景，例如塔文纳是信奉东正教的英国作曲家。
被归为神圣简约主义者的作曲家很多不愿意接受这一称呼，但是随着他们的唱片销量在同时期的作曲家中脱颖而出，这个名称逐渐流传开来
肖邦的作品有哪些？
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。 圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 Op.18
圆舞曲 降D大调圆舞曲 Op.64 No.1
圆舞曲 升C小调圆舞曲 Op.64 No.2
圆舞曲 降A大调圆舞曲 Op.69 No.1
圆舞曲 降G大调圆舞曲 Op.70 No.1
钢琴奏鸣曲 C小调第一钢琴奏鸣曲 Op.4
钢琴奏鸣曲 降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35
钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 Op.58
钢琴协奏曲 第一钢琴协奏曲 Op.11
钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 Op.21
波兰舞曲 A大调军队波兰舞曲 Op. 40
波兰舞曲 降A大调英雄波兰舞曲 Op.53
夜曲 降E大调夜曲 Op.9 No.2
夜曲 升F大调夜曲 Op.15 No.2
夜曲 降B小调夜曲 Op.9 No.1
夜曲 降A大调夜曲 Op.32 No.2
玛祖卡舞曲 第二十三号玛祖卡舞曲 Op.33 No.2
玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 Op.67 No.3
练习曲 C小调革命练习曲 Op.10 No.12
练习曲 E大调离别练习曲 Op.10 No.3
叙事曲 第一号叙事曲 Op.23
诙谐曲 第一号诙谐曲 Op.20
前奏曲 第七号前奏曲
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前奏曲 第七号前奏曲
怎么才能听出歌曲的风格和节奏？
一、曲风(歌曲风格)——是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。 或者，直观点说，就是让人感觉到的歌曲的整体风格特点。
各风格如下：
①【浪漫主义音乐】
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
②【乡村音乐】
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
③【爵士】
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
④【摇滚】
从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
⑤【重金属】
重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感.。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。
⑥【电子音乐】
电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
二、节奏的掌握 ——首先认识节奏，先了解节拍，什么是节拍？通俗的一讲你就懂，比如你跟着秒针的跳动拍手，一秒拍响一下，那这种现象用在歌曲上就叫节拍！丿＝60、（这就是一分钟唱60个四分音符）。
什么是节奏？就是在音乐中由音的长短关系形成的组织形态，节奏是音乐的灵魂，没有节奏就不叫音乐！再通俗的讲就比如一分钟60秒，改变一下，不是一秒钟唱一个音，而是每秒钟唱出的音有多有少，这种有固定节拍没有固定音数的唱法在音乐中就称节奏，象唱《国歌》时，固定打拍中，出现了不一样多的音符。
所以凭听一首歌要写出它的节奏，必须先跟着音乐的节奏打拍子，找到固定速度的节拍，再注意辨别每拍里有几个音符？先从延长拍找到是几拍子、来确定它的节奏形式、比如听《烛影摇红》有3／8、6／8、12／8节拍，这种强弱弱的舞蹈节奏，都凸显三连音的节奏形式，很容易手稿记谱，那些平稳流畅无明显换弓痕迹的都是一弓连音奏出，连音弹出！
歌曲能分成几大类？
音乐可以通过许多不同的方式分为不同的流派。音乐的艺术性质意味着这些分类通常是主观的和有争议的，并且某些流派可能会重叠。
音乐大致可以分为：
古典音乐
流行音乐
宗教音乐
传统音乐和民乐
新类型音乐
古典音乐：古典音乐存在于世界许多地方。它强调正式的风格，并要求听众集中注意力。在西方实践中，古典音乐主要被认为是书面的音乐传统，以某种形式的音乐符号保存，而不是像通常的流行音乐和传统音乐那样通过口头，死记硬背或以录音形式传播。
流行音乐：流行音乐是大众可以接受并由大众传播的任何音乐风格。是具有广泛吸引力的音乐。流行音乐又可大致分为：摇滚音乐、电子音乐、灵魂音乐/节奏布鲁斯、放克音乐、乡村音乐、雷鬼音乐、嘻哈音乐等。
宗教音乐：为宗教目的或通过宗教影响而表演或创作的音乐。福音、灵性和基督教音乐都属于宗教音乐。
传统音乐和民乐：传统音乐和民乐是非常相似的类别。尽管传统音乐是一个非常广泛的类别，可以包括几种不同的流派，但传统音乐包含民间音乐已被广泛接受。
新类型音乐：通过开发新的音乐形式和风格以及通过创建新的分类，可以产生新的类型。尽管可以创建与现有流派无关的音乐风格，但是通常会在已有流派的影响下出现新风格。如果两个或多个现有类型影响新类型的出现，则可以说它们之间已经融合。20世纪流行音乐的激增导致超过1200种可定义的音乐子流派。