拉斐尔前派亨特代表作品，你认为拉斐尔前派对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了抗议这种封闭的思想，伦敦皇家学院附属美术学校的一群年轻学生创立了“拉斐尔前派”，那么，作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
“拉斐尔前派”对欧洲艺术发展的影响力首先我们简单了解一下“拉斐尔前派”：主张脱离制式化的创作方式，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，要注意的是，“拉斐尔前派”并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，
很多人会误认为“拉斐尔前派”就是在学习文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的绘画技法、绘画风格（这叫样式主义），其实并不是这样；而是在前代（拉斐尔时代）余晖上赋予自己的时代特色，形成另一种风格，这就是“拉斐尔前派”艺术家的宗旨目标，
拉斐尔前派的主要代表画家是罗塞蒂（1828～1882），19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神，命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，恰好，罗塞蒂非常擅长描绘这样的女性形象，
罗塞蒂笔下的画作《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》《但丁的梦》《白日梦》等，在柔和的色彩光影效果下，画面给人诗意的想象和热情的感觉，人物显得很感性，拉斐尔前派抛弃新古典主义那种僵化、普逼的“绝对美”，更注重揭示人的心灵和自我，拉斐尔前派在工艺美术和书籍插画领域中都有极大的贡献，也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响，如，维也纳分离派画家克林姆特笔下的《吻》的画风类似拉斐尔前派。
拉斐尔前派画家罗塞蒂作品
觉醒的良知作者是什么派？
是拉斐尔前派
亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。《觉醒的良知》就是这样一幅画，在华丽的房间中，音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活，这件作品正是表明了画家的一种人生态度。
为什么拉斐尔前派创始人威廉亨特一幅关于男女关系暧昧的画作？
这幅作品取名为《觉醒的良知》，是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画，是他年轻时创作的一幅画！那时候他并不出名，当然他的作品也并不受欢迎，而这却是他唯一受到好评的一幅画！
在这幅画作中，男人坐在钢琴旁，是一位音乐老师，女人估计是他的学生，女人坐在男人的腿上，一看画面就是关系暖昧，不正常的师生关系，根本是情人幽会的场面吗！
但是最出彩之处就在于，女人的姿势是向前倾倒的，而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光，那也许就是一种觉醒！而男老师似乎也发出了善意的微笑，做了一个放手的姿势，那也许就是一种良知的发现吧！
也有人认为这个女人是男人包养的情妇，这个房间装饰得很奢华，红木椅子，红地毯，但却显得很杂乱，说明这是临时偷偷的幽会，男人肯定是瞒着老婆孩子，在外面偷偷的养着这个漂亮的女人！女人虽然吃喝玩乐应有尽有，但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活，所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱，去寻找属于自己的新生活！
小时候，亨利的父亲并不认同他学习绘画，所以在他16岁以后才接触油画，一边画画，一边以此谋生，他经常研究和临摹名家的作品，从中受益匪浅！1845年进入皇家美术学院，认识了两位画家，然后他们同心协力，一起建立了拉斐尔前派社团！
亨特是拉斐尔前派的创始人之一，在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教，而迎来希望和曙光的画面！这幅《觉醒的良知》，就是他的代表作之一！他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等！下面让我们一起欣赏他的作品，他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义！
伍尔纳的代表作？
托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner），他是雕刻家、诗人。他的代表作品 《觉醒的良心》显示了前拉斐尔派的特点。
1848年，前拉斐尔派在约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起了。在开始的聚会中只有约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人，而到了1848年的秋天，他们已经累积至7人，画派逐渐形成。
他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂、托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。还有一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
维多利亚激进派和拉斐尔前派的区别？
维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”展览，我们则可以看到包豪斯究竟萌发于怎样的土壤之上，也可以了解那段值得被再次开启的艺术设计史。当“艺术与手工艺运动”和“拉斐尔前派”被并置，或许可以揭开之后百年艺术设计发展面貌的面纱一角。
维多利亚时代（Victorian era）被定义为1837—1901年，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期。这个特殊的时代前接乔治时代、后启爱德华时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的顶峰。在维多利亚时代，3600万平方公里的领土上，占全球70%的经济体繁荣发展着，这样的繁荣也延续到了爱德华时代，整个大英帝国走向了世界之巅。在这样雄厚的经济背景之下，文化艺术得到了蓬勃发展拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。其目的是为了改变当时的艺术潮流，反对在他们看来已陷入形式主义泥沼的皇家艺术学院（Royal College of Art）画风。Edward John Poynter《在阳台上》，1889年拉斐尔前派最初是由三名年轻的英国画家——威廉·亨特（William Holman Hunt）、但丁·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和约翰·米莱（John Everett Millais）所发起组织的一个艺术团体。他们认为拉斐尔的古典姿态和优雅作风对艺术教学产生了负面影响。为了回归到拉斐尔以前的艺术，他们将团体命名为“拉斐尔前派”。亨特是什么意思？
威廉·霍尔曼·亨特（1827年4月2日—1910年9月7日），英国画家，拉斐尔前派创始人之一。1827年4月2日生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不希望亨特学习绘画。所以亨特十六岁以后才接触油画，当时他一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。
亨特经常模仿前人的作品，如15世纪意大利的一些名画，这些习作在他的一生中都起着重要作用。
1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟社团，决心重振英国画坛雄风。
主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。