拉斐尔及其代表作品

拉斐尔及其代表作品，拉斐尔的故事？

身为文艺复兴三杰之一的拉斐尔，是文艺复兴三杰中最年轻有为的。在教科书中，他的名字总是与达·芬奇、米开朗基罗同时出现。

他从米开朗基罗那里学习干净、简练、有力的线条，又从达·芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把大师的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教皇和人们的倾心。

但他却是这三位中最英年早逝的，年仅37岁，正当风华正茂就与世长辞，他离世的这天与37年前诞生的日子是同一天。更巧合的是，这天还是耶稣受难日。天才的一生在最高光的时刻，在备受瞩目的时候，就像流星一样，照亮世界之后陨灭。

他的名字在意大利语中是“天使”的意思，而这位天使也却没能留居世上。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些？

我从2015年开始正式从事当代艺术行业，领我入门的两位艺术家，一位是中国艺术家黄永砯（很可惜去年10月19日因脑溢血过世），还有一位是国际当红印度裔艺术家安尼施·卡普尔。

我曾于上海当代艺术馆看到过的黄永砯个展《蛇杖2》，也是我进入当代艺术圈之后看的第一个展览，我深深地被震撼了，也让我热爱上了当代艺术。

黄永砯 《蛇杖》

黄永砯，1954年生于福建，被认为是中国当代装置艺术家中最重要的一员，与徐冰、蔡国强、谷文达并称海外艺术家的四大天王。

他一直是中国当代艺术潮流中最为重要的艺术家。早期他的创作姿态激进，曾是达达精神在中国最早的传播者与实践者，发起并组织了艺术团体“厦门达达”。

黄永砯自1989年在西方展出第一件作品《爬行动物》开始，便受到西方瞩目。这是他80年代纸浆系列的延续。1987年，他把浙美学生了解西方现代艺术的圣经《现代绘画简史》，与《中国绘画史》一起丢进自家的洗衣机，两分钟后搅拌出一堆纸浆，纸浆放在破玻璃上，玻璃则搁在一个木板箱上。这个快捷作品可以说是整个八五期间对传统艺术的反叛情绪的。

继“洗书”之后，黄永砯用洗衣机洗了大量报纸，把报纸堆成坟墓，坟墓的形状是乌龟。这件《爬行动物》用象征死亡的坟墓和象征长寿的乌龟的矛盾，来表达某种文化悖论。“按照黄永砯的意思，清洗并不是让它变得干净，而是使它更脏，更混杂。”费大为如此解释。

2008年，这件作品在尤伦斯的开幕展“八五新潮回顾展”中展出，但仅出现了两周就被撤了，理由是潮湿的报纸导致霉菌滋生，危及到周围艺术品的安全，而那些艺术品的价格都是非常昂贵的。从讽刺、抨击移民问题的《通道》、《黄祸》，到反美国霸权的充满民族主义情绪的《蝙蝠计划》，再到讽刺美国在阿富汗政策的《2002年6月14日的一场足球赛》，黄永砯的许多作品对当前的时事事件都进行直截了当的评说。

90年代，他热衷于使用动物、昆虫，最疯狂的作品应该是《世界剧场》。这是一个封闭的龟型空间，黄永砯受“圆形监狱”的启发，围绕中心设计了多个抽屉，把上百只昆虫、爬虫等放入抽屉里。暗喻了艺术界和日常生活中暴力的、充满竞争的关系。《世界剧场》在西方受到极大争议，被禁止在蓬皮杜艺术中心以及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展、温哥华市立美术馆上展出。

2017年，《世界剧场》在古根海姆参展时被撤展，黄永砯在飞机上用垃圾袋写下短文，回应这一事件。

而就在刚刚开馆的MoMA新馆的展览上，观众同样看到了黄永砯的两件作品。只不过怎么也不会想到，这竟是这位艺术家的今生绝唱。

部分内容参考自《凤凰艺术》

下一次给大家分享另外一位引领我走进当代艺术的艺术家安尼施·卡普尔。

感谢问题邀请，我是一位来自于上海的独立艺术顾问，拥有7年的从业经验，欢迎沟通交流。

拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

感谢邀请！

拉斐尔（1483～1520）意大利画家

拉斐尔自画像

《椅上圣母》

画中圣母动人的眼神，庄重、凝神。体态丰盈，给人以美感。华贵衣服为红色和蓝色。在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以一般圣母的衣服为红蓝两色。

据说拉斐尔当时是看到一位抱着小孩的少女，很像他的心上人芙纳雷娜，她的目光让他着迷，于是他的灵感驱使他创作了这幅《椅上圣母》。

《披沙的女子》

画中女子是拉斐尔的恋人，眼神凝视，心事重重，含羞微笑。因他们身份的悬殊，并未能娶她。在拉斐尔去逝后，她进了修道院。

《阿尔巴圣母》因收藏者阿尔巴公爵而得名。圣母手拿《圣经》坐在地上，膝盖上坐着圣婴耶稣，旁边是施洗约翰。三人的目光都看着十字架，有一种预示。

《草地上的圣母》

拉斐尔将圣母生活化，所表现的形象，温和贤惠，洋益着幸福和快乐。

《圣乔治和龙》

画中描绘人与兽绝斗，场面激烈。圣乔治被视为保护圣人。1277年英国人设计了一面白底红字的圣乔治旗，后为英格兰国旗。

《圣母子》

圣母和圣子头上的两道光环，是圣洁的标志。圣母的眼睛没看任何东西，她在沉思。小耶稣画的有点超大，拉斐尔的这幅画，明确了耶稣的重要位置。

拉斐尔以画圣母居多，他笔下的圣母温柔、靓丽、完美、雍容华贵。这些就是拉斐尔油画里有趣的神话故事。他的这些经典之作都收藏在各大博物馆。

适合在家里客厅悬挂吗？

我觉得人体油画尤其是西方国家的人体油画若与整体家里的装修风格一致的，里面客厅悬挂也挺好的。如果有客人来的话，会觉得和谐，也不会感觉到尴尬。

我觉得人体油画看起来也非常的美，装饰性很强，有些家庭确实有一些人体油画摆在那里的，显示出这个家庭思想比较开明的，也属于上档次有品味的家庭。但通常他们也有存画室或者卧室，放客厅这些显眼的地方也不多。

然而更多的情况是，我看到有很多的打工者的房子里有些名画图片。本来这些房子墙壁啊等等都装修的不太好，甚至是有一点杂乱的，但是有了这么几张以后，感觉到这个房子就蓬荜生辉了。起到了很好的装饰性。以前我们在公司里面的话，到很多职工的家里面去看，他们家里面也没有什么特别的装修，挂几张画的情况非常多。

还有一些宾馆饭店也是有一些艺术性的画，装饰了经典的、艺术性的画以后，这个宾馆饭店感觉到就比较高大上了。

但在一些农村地区，由于当地人可能有一些老想法，所以不太适合装饰这些画。

不过在一些南方地区，尤其是闽南的一些新装修的洋派的别墅里面，两三层小楼里独立的房屋，书房或者画室里面通常也有这些壁画的，在这种特别的艺术感比较强的地方，也没有多少的违和感，反正习惯就好。

不过整体上来看，在我们国家，现在越来越多的人们用平常心看待这些画作，放这些画只要不与自家装修风格违和，能点睛，更加好。作者为高级#经济师##策划# #新媒体##自媒体##我要上头条##微头条日签##百粉##正能量##千粉互娱#

文艺复兴时期3大杰出的画家是哪三个？

最出名的有三个 分别是 达芬奇（《蒙娜.丽莎》），米开朗基罗（《大卫》），贝尼尼曾 当然还有许多 比如： 凡·埃克兄弟（《根特祭坛画》），荷尔拜因（《迈尔像》），多那太罗（《格太梅拉达骑马像》）， 桑德罗·波提切利（《维纳斯的诞生》）， 拉斐尔（《大公的圣母》），马萨乔（《逐出乐园》）

哪些画家可以称之为画坛巨匠？

西方艺术史上，可以称为画坛巨匠的画家有——

↑ 拉斐尔 -《博尔戈的火灾》

拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，是一位综合型的艺术天才。拉斐尔只活了短短37年，却在短暂的艺术生涯中留下了三百多幅作品，其中，“拉斐尔的四个房间”已经成为学术上的一个专有名词。

拉斐尔在罗马的12年，基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度，为教皇的宅邸画壁画，其中的《雅典学院》充分体现了文艺复兴精神，被称为“文艺复兴第一画”，而在其他三个房间中，《圣彼得的解放》运用了突破性的光线变化，《米尔维奥桥的战役》则汇聚了透视法、解剖学、近景远景结合等文艺复兴名家的开创性技法，被认为是文艺复兴时代的巅峰之作。

↑ 提香 《圣母升天》

提香（1490-1576）是“文艺复兴三杰”之外的“第四杰”，被称为“群星中的太阳”，是威尼斯画派所有亮点和技巧的集大成者。提香在代表作品《圣母升天》中，圣母脚下一对穿绿色和穿红色的圣徒，圣母身上亮蓝色的斗篷和金黄色的背景运用了“反色”的技巧，加强了画面的三角形构图，牢牢抓住了观众的注意力。

提香晚期地位极高，就连神圣罗马帝国的皇帝在参观提香作画时，都跪在地上为他捡起画笔，可贵的是他在晚年仍然有所突破，他人生中的最后一幅作品《哀悼基督》中，耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉，与周围的黑色形成巨大反差，这种 “黑暗的光明” 色调运用是大师对自己的完美超越。

↑ 卡拉瓦乔 《犹迪杀死荷罗浮尼》

卡拉瓦乔（1571-1610）是意大利16世纪末至17世纪初的著名的画家，他一生颠沛流离在罗马、那不勒斯、马耳他和西西里多个地区，被称为”史上脾气最坏的画家 ”。

卡拉瓦乔是彻头彻尾的“ 终点派 ”，主张摒弃前人的结构，发展出属于自己的独特艺术风格，他擅长使用黑暗，崇尚暴力美学，在绘画中重视参与感与戏剧性，在《纸牌作弊老手》中描绘了作弊者出老千、同伙偷看牌后通风报信的具体场景，有着将画作变成剧场的特殊能力。

↑ 伦勃朗 -《夜巡》

伦勃朗（1606-1669）在绘画艺术史上是造诣极高的艺术家，尤其善于运用光线，在作画时常用深色作背景，给人以主次分明的内敛感觉。

“伦勃朗式布光法”是一种独特的布光技巧 ，来源于伦勃朗的肖像画中人物脸颊一侧的三角区域光区，到今天依然是摄影师们必备的技能。伦勃朗产量极高，其中最为著名的《夜巡》，和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称“世界三大名画”。

↑ 德拉克洛瓦 《自由引导人民》

德拉克罗瓦（1798-1863）是法国浪漫主义画派的典型代表，别誉为“浪漫主义雄狮”。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲的各个艺术流派，对于之后的印象主义画派产生了深远的影响。

德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》是为了纪念1830年法国民众为了推翻波旁王朝而掀起的一次起义，在画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女子构成了具有浪漫主义特点的三角构图，而德拉克罗瓦也把自己的形象画入了画作当中，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民进行战斗。虽然画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，成为了法兰西民族的整体精神象征。

↑ 安格尔 《布罗格利公主》

安格尔（1780 -1867）被称为法国新古典主义的旗手，如果没有安格尔，新古典主义就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。

安格尔在绘画中的用色非常单纯、直接，但在同一种颜色的细节变化处理上极为精细。他的肖像作品《布罗格利公主》中，一袭蓝裙子上的褶皱光斑被处理得极为细致，这充分说明了他继承自古典画派的基本功非常过硬。安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派形成了尖锐的学派斗争。

↑ 莫奈 《日出·印象》

莫奈（1840-1926）是最重要的印象主义代表画家。当时以莫奈、毕沙罗等人为首的画家们组成了一个小圈子，他们反对学院派绘画，主张直接去户外观察，这群理念相同的画家于1874年举办沙龙展，莫奈在这次展览上展出了《日出·印象》，被评论家批评“过于潦草、凭印象作画”，没想到用来讽刺的词汇“印象”，成为了这一画派的代名词。印象主义绘画理念就是抛开固有认知，捕捉自然和捕捉真实。

↑ 塞尚 《桌子上的水果水壶》

塞尚（1839-1906） 是后印象主义的代表人物之一，直接催生了现代主义艺术的萌芽，被毕加索等现代画家誉为“现代主义之父”。

塞尚为了实现构图的和谐，不惜牺牲物体的真实性。他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。塞尚为了让画面和谐，将水果盘的盘面内翻，牺牲了二维透视的客观形象，实现了他对画面中呈现永恒视觉的追求。