拉斐尔绘画风格和代表作品

拉斐尔绘画风格和代表作品，佛罗伦萨画派的风格特征是什么？

佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

其风格特征如下：

1 佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

2 运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘佛罗伦萨画派画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。在表现手法上，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤，注重素描造型。

3佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。佛罗伦萨画派作品这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质;第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。

其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。

启蒙运动时期著名的画？

尽管大众读者对“启蒙运动”、“启蒙精神”耳熟，却不一定“能详”。特别是在世界艺术史中，启蒙时期又总是被文艺复兴时期的光芒所掩盖，而关于“启蒙时期的绘画”的图书专著，更是鲜见。

今天给大家推荐的这本《启蒙时期的绘画》，恰好是了解彼时欧洲绘画的绝佳途径。

封面《马努埃尔· 奥索里奥》

戈雅，约 1788 年

从华托到戈雅，从马尼亚斯科到荷加斯……你将穿越时空，跟随这些艺术大家徜徉在欧洲大陆。你会通过一幅幅不只是精美，而是更多地体现着“启蒙思想”的画作，去彻底明白到底什么是“启蒙时期的绘画”。

或许这些绘画不够“伟大”，但却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。

巴托洛梅· 埃斯泰邦· 穆里罗

《吃水果的男孩》， 1650 年

在这本书中，作者从 18 世纪遗留给我们的艺术作品中，分离出与“启蒙精神”发生共鸣的作品，并进一步提炼出它们共有的特质：

1）它们表现的对象是人，而非超人

所以也就排除了那些描绘男神和女神、森林之神和仙女、半神和圣徒、传说和宗教故事中的场景，以及极其盛大场景的绘画。

代替它们出现在画中的，是那些与我们平时接触之人十分相像的人，他们从事着日常的活动，在普普通通的世界中来来往往。

威廉· 荷加斯，《荷加斯的用人们》

1750 1755 年

2）这些画作将注意力投向所有的人

当然包括男人和女人，但也有孩子和老人、富人和穷人、本地人和外地人、各种不同职业的人，甚至那些生活在社会边缘的人，比如疯子、罪犯和妓女。

威廉· 荷加斯，《选票密谋》

出自《选举四部曲》之二， 1754 年

3）而且它们描绘出了人的一切

它包括了不同形式的爱，但也有那些残酷的行为，有欢庆与暴力，贵族的活动与底层的活动，纷争与和解，宗教与政治，戏剧甚至绘画本身。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《狱中审讯》，约 1708 年

画中人物活动的空间被同化了，转移到了我们熟悉的地球上。启蒙时期的绘画属于一个不断被赋予人性的世界。

安托万· 华托，《错误》， 1717 年

绘画从来都不是孤立的，它与所处时代的社会和智性形成共振。而艺术家们被自己所处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这种精神。

可以说，18 世纪，启蒙运动打乱了原本的社会秩序。而现代性也正源于此。

路易· 勒南，《铁匠铺》

约 1633 年

启蒙时期的绘画，将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人。

这一时期，风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来：男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《热那亚港苦役犯登船》，约 1735 年（局部）

它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。

由此开始，人物、物品和行为作为它们自身，而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。

弗朗西斯科· 戈雅

《驱魔》， 1788 年

本书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节，分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万· 华托、阿历山德罗· 马尼亚斯科、威廉· 荷加斯和弗朗西斯科· 戈雅。

其他章节则研究了一些具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一些次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。

弗朗西斯科· 戈雅，《裸体的玛哈》

约 1798 —1800 年

《启蒙时期的绘画》，这本书的独特之处不仅在于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”，堪称一本关于欧洲绘画的经典著作。

正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。

《启蒙时期的绘画》

4 个国家，4 位画家

领略欧洲 18 世纪绘画的独特魅力

为什么有人会认为拉斐尔前派油画？

拉斐尔前派油画的主要特征是绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象，在后期唯美主义过于强调形式美，不注重内容，所以会被艺术评论家认为俗气。

拉斐尔前派又常被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。

这个画派的活动时间不是很长（1848-1854），但拉斐尔前派是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，作品基本上也还没有脱离“写实”的传统轨道。

但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响——唯美主义、象征主义、维也纳分离派、各国的“新艺术运动”（工艺美术运动），甚至20世纪70年代后的一些当代绘画。

唯美主义只强调“美”

英国唯美主义的绘画，在追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱，将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。

唯美主义包括古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏，英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。

观念表达分道扬镳

20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。

不过自从1960年代以来，前拉斐尔派的作品开始重新受到重视，比如1984年伦敦泰特美术馆的展览，确立前拉斐尔派在艺术史上的地位。

你喜欢什么题材的油画作品？

说到喜爱的油画作品，我非常钟情于印象派

说起印象派，相信大家肯定都不陌生

印象派最大的特点是

捕捉转瞬即逝的光影

画面洋溢着灿烂至极的缤纷色彩

作品充满生机，和强烈的表现力

我非常喜爱，印象派大师雷诺阿所画的人物油画

相信不少朋友都见过他的作品吧

在印象派众多的画家当中

雷诺阿将光影之美，色彩之缤纷

描绘到了一个极致的高度

在他的作品中

眩人眼目的阳光、动人娇俏的少女

扑面而来的满目青春活力

将光影、和女子幻化成了诗

雷诺阿极为精彩的作品，默默在这里分享给大家

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我是默默，爱艺术，持续分享有趣有料的精彩作品~

艺坛三杰？

1、 达·芬奇 列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。

2、 米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。《大卫》、《摩西》、《哀悼基督》、《最后的审判》是他的代表作。

3、 拉斐尔 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

你最喜欢的油画是哪几张？

首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。