后现代主义绘画代表作品，你见过最精彩的匾额书法是什么？
匾额书法榜书范畴，也笑称写几个斗大的字，匾额多用于商业，如某某宾馆，或旅游景点，纪念馆等，匾额书法写得最多的当属启功先生，他当时是书协主席，名气也大，各地楼堂馆所都请启功先生题字，增添人气，下面是历年来启功先生的一些匾额，仅供学习
你怎么看待超写实油画作品的发展及前景？
当年罗中立的油画：（父亲），被中国美术馆当年收藏部主任，董玉龙教授等油画专业发现，用五百元稿费收入到中国美术馆后，从此中国美术爱好者，开始关注油画：超写实的独特艺术风格。中国美术爱好者大家对欧洲油画古典认知，发生变化，中国当年超写实油画大家，以王玉琦，徐芒耀，陈衍宁，刘亚明，刘溢等人的超人的杰出发挥，远远把当年土油画代表罗中立的：（父亲），从构图技术，色调及象征上超越甚至可以讲，已把罗中立等改革开放初的：超写实油甩到半个世纪，不可同日而语。展望中国超写实油画的未来，这也同中国电影一般，中国电影第四五六七代导演的致命缺古典之奶文脉的喂养，香港大陆导演们，张艺谋，冯小刚，姜文等都是家族教育中国古典缺失与干瘪及海外古典缺失与干瘪。油画也一样。中国超写实油画要能出来如：（艾轩），（陈衍宁）家族中外古典修养较完整的是少之又少。敦煌莫高窟不是一两个朝代的成果。中国油画超写实风格油画的发展，刚刚起步，甚至就如中国的交响乐与中国的歌剧一般，不能仅在描歌英雄战乱雄风悲壮有余，而讲述和平盛世哀怨委婉清野人性之美不足……又离题了。中国各术艺术门与欧洲经典是有差距的，这也包括：（超写实油画）。我十分期，不远中国高雅艺大门类，电影，交响乐，芭蕾舞，话剧及超写实油，与欧洲比肩共进。
水墨画水彩画素描画油画等？
首先回答是都喜欢。道理简单，假若你问我喜欢唐诗，还是宋词，我不好选择，因为我最爱唐诗，也最爱宋词，只有说都喜欢。当然，我相对熟悉的是油画与水墨画，是因为我应邀为著名油画家、山水画家的作品集写序，相关画展写前言或评论。
油画概述油画源于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良，发扬光大。因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展贡献独特，被世人誉为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，由于油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会显得肮脏杂乱，画家可以随心画出丰富、逼真的色彩。 又因为油画颜料不透明，覆盖力强，可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感效果。油画特点鲜明一是油画是油质颜料的色彩造型，颜料黏稠，覆盖力强，具有丰富的表现力，适宜在平面上创造一个“立体空间”，视觉感受突出。二是油画是光和色的技术，用颜色表现对象，以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系，在表现质感、晾量感、空间感方面，优势独特无二。三是油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等技法，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。四是油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。油画流派及主要影响第一类是以客观再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的感情宣泄与表达。现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的，如实地表现这个时代的风俗、思想和它的面貌。照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品，要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，力求细腻、逼真地表现出对象的细节。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。第二大类是以主观表现为主的创造性作品。即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。中国油画艺术成就辉煌康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫;雍正，乾隆年间，宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同(弘一法师)、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，(校长林风眠);1927年，中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等。这一时期的主要三个画派分别为：写实派(徐悲鸿);新画 (林风眠、刘海粟);现代派(庞薰琹)。处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》(吴作人).《哈萨克牧羊女》(董希文)等佳作。此时的延安，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画。在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺泸定桥》、艾中信的《过雪山》等。随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫教学体系为核心的油画教学迅速成为中国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井冈山上》，李化吉的《文成公主》，袁运生的《水乡》，徐坚白的《旧居前的留念》等作品。另一方面，油画成了造神的工具，《毛主席去安源》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。此时，部分青年油画家开始崭露头角，如陈丹青、沈家蔚、陈宜明等。代表作品有：《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。由于各种原因(主要是经济上的原因)，大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义;注重色彩强烈随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。唯物主义经历了几种形态？
唯物主义的发展随着科技革命的不断进步可以划分为几个历史形态 第一，古代朴素唯物主义，这个时候的人们对于本源的追寻得到的是观念上的答案，并没有有力的证据来证明，比如，比如，德谟克里特的原子论，受到其历史阶段的限制，有其局限性 第二，近代形而上学的唯物主义，随着自然科学的发展，机械力学的诞生，人们难免开始尝试用机械学的观点来解释一切问题，包括社会问题和历史问题，尤其在对于历史问题上，并没有彻底的唯物，没有把人类实践活动对历史的推动作用放在一个高度来看。
而马克思把世界的物质性和人的能动实践辩证统一起来了。第三，现代辩证唯物主义（马克思主义），唯物主义与辩证法，唯物辩证的自然观和唯物辩证的历史观统一（承认世界本源是物质，辩证的看待世界，包括自然世界和人类社会，还有历史）有什么休闲搞笑类的小说推荐吗？
1.张小花-----《史上第一混乱》
简介：我真倒霉，真的 人家穿越，我只能被穿越 人家泡妞，我只能被妞…… 在我的第“好几号”当铺里，我接待了名叫荆轲、李白、关羽、秦侩等等一系列客户，发生了一连串让人忍俊不禁的故事 本书恶搞气氛浓重，修真、穿越、都市、爱情一个也不能少。所以名之以“史上第一混乱”
书友是这么评价的： 史上第一混乱是我第一次看了网文觉得不过瘾，然后买回实体书，看了三遍看一回笑一回，真的是太好笑了啊！ 不同于一般穿越的剧情套路，唐宋元明清的开国皇帝，三国猛将，岳家军，梁山好汉，史上琴棋诗书画医中大神们，因为阎王的失误使他们的寿命少了一年，为了补偿这些历史上的名人能人，又不能放他们回到各自的朝代，只好把他们诳来现代混完一年的时间。 于是各种搞笑开始了，在搞笑的同时， 小说中的友情爱情亲情也让我很感动。 各位看官，走过路过千完不要错过哦。（by临渊羡鱼鱼）2.张小花其它作品
除了《史上第一混乱》，张小花的其他几部作品，也继续走张小花式搞笑风——
《我就是妖怪》：四只妖怪混迹人间，妖怪之一主角勇担居委会主任，人称：不堪回首何安忆。
《谁都别惹我》：别人都是买个晴天娃娃挂家里，主角收获天界娃娃一只同床共枕，不知性别年龄，人生就是那么不可描述。
《史上第一混搭》：不止中华妖怪，异世界大陆的剑神也出现了，并试图拐走主角。
喜欢搞笑文的，小花式幽默，你值得拥有
3.三天两觉----《鬼喊抓鬼》
笑点十足，梗用的恰到好处。属于都市抓鬼，剧情文笔非常棒，男主王翔，男二猫爷，2个很贱很损的人，两人的吐槽可以说是本文的一大亮点。
4.端午正阳----《老衲还年轻》
简介：当伍文定被几百年前的高僧灌顶了以后，他应该做什么呢？他可以叱咤球坛，篮球足球样样行；可是他只是去场上遛了个圈。他可以笑傲商海，财源滚滚而来；可是他宁愿把钱都送人。他觉得做再多事情，也不过是回归到生活中来，所以还是过好自己最简单的生活……
感觉算是现在都市小说里面的半股清流，少有装逼打脸和各种无脑的套路剧情，主人公的性格也比较讨喜，文笔很轻松幽默，内容很温馨。
5. 善水----《逼良为妖》
简介：那一年，素贞姐姐还在峨眉山养花种草，天然呆的织女妹子还没遇到偷窥狂，隔壁的东海龙王三公主还在学习《打劫指南》；那一年，林太平端着方便面，华丽丽的穿越到黑山，还被一大群妖怪捡到，从此开始了行凶作恶强抢民女没羞没躁的……等会儿，黑山，这名字听起来好耳熟？
画风诙谐幽默，节奏轻快明朗，内容也很吸引人。
6.小飞蛾----《屌丝道士》
简介：一个尿尿差点被电死的男人，一个运气差到极点的道士！他遇到鬼的时候会惹出怎样爆笑的事端？各种精彩，尽在《屌丝道士》。。
主角出生被200多斤的护士压，主角他爸姓李，主角姓张，幼儿园蹲了两年，脑袋被门夹是自己亲生母亲干的，表白失败买敌敌畏喝到指甲盖，第二次买敌敌畏居然是再来一瓶 。
7.贼眉鼠眼----《极品草根太子》
简介：豪门后代的草根生活。一个贱人的故事。 笑点与泪点并存，草根人物的心酸与快乐写的很真实，代入感很强。
古代近代当代现代怎么区分？
这在中国历史上是一个比较严肃的命题，我在这里给大家区分一下：
一般来说，中国古代和近代的划分，就是1840年。这一年，鸦片战争爆发，中国的国门打开。从世界的角度来说，这是中国被迫加入全球化的一年，中国不再是一个相对孤立的文化圈，因此被视作近代的开端。
而近代和现代的分水岭则是五四运动，也就是1919年。1919年的五四运动，是新民主主义革命和旧民主主义革命的分水岭。此前的各种维新救亡运动，其领导阶级是农民、旧官僚、资产阶级等；而五四运动后，工人、学生开始觉醒，成为革命的领导者。
而划分现代与当代之间的标志性事件，毫无疑问就是1949年建国了。此前的时代——近现代，是一个相当混乱的时代，乱哄哄你方唱罢我登台持续了一百多年；而在1949年后，秩序重建，中国迎来了新的篇章。
因此，古代，近代，当代，现代的时间划分是这样的：
远古——1840年：古代；
1840——1919年：近代；
1919——1949年：现代；
1949年——如今：当代。
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