拉斐尔湿壁画代表作品，你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态，越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面，你看维纳斯若有所思，旁若无人，仿佛沉浸在自己的内心世界里，带着淡淡的忧郁，似乎对这个世界并无太多热情，甚至还有一丝惆怅和不安；
美惠三女神似乎也是受命起舞，并无发自心底的那种欢愉，虽然衣着华丽，但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情，颇有逢场作戏的意味；
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状，脸上的表情因此还有些扭曲，那是一种发自内心的恐惧神态；
看墨丘利的神态和形体的刻画，明显流露出一种敷衍的神情；
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情，但从小腹微微隆起的身形来看，她似乎已有身孕，那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下，整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象，似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现，不免会让让人感到疑惑，这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射，因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来，亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？
结语总之，这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一，充满了婉约、柔和的优雅美感，同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化，尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩，也可能正因为如此，波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者，成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
你最喜欢的油画是哪几张？
首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。
那么可以说他的艺术水平很高吗？
可以这么说，艺术来自于传统、来自于传承，只有继承前人、优其是历史上被人们认可的名人的技法和心得，才能使后人较快较全面的掌握技法，可以使后人事半功倍、少走弯路。请各位高朋雅士欣赏本人习郑板桥的作品。
达芬奇意大利文艺复兴三杰之一？
达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似地反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
你了解达·芬奇的三大代表画作吗？请你上网浏览更多达·芬奇的生平事迹，并探寻欧洲文艺复兴的根源和意义。
女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？
拿明朝中国画的仕女图与文艺复兴时期西方油画中的女性形象相比较，就可以看出各有特色，各有侧重，各有利弊，但都能很好地表现自己民族或国家或人种的女性形象，表现那个时代的女性的特点。
中国画重写意，不注重表现人物的肌肤皮质，服装的真实细节，所以只是把人物的大概轮廓线条勾勒出来，但是正因为只是三分写形七分写神，让人更愿意从中读取人物当时神态和揣测分析人物的心理。比如唐寅的这幅仕女图，整个人物都是用笔写出来的，虽不如油画般照相式的实质感，但这女子小巧玲珑的娇弱体态中透出“林妹妹”一般的多愁善感的忧思之状，手执纨扇应该是炎夏之时，但却着全身包裹的裙衫于山野间游玩，说明中国封建思想对女性的压迫和限制，即便是暑热难堪的夏日，也不得暴露肌肤丝毫于服装外。而同时期西方油画则大胆地表现女性肌肤的洁白和细腻，西方女性更其解放而可以自由着装，这些都通过油画作品以照相式地写实法表现出来。
相比之下，我更喜欢中国画表现人物的手法和特点，让人更有想像和品读的空间，当然也包括表现女性题材。
为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
因为美来源于生活，因为美是上帝的恩赐，因为美来自于艺术家的灵感。所以就，，，，，，，，