采桑子·恨君不似江楼月原文|翻译|赏析_原文作者简介
采桑子·恨君不似江楼月
[作者] 吕本中 [朝代] 宋代
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西。只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏。待得团团是几时。
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《采桑子·恨君不似江楼月》译文
可恨你不像江边楼上高悬的明月，不管人们南北东西四处漂泊，明月都与人相伴不分离。
可恨你就像江边楼上高悬的明月，刚刚圆满就又缺了，等到明月再圆不知还要等到何时。
《采桑子·恨君不似江楼月》注释
⑴采桑子：词牌名。又名“丑奴儿令”、“罗敷艳歌”、“罗敷媚”。
⑵君：这里指词人的妻子。一说此词为妻子思念丈夫。江楼：靠在江边的楼阁。
⑶暂满还亏：指月亮短暂的圆满之后又会有缺失。满，此指月圆；亏，此指月缺。
《采桑子·恨君不似江楼月》作者吕本中简介
吕本中（1084－1145），原名大中，字居仁，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。世称东莱先生，诗人、词人、道学家。
吕本中的其它作品
○ 踏莎行·雪似梅花
○ 连州阳山归路
○ 采桑子·乱红夭绿风吹尽
○ 减字木兰花·去年今夜
○ 吕本中更多作品
渔家傲·小院悠悠春未远原文|翻译|赏析_原文作者简介
渔家傲·小院悠悠春未远
[作者] 吕本中 [朝代] 宋代
小院悠悠春未远。牡丹昨夜开犹浅。珍重使君帘尽卷。风欲转。绿阴掩映栏干晚。
记得旧时清夜短。洛阳芳讯时相伴。一朵姚黄松髻满。情未展。新来衰病无人管。
《渔家傲·小院悠悠春未远》作者吕本中简介
吕本中（1084－1145），原名大中，字居仁，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。世称东莱先生，诗人、词人、道学家。
吕本中的其它作品
○ 采桑子·恨君不似江楼月
○ 踏莎行·雪似梅花
○ 连州阳山归路
○ 采桑子·乱红夭绿风吹尽
○ 减字木兰花·去年今夜
○ 吕本中更多作品
吕本中《连州阳山归路》原文及翻译赏析
连州阳山归路原文：
稍离烟瘴近湘潭，疾病衰颓已不堪。儿女不知来避地，强言风物胜江南。
连州阳山归路翻译及注释
翻译 渐渐远离了岭南瘴气蒸郁的地方，前面不远就是湘潭；身体多病，衰弱疲惫，内心痛苦不堪。小儿女不知道自己是在逃难，硬是坚持说：眼前的风光景物，胜过江南。
注释 1连州：治所在桂阳（今广东连县）；2阳山：县名，属连州，即今广东阳山县。3烟瘴：瘴气。此代指多瘴气的岭南地区。4湘潭，地名，治所在现在的湖南省。今湖南湘潭。5衰颓：指身体、精神等衰弱颓废。6 避地：因逃避战争祸乱而移居他地。7 强言：坚持说。8风物：风光景物。
连州阳山归路赏析
建炎四年（1130），吕本中避乱南行，至连州。这首诗是他离开连州北归时作，抒发的是流亡途中的愁苦心情。
首句点题，说明自己行程。「烟瘴」二字，切岭南气候，暗示自己因为避乱到连州，过著很艰苦的生活。次句具体写流亡生活对自己身体的摧残，连用「疾病」、「衰颓」、「不堪」三词，突出环境的恶劣，也隐隐将自己对国事的忧愁略加表露，语意低沉深挚。历来诗人都喜欢把情感寄托在对风物的吟咏之中，这两句诗切定「烟瘴」，从而直述种种不堪，也是采用这一手法。
三、四句笔锋忽转，不再写自己，转说小儿女不知道是逃难，坚持说眼前的景物比江南还好。这两句看似平常，实际上颇见构思之苦。诗以「避地」二字为主脑。眼前的风光，未必不如江南，关键是诗人此番是逃难而来，他又是江南人，见惯江南景色，如今颠沛流离，心情不佳，遥望故乡，战火不息，他怎会对眼前的景色赞赏呢？他又怎么会有心情欣赏眼前的秀丽景色呢？反过来，儿女年幼，没有大人那样的忧愁，自然感觉不同，说眼前的景色胜过江南。诗人这样写，正是通过小儿女的不解事，反衬自己的忧思，所以用「强言」二字为小儿女定位，道出心中无限凄楚。苏轼《纵笔》「小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红」，将心中的感慨借小儿的误会诉出，寓庄于谐，兴味无穷；杜甫《月夜》「遥怜小儿女，未解忆长安」，直接说小儿女无知，表示自己悲伤。吕本中这首诗也通过小儿女的不懂事来表达自己的感情，尽管取径不同，仍然很有可能是受了前人的启发。
诗前两句从正面直说，写得很凝重压抑；后两句从侧面衬托，表面上作轻描淡写，实际上将原本的痛苦渲染得更加深沉。吕本中诗自附于江西诗派，讲究「悟入」、「活法」，这首诗写得沉浑老成，就是从杜甫诗入径，而加上了自己的变化。
诗词作品： 连州阳山归路 诗词作者：【 宋代 】 吕本中 诗词归类： 【古诗三百首】、【羁旅】、【抒情】
兵乱后杂诗五首其一翻译
《晚兵乱后杂诗·其一》是宋代吕本中所作，原文及翻译如下：
逢戎马际，处处聚兵时。
（老来碰上兵荒马乱，处处都在扎营屯兵。）
后死翻为累，偷生未有期。
（迟死反受活罪的苦，折磨要到哪时才停？）
积忧全少睡，经劫抱长饥。
（忧愁多得睡不着觉，乱使我长熬饥馑。）
欲逐范仔辈，同盟起义师。
（真想跟随范仔他们，结成同盟起义大军！）
《兵乱后杂诗》是宋代诗人吕本中的组诗作品。这组诗写的是公元1127年（靖康二年），金兵围攻并攻陷汴京的过程，即宋朝军民在汴京保卫战中的表现，诗中写兵乱后的光景和个人心情，都很深刻沉痛。
诗人简介
吕本中（1084—1145），宋代词人。字居仁，开封（今属河南）人。曾祖吕公著、父吕好问俱为名臣。徽宗时为大名府帅司傒官、枢密院编修官。公元1136年（绍兴六年）赐进士出身，擢起居舍人兼权中书舍人，迁中书舍人兼侍讲，兼权直学士院。因忤秦桧，秦桧讽御史劾罢之，提举太平观。
公元1145年（绍兴十五年），卒于上饶，年六十二，谥文清，学者称东莱先生。《宋史》有传。本中诗法出于黄庭坚。有《东莱诗集》二十卷。近人赵万里《校辑宋金元人词》辑有《紫微词》一卷。
采桑子吕本中与念奴娇过洞庭张孝祥在风格上有何不同？
宋代词人吕本中的作品《采桑子·恨君不似江楼月》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”这是一首借喻明月来倾诉别离之情的词。全词纯用白描手法写出，颇有民歌风味，情感真挚，朴实自然。结构上采取重章复沓的形式，深得回环跌宕、一唱三叹的妙处。上下片主体相同，只是稍加变化，形成鲜明的对比，匠心独具。
张孝祥的《念奴娇·过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！”。该词与吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》风格大不相同：这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。结构上没有重章复沓而是如行云流水直泻。全词格调昂奋，一波三折。通篇景中见情，笔势雄奇，境界空阔，表现了作者胸襟洒落、气宇轩昂，显示了作者的高尚品质。词中所创造的独特意境，体现了天人合一的理念，因而受到后人的重视。
速求吕本中《木芙蓉》、 范成大《窗前木芙蓉》诗歌解析
一，吕本中《木芙蓉》言木芙蓉之孤高，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。
“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，托物言志，抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多么的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。
《木芙蓉》是宋代吕本中所作，全诗原文如下：
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
白话文释义：小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。它还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。
二，范成大《窗前木芙蓉》诗写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，借花抒怀，表示自己虽然漂泊而未逢时，但决不向命运低头的坚强意志。
《窗前木芙蓉》是南宋诗人范成大早期创作的一首五言律诗，全诗原文如下：
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
白话文释义：孤单的木芙蓉冒着秋日的微寒在努力地盛开着。它心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的。木芙蓉即使经受着那严寒风霜连续不断地摧残，它也决不像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。
扩展资料
《木芙蓉》创作背景：此诗为吕本中早期所作，早年过着诗酒风流的生活， 其诗颇受黄庭坚、陈师道影响，又学李白、苏轼，继承和发展了江西诗派的风格，诗风明畅灵活，轻松流美，主要写离愁别恨，风花雪月，村色野景，南渡流寓江左后亦有思乡怀国之作。
首句“小池南畔木芙蓉”明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉，借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛。
《窗前木芙蓉》创作背景：范成大早年迫于生计而奔波或是为了科考而旅居在外时所作，是一首即景咏物诗。此诗的触发点是窗前烂漫开放的木芙蓉花，范成大生长在亡国的悲歌声中，十多岁时，又先后失去了父母，清苦贫寒，孤独无依，这一些都恰似诗人所描写的“辛苦孤花”。正是基于这一原因，当诗人看到霜风秋寒中的芙蓉时，勾起自己的满怀思绪。
首句“辛苦孤花破小寒”把所咏之物推入了一个特有的氛围之中，芙蓉秋季开花，清丽淑雅。既不象牡丹那样雍容华贵，也不似梅花一般俏瘦冷峻。但她在某种意义上却又兼俱了前二者的特点：艳丽大方，绽开于百花凋零之时，秋风小寒，自是风姿依然。
所以诗人讲“辛苦——孤花——破——小寒”，其间实际上重重叠叠了多种意蕴。以“辛苦”和“孤”言其本身之无依，同时也暗衬花开之不易；以“小寒”点明时分，推出自然光景，亦在照应花开之不易；中间贯之以“破”，使得原本对立的双方出现了某种倾向。
接下第二句“花心应似客心酸”就是在这种基调之上的延伸。它已由孤花破寒之辛苦表象进而更加深入到花的内部，讲花“心酸”。当然，这里花之所以“心酸”，归其始因，也还是由于前句所言之“辛苦”和“孤”。所以这两句在内蕴上是紧紧相连的，二者同承一脉，意在表明霜天芙蓉的孤寂寒凄之状，从而加深其内心所潜藏的落寞苦楚之情。
“未作愁红怨绿看”“愁红怨绿”是指在风雨摧残中春花凄然零落、愁怨无奈的情状，暗示了春花虽然艳丽，但其本质上却是那样地柔弱，那样地经不起风雨。这样的写法，不仅带有一种理性的说明，而且在视觉和感觉上仿佛也创造出了具体可感的形象体。