章草的代表作品及作者

章草的代表作品及作者，如何欣赏一幅书法作品？

书法欣赏看的是形与神。书法家王僧虔说过：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这句话充分了说明书法欣赏里的形神兼备的重要性，其次就是由大到小，由里到外，大即是整体，小即是书体，里即是笔法，外即是意境。

整体，一幅优秀的作品，从整体布局章法的神采就可以留住欣赏者的眼球。整体、章法、局部，章意笔体，相得益彰。

书体，华夏五千年，书法源远流长，书体艺术各领风骚，有楷书，隶书，行书，草书、篆书。书体形体不同，欣赏书法作品的出发角度也不同。

笔法，书法以用笔为上，而结字亦需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易。笔法是书法欣赏中不可或缺的一部分。

意境，可以通过作品感受作者表达的心境、情感、艺术情感，体会一幅书法作品的精妙之处。

书法是中华民族国粹之首，一幅好的作品也存在仁者见仁，智者见智的审美现象，观点不同即看法不同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，自身修养的境界不同，看的到的东西自然也不尽相同。

请问该如何临习十七帖？

王羲之的《十七帖》是其晚年的草书代表作，虽为写给好友的手札书信，且前后时间长达14年之久，然而格调韵致却统一有致，实属难得。

《十七帖》是研究王羲之书法和学习草书的经典之作，其影响和书法价值不亚于王羲之的行书《怀仁集王羲之圣教序》。

《十七帖》如此经典和重要，自然就有了学习草书必临《十七帖》的说法，那么我们该如何临习《十七帖》？方法是什么呢或者说有哪些比较有效的方法呢？

〈王羲之《十七帖》〉

首先，临习一本字帖不能盲目地下笔临习，要知其然还是知其所以然，在书法学习中，有一个追根溯源的意识对于书法学习的促进和提高是至关重要的，《十七帖》是一本草书字帖，自然属于“二王”法书系列，所以从本质上来说，《十七帖》沿袭了王羲之一贯的不激不厉，中和典雅的风格。

王羲之的楷书行书也自成体系，是后世书家学习的典范，而且学习草书往往有一个油滑的毛病，究其根源就是楷书或者行书的根基没有打牢，导致草书油滑荒浮。

本着“楷如立，行如行，草如走”的学书规律，我们在临习《十七帖》时应该首先着眼于全局，而不是直接满足目地开始临习《十七帖》原文。

〈王羲之《十七帖》〉

怎么办呢？王羲之的楷行草可以说是三位一体的，楷书雅致，行书潇洒，草书没有狂放之态而显得中和典雅，具有极高的书法价值和艺术审美价值。

在学习《十七帖》之前，应该学学王羲之的楷书和行书，并且王羲之的楷行草都有一个特点，那就是字形比较小，所以学习楷书和行书对于草书的学习是直接有益的。

从王羲之的楷书《黄庭经》《乐毅论》和《东方朔画赞》入手，再到王羲之行书《兰亭序》和《圣教序》再到他的草书，我想这是一个有着起承转合的过程，也是一个平和过渡的过程，不论是是有一定书法功底还是没有书法功底的人，我觉得都应该先学学王羲之的楷书和行书，先进入王羲之体系，便能最大程度地体会到王羲之的整体书法风格和学习方法。

特别是对于一些初学者，直接临习《十七帖》岂不是盲人摸象吗？所以最好先学学王羲之的楷书和行书，应该说这对于学习《十七帖》是以退为进的方法。

〈王羲之草书《十七帖》〉

上面我们所说的是临习《十七帖》要有全局意识，要贯穿于王羲之的书法体系，而对于《十七帖》这样一本经典的草书字帖，谈到如何临习的问题，最终还是要回到具体的技法问题上来，而技法问题不外乎就是笔法结构和章法。

对于《十七帖》的笔法分析和学习，我们举几个典型的例子：

（1）长横

长横在草书中是比较少用的，因为长横往往容易与草书的流动性像抵触，但这并不能说明草书中没有长横，这也是为什么笔法要着重分析长横的原因。

《十七帖》中的长横一般都有露锋，且不是由粗到细，就是由细到粗，变化丰富，过渡自然，绝不显得呆板和厚重，这是临习《十七帖》需要特别注意的地方，不然笔法不似，何谈神似呢？

〈草书的灵魂在于点画，因此对于点画的分析是学习草书的基本入门之法〉

（2）点

应该说点画在草书中是最多见的笔画之一，《十七帖》自然也不例外，重要的是把握点的不同形态以及位置，有时候点画往往是一个字的灵魂所在。

《十七帖》中的点也多为露锋入纸，显得灵巧，有些点画上下呼应，以显得浑然一体，有些点又并不强调呼应，而是呈现独立状态，这就是避免雷同或者避免重复。

（3）竖画

竖画一般分为垂露竖和悬针竖，在草书中也不例外，在《十七帖》中，垂露竖形态千姿百态，但总体来说写得比较粗重，而且显得浑厚有力，收笔圆中带方。

悬针竖则呈现左右摆动的姿态，收笔也呈现针状。

至于《十七帖》中的其他笔法，例如很多撇画，都是尽量避免雷同的，还有捺画很有特色，捺画转折带出钩也是很多草书的特点，对于这些特殊且重要的笔法，是我们在学习笔法时第一要注意的。

首先我们分析了一些笔法上的问题，接下来自然就是结构了，结构对于任何一种书体都是至关重要的，草书也更是如此。

（1）点画照应

以点为主的草书要特别注意点之间的相互照应关系，草书的书写一般来说是比较快速的，有时候也不在乎笔顺，但是点画照应却是很关键的，第一是流畅，第二是要饱满，第三是要浑然一体，第四是要形态多变，把点画写得形态各异，方向角度并不雷同，才能体现出草书点画照应的结构关系。

〈点画照应，平衡端正也是草书典型特点所在〉

（2）平衡端正

有人说，平衡端正不是楷书等正书的结构特点吗？其实这又是一个误区，很多人以为草书就是东倒西歪的，其实不然，就拿《十七帖》来说，它依然承袭了王羲之中和典雅的风范，所以很多字都处理得平衡端正，造型也是紧凑中正，并且十分注意调节左右上下的平衡关系，既然这是一个误区，那么我觉得我们在学习《十七帖》草书的时候就应该着重观察和练习这个结构关系。

这个结构特点应该说是草书所共有的，在《十七帖》中则更加明显了，虚实是所有草书的特点，因为草书比行书更加流动流畅，牵丝映带自然牵连，有虚有实，虚实结合。

有开有合也是《十七帖》中一个很明显的结构特点，例如“信”字，左右没有连笔，似乎距离很远，但是整个看起来却是协调合理的。还有一些要么是上部紧下部松，要么是上部紧凑。下部离得远，看似松散，其实放在整篇中是协调一致的。

〈虚实开合，看似松散，实则一体〉

《十七帖》的结构和笔法一样，也还有很多值得注意的地方，需要我们在具体临习中去具体加以把握，但是以上所举的例子却是比较典型的，也是可以通过这些例子起到管中窥豹的作用。

就《十七帖》的具体章法而言，它不是张旭怀素的那种狂草姿态，也不是章草那般严谨不苟，而是体现王羲之一贯的中和风格，中和之美，牵连有序，字体大小协调有度。

在临习一本字帖的时候，我一直主张要有一个全局的整体意识，比如临写《十七帖》的章法，我们应该看到《十七帖》少有大开大合，而是连绵不尽，典雅优美，字字珠玑，温润如玉，牵连并不复杂却能贯通整体，这是王羲之草书的高妙之处，也是我们临习章法时应该加以把握的。

在章法临习时，还有一点需要注意，那就是《十七帖》虽为草书，但是字字紧密，并不狂放奔突，有些地方在章法布局上来看，又纯粹是章草的风格气韵，有些地方又连绵不绝，这就是章法布局上的有断有连，在学习《十七帖》章法布局时，应特别重视。

综上所述，学习《十七帖》这样一本经典法帖，不应该盲目下手直接临写，而是应该以退为进，先打一打王羲之书法的楷书和行书基础，再临习草书便能自然过渡，其次是在笔法结构和章法方面应该抓住其典型特征，举一反三，力求对《十七帖》有全面深入的把握，学习起来便事半功倍了。

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你最喜欢怀素的那一个书法作品？

怀素（737-799年），俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，与张旭齐名，合称“颠张狂素”，形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。书法率意颠逸，千变万化，法度具备。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“怀素的草书奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气”。 [1]传世书法作品有《自叙帖》、《小草千字文》纸本、《苦笋帖》、《圣母帖》、《论书帖》诸帖。我还是最喜欢怀素的《小草千字文》。

一、怀素《小草千字文》堪称《千金贴》。狂草渊源于东汉张芝，创派于唐代张旭，驰名于怀素。狂草富有流动感，而运动感是基于不同的节奏和旋律所组成，这就给人一种“笔走龙蛇”的形式美，造成生动的气韵。因而可以说狂草是具有动的美，而真、隶、篆却有静的美，各有千秋。历代论书诗甚为丰富，其中论怀素诗不乏其人，因为诗人们总对怀素的嗜酒、颠奇、醉态十分欣赏，在他们诗中，无不大肆渲染。如果稍加留意，便会发现这各渲染是为其挥毫而铺垫的，怀素作书总是“驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及”，这就是他书写狂草的惊人之处。但是，在他的《小草千字文》前，我们不禁惊叹其笔法多样，就是怀素的另一个精神世界，不颠不狂，不急不躁，反而生出一种柔和文雅的气息。“书为心画”，书家精神并不是一味朝一个方向发展，他的兴趣、情绪也有着复杂的一面，《小草千字文》无疑可以和狂草一样，成为人们认识怀素的一面镜子。《小草千字文》作于贞元十五年（公元799的）时，怀素六十三岁，已进入生命的暮年。是卷因明姚公绶评为“一字值千金”，故别称“千金帖”。怀素以狂草闻名，但本卷平淡稳健，表达其暮年心境。这件作品给我们展开一幅恬美安祥、温和靓谧的画卷。一眼可见，其草法源于王羲之的草书，又深受初唐诸家的熏炙，益发不激不厉，圆润委婉，一反怀素那种骤雨旋风的书风。此帖与孙过庭的《书谱》有共通之处，都是纯正的草法，但《书谱》更显轻快、灵巧、清秀。《小草千字文》是怀素的耐心之作，那种一提笔便如脱缰野马的情绪被压抑住了，静坐写千字文，奔腾的浪潮化为潺潺细流，这种转变虽然是精神上的，但是它明白无误地透出了怀素的扎实基本功，用笔的细腻周到，每一笔皆尽力做到刻划完整，在细腻中去巧而增厚重，去方折而添圆润，这正是与《书谱》迥异的。《千字文》是梁武帝命周兴嗣撰写的，怀素将其文字内容作为抒发自己的情绪，是有意为之的。由于字数繁多，也不能象《苦笋贴》、《藏真贴》字数少而顷刻可成，这就需要作者既要有功力又要有情致相结合的本领，怀素在书写过程中，精神轨迹也不平衡，有部分工整端正，有部分偏于狼藉草草，有部分排列适中，有部分忽宽忽窄。从正规处可见入规中矩，从情趣上看，似不经意而为之。欣赏全篇，则美感逐段不一。我们不难感受到，作为很耐心的书写，还是掩盖不了怀素那种不安分的情绪。

公元七九九年，年过花甲的怀素在故里零陵写就这件小草千字文。此作为绢地，共八十四行，一千零四十五字，末署“贞元十五年六月十七日于零陵书时六十有三”，故称其为小字贞元本。在其传世墨迹中，此作极为珍贵，并有一字一金之誉，故又名《千金帖》。

二、怀素练蕉。

怀素勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。

三、以狂继颠。

怀素与张旭，性格都很疏放率真，不拘小节，尤喜杯中物。据说张旭“每大醉呼叫狂走乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神不可复得也。世呼张颠”。怀素也曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风；满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。为此，时人又称怀素为“狂”。说怀素之与张旭，是“以狂继颠”。

怀素《小草千字文》平淡闲雅，笔墨意趣老辣稚拙，为其晚年代表作。此帖明代为文征明所藏，清末为六舟僧达受所藏，又归徐少圃收藏。帖前有文嘉、宋翠、毕秋帆、六舟等题签，帖后有文征明、文嘉、王文治、何绍基、阮元等来多名家题跋。这卷墨迹，规格为纵二十八点六厘米，横二百七十八点六厘米，为台湾林氏兰千山馆收藏，现寄存于台北故宫博物院。

和一个民间书法家？

舒同先生的字源于颜体，但是他在单字结构和通篇布局上，已经完全写出了自己的味道。单字结构上，他把抱势发展的更为夸张，把竖变成了弧形相抱；在章法方面，他更追求四平八稳和匀称、平正，在现代书法家中独树一帜，书法作品辨识度极高。

图2

的这位不予评价了。图3也还过得去。

草书的主要特点是什么？

草书的主要特点就是“草”！这个草字不是潦草、草率，是指的草书书写时的笔墨若不经意、疾如闪电的狂放惊奇效果，而这种奇特意象又不是用毛笔胡乱忽拉出来的，所以创立草书的草圣张芝说：”匆匆，不暇草书！”就是说急吼吼写不了草书。

这是一个矛盾，既要写出自然界的惊天地、泣鬼神精彩景象，又要从容徘徊、指点江山，下笔千里阵云，谁能达到？

因此张芝草书以后，王羲之甘拜下风，王献之只是略胜其父，……直到大唐张旭、怀素奇绝独出，才颓然天放、纵横千万，把狂草推上了书法的高峰，成为唐代文化三绝之一，成为中华文艺精绝之首。

那么狂草书写有什么技巧？这个问题使汉末的草书追求者几乎疯了，即使疯颠也无济于事，因为学草如丈二金刚，也摸不着头脑。

唐人怀素以忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字闻名天下，他最终公开了书写狂草的诀窍是：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》！

运腕，就是笔法，就是草法。不会运腕，无缘狂草。不会运腕，也无缘书法也！

中国的汉字究竟是谁发明的？

中国的汉字传说是仓颉发明的仓颉是黄帝的史官。相传他骑马出行时，看到了马蹄印而想到了发明文汉字。

其实，汉字的发展是一个漫长的过程，是由古代记事所需发明的。 在五千年以前，人们日常生活中，除了打猎外，农业，畜牧业也有了发展，于是产生了商品交易。这个时期的人们用结绳记事，或用贝壳交易。或在地上沙盘上划记号。

到了仰韶文化时期，公元前5000~3000年，文这个时候出现了划画文字。人们会用尖锐的石片，石刀在陶器上刻画，用朱砂在石洞内画图记事。这时的文字字数少，没有规范，随意性大。

在公元前2000年左右，夏朝建立，为了歌颂国王功绩，记叙战争胜果，和记录祭祀神灵的活动。这时需要规范文字，甲骨文出现了。

甲骨文经过一代又一代祭官的规范。用骨刀刻划在动物的骨头上，有牛的，有龟的，其中还有海龟的。所以我猜测，当时社会的商品交易从沿海扩展到河南中原。因此，甲骨文应是当时文字的一种。应该还有其它文字，比如用朱砂，墨汁在树叶上写的，或有特制沙盘写的，只是经过历史的沉淀，遗失了。

甲骨文造字，是有规律的。刚开始是象形文字。如山就象一个山峰形状。人字就象一个人侧立的形状。羊字就象羊头形状。

然后发现象形字汉不够用，又产生了会意字，指事字。

在汉字发展的过程中，不同的动物都可以用象形字来表达，但是在造字过程中，发现有的动物长得很像，如果全用象形字，区分不了，于是产生了形声字，如狼。一边是只狗，是个犬字，一边是一个良字。组成狼字。

公元前1000年左右，产生了青铜器，古人把文字铸在了或刻在了青铜器上，叫金文。

到秦始皇统一六国文字时，改变了许多字的笔划，规范文字叫小篆。把笔画改为横平竖直，易于在竹简上刻画。

中国人对文字进行系统分析，分析汉字造字来源，并且提出六书的人是东汉的许慎。从此，中国人对汉字的认识进入了六书的训诂时期，并出现了一门新的学科叫：训诂学！