里维拉代表作品赏析，如何谈论迭戈里维拉和墨西哥艺术？
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20世纪最负盛名的壁画家之一，被誉为墨西哥壁画之父，墨西哥的国宝级人物，与大卫·西盖罗斯、奥罗兹柯并称为墨西哥壁画三杰。
十字路口的人
里维拉1886年出生于瓜纳华托州。他从小就表现出对画画的热爱。从手指能抓住笔时起，就开始在墙上、门上、家具上、地上画画。10岁就进入墨西哥城的圣卡罗斯学院学习绘画，在这里经过了7年严格的学院式训练后，于1902年毕业。这期间，对他影响最大的是墨西哥版画家波萨达。他那富有创造力的作品向里维拉展示了墨西哥民间艺术极富传统的生命力以及对革命前社会生活的敏锐观察。
里维拉画作
1907年游学欧洲，到马德里和巴黎学习绘画艺术。受意大利古代湿壁画启发和*高更、*塞尚及*立方主义的影响。1922年回国并参加墨西哥共产党。与画家西盖罗斯、奥罗斯科一起开展壁画运动，宣传墨西哥民主革命，影响较大。他开始为教育部、国家宫殿以及其他一些建筑绘制壁画。具有墨西哥民族传统和现代技法相结合的新风格。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，里维拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的壁画作品。1930年他前往美国。1931年，他的第二次回顾展览在纽约现代艺术博物馆展出，获得极大成功，许多美国媒体给予了积极的评价，同时也获得了年轻艺术家们的喜爱。这些成功将里维拉推向了世界级艺术大师的地位。随后，他接到委任，为旧金山证券交易所、底特律美术馆以及纽约市的洛克斐勒中心创作壁画。洛克斐勒中心的壁画《十字路口的人》中包含了列宁号召无产阶级革命的形象里维拉被要求对此作出修改。但他拒绝了，洛克斐勒家族随后毁掉了这幅壁画。
1934年里维拉回到了墨西哥城，在国家艺术宫重新创作了相同壁画。里维拉也创作了很多架上画，例如《萨帕塔的风景——游击队和花日》（Zapatista Landscape—The Guerilla and Flower Day）。1948年在墨西哥城普拉多大厦画《星期日下午的梦》，在画上写了“上帝不存在”的口号，引起了激烈斗争。1951年从事大学城运动场的镶嵌画、浮雕等创作，但未完成。1952年完成巨幅壁画《战争的梦魔与和平的理想》及油画、版画作品等[2]。
迭戈·里维拉，时代周刊1949年3月
1922年至1953年，里维拉在墨西哥城、查宾戈、库埃纳瓦卡、旧金山、底特律、纽约市等地画壁画。他的作品还多次在英国展出。2006年4月，“墨西哥现代美术展———战后至20世纪末撷珍”在上海美术馆开幕，展出了里维拉的多幅画作。
里维拉之墓
艺术特点
里维拉是20世纪20年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴，湿壁画是将颜料涂在经过特殊处理的湿灰泥上。简单的形式、巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。里维拉相信艺术可以成为社会或是政治工具，他经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。
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你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
库尔贝曾说：“要想我画一个天使，必须先找一个天使我看看。”为什么库尔贝会如此执着于描绘当下的现实世界呢？
在十九世纪，经过两次的工业革命，西方世界得到了翻天覆地的变化。工业化与城市化得到了空前的发展，但同样也导致了严重的社会问题。两极分化、贫富不均导致了资产阶级与工人阶级的矛盾日益恶化。
库尔贝《鳟鱼》
这一时期，在西方绘画艺术中存在着两个针锋相对的艺术流派，以安格尔为代表的新古典主义和以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚理性，强调画面的完整与均衡，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，鄙视即兴创作和凌乱无序。而浪漫主义画派则以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张个性和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，具有强烈的感情色彩。
安格尔《大宫女》
在库尔贝看来“新古典主义毫无创新意识，他们沉浸在教条与理性地描绘完美的假象世界之中。而浪漫主义则过于陶醉自我的表达与丰富的想象力。”他更关心眼前的现实世界，“一次普通的会面、社会底层的工人与农民”，此前被认为毫无价值的事物都是他热衷描绘的对象。
德拉克洛瓦《自由引导人们》
1848年，法国爆发了大规模的工人起义，他们要求改善工作环境，重新分配财产。然而仅仅三天就被血腥地镇压了下来。
古斯塔夫•库尔贝《采石工》
布面油画 160x 259cm 1849年
现藏于德国德累斯顿新大师美术馆
1849年，库尔贝在他的家乡创作了这副大型作品《采石工》，画中展现了苦力劳动者的工作瞬间。少年因为石头沉重需要动用左脚的协助来扛起石头，他身穿一件褴褛的衬衫，一条明显不合身还打着补丁的裤子。画面右边是一位年长的采石工，戴着破旧的草帽，穿着同样打着补丁的裤子。他单膝跪在草垫上，举着一把石锤卖力地砸着石头。库尔贝没有渲染底层劳动者的艰辛，因为以他们为代表的广大底层民众就是这样真实的活着。他只是还原了一个真实的底层民众劳动的场景。他以绘画的形式来引起大家对底层的关注，也是对艺术应该描绘的题材做了出自己的选择，强调了反映平民生活的重要性和意义。
库尔贝《奥尔南的葬礼》
库尔贝《画室》
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，于是在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为《现实主义——G.库尔贝》的展览。他的“现实主义”成为了一场艺术革命的标志。库尔贝的艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。有人评论说：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”
在十九世纪以前，作为画家你可以接到教堂的宗教画订单、贵族与富商们的肖像画或是某建筑的装饰壁画。但从十九世纪开始，选择创作一件艺术作品的动机变了。虽然艺术家对创作的自由度打开了，但是对一件艺术作品为什么被创作出来有了更多的疑问？不知道大家怎么看现在的艺术？你们认为一件艺术作品应该给我们带来什么？或者说艺术作品需要承担起某种责任么？欢迎留言聊聊你们的看法。