中国画及代表作品，徐悲鸿的画作有哪些？
徐悲鸿的作品有：《萧声》、《愚公移山图》、《双鹊》、《漓江春雨》、《九方皋》、《老妇》、《田横五百士》、《日长如小年》、《巴人汲水》、《山鬼》、《群马》、《徯我后》、《灵鹫》、《黄震之像》等等。
徐悲鸿的原名叫做徐寿康，他是我国现代著名画家和美术教育家，他一生留下的绘画作品非常多，无论是油画、国画，又或是素描作品等等均有包含，他的作品在世界各地都有所收藏。徐悲鸿曾前往法国进修喜欢画技，回国以后除了致力于绘画创作之外，他还潜心于绘画的教育工作当中。
徐悲鸿十分工于人物、走兽和花鸟这些类型方面的绘画。作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿为我国现代关于传统国画激发的改良做出了非常大的推动作用，他所创作的《中国画改良论》这部著作，也是他对于现实主义美术理论发展做出的贡献。另外，徐悲鸿画马可谓是世界一绝。
能不能实现这种普遍的认知？
中国画的市场现在不敢说只看名头，不看艺术水准，但是，价格的高低是高端藏家决定的，这些高端玩家玩书画的目的和玩金融产品是一样的，就是为了赚钱，所以，热点是被炒作出来的，既然是炒作，就要有炒作的点，第一就是名气，第二才是艺术性。
现在有一个现象，很多在世的画画作品价格非常高，有的根本算不算画家的名人，因为是书画爱好者，作品价格也非常高，但是，他们一旦故去，价格就一落千丈，无人问津 ，因为名人效应没用了，东西又真的不是多好，当然没有了市场，赵忠祥就是一个例子。
还有那些已经故去的大师作品，价格也不完全是由作品本身决定的，同样是大师，齐白石和吴昌硕的成就不在一个层次，专业领域一直认为吴昌硕的成就高于齐白石，但是，吴昌硕价格就是不如齐白石，因为在民间，齐白石名气比吴昌硕大，这就是现在的中国画市场，艺术性只能屈居次席，名气才是最主要的。
除去不能交易的古代作品，近代很多画家作品艺术性很好，在他们都是年代都有很好的价格，但是现在价格很低，与艺术性完全不符，也许是时代进步让那些传统元素多的作品不被看好，他们的价格甚至不如现在一些三流画家的润笔高，这也是一种无奈啊。
现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
这个问题最有资格答复。因本人持有国画能挤进4名次，10名次的有二幅
这是乾隆皇帝御览翰林院藏的宫廷大咖，仅次中华三绝排列傍。
有人问中华三绝是啥？中华三绝就是清明上河图，兰亭序，富春山图。
这便是在民國孙中山时期装中华三绝的小箱子。其银制版，长7厘米，宽3.5厘米，重8.1克，共九块双面，正面是图，背面为文字介绍。所以中华三绝必国画前三名？目前评的全国十大国画，此三幅也是居其前三。
再接前言:乾隆御览翰林院藏的画文献只有记截，确不这里面是那四幅画？而这四幅又从何而来，又流到本人手中？据我本人查阅文献记截:这乾隆御览翰林院藏是宣统皇帝清理家财，在一个晚上一夜大火，从宫廷里面流出。绸缎上有火烧烤的痕迹，还有一幅徐渭过江图背纸有火烧的两个洞。
我这介绍这分别的四幅图以发图片为证
这幅图应是西园雅集图，其画质为真丝绸边缘似新，笔墨迹深浓而鲜，左下角有一个印章，右下角有二个印章，其装表不是全贴背纸，只有上下两边中间局贴着背纸。谁人的作者，若感兴趣者上网可查，应王诜的主人。
这幅图的画工应在秋日戏婴图之上？图里有乾隆皇帝与宣统皇帝玺印。
第三幅图是郎世宁的真迹无疑三羊开泰图。
郎世宁的著作是笔墨为主，在以西方真颜色为帮衬。从这幅图的用料与笔法，郎世宁应早在康熙时代就加入了我国籍，成为了中华的一员。郎世宁的著作精工细作，不失当时乾隆时画院之首的学术。
第四幅图疑是徐渭过江图，具体时间位置地点还待考察。依我个人看法西园雅集图应排十大国画第四，郎世宁的真迹无疑替换他百骏图排列末位10。国画必有杰出的代表性质，西园雅集图宋以来各朝各代多少名画家都仿有西园雅集图？
怎样在国画上题写古诗？
中国画是我国传统造型艺术之一，也是我国的国粹 ，在内容和艺术创作上，体现出人对自然、社会以及政治、哲学、宗教、道德、文艺等方方面面！
国画上题诗犹如：锦上添花，古人云诗中有画，画中有诗，诗助画意。国画上题诗更能体现其内容和意境，所以要在国画上题诗，个人觉得作画者本身需要多读诗词古文，深悟其意，待到画画的时候便可以将意境相同的词句用在画面当中，更富情趣。
比如说山水画里我们可以用的诗句有：唐·杜牧的《江南春》，唐·白居易的《钱塘湖春行》，唐·杜甫的《望岳》《登岳阳楼》《江畔独步寻花》，宋·李清照的《绝句》，唐·王维的《青溪》《终南山》，唐·孟浩然的《秋登万山寄张王》《望洞庭湖赠张丞相》《宿桐庐江寄广陵旧游》唐·王勃的《滕王阁序》，唐·李白的《早发白帝城》，唐·张继的《枫桥夜泊》等等。
像人物画里面的美人诗词如：唐·李白的《怨情》，先秦《关雎》，魏晋·曹丕的《善哉行》，唐·王琚的《美女篇》，唐·卢纶的《古艳诗》，唐·顾况的《朝上清歌》，唐·孟浩然的《寒夜》，清·曹雪芹的《洛神赋》，宋·李清照的《渔家傲》，等等。
像画朋友之情的诗词如：唐·王勃的《送杜少府之任蜀州》，唐·李白的《送友人》《赠汪伦》《送孟浩然之广陵》 ，唐·白居易的《赋得古原草送别》) ，唐·王维的《送元二使安西》，唐·王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等等。
这里就不在一一例举，只要饱读诗书，国画上题写古诗可谓信手拈来，如果自己能作诗，将自己的诗词题写上去岂不更妙、更富情趣！
有哪些相同和不同之处？
中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。
中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿，浅等不同的变化。以线为主，线面后，是以墨为主，黑色相结合，手法和技巧丰富多样。
油画是西方绘画的主要画种，是绘画艺术的主流，在世界上有着广泛的影响。西方油画包含线条，色彩，明暗，构图，空间光感，质感，肌理，笔触等，多项造型因素运用技法。西方油画绘画方法有：挫，涂，摆，刮，点，划，砌，抑，擦，拉，踩，扫，线，揉，拍等。
中国画盛用线条，西方画的线条不明显。
西方油画与中国油画共同点，线，点，形光，色彩，有机组，都有审美感。
中国油画和西方油画相同之处，同属于视觉艺术的范畴。
中国画不注重透视法，西方油画也非常注重透视法。
中国画与西洋画日本画的不同在哪里？
中国画（也可以指东方绘画）是重感情的。相比西方油画，更多地在画面中表现画家的情感，注重感情流露，画和诗一样，都能起到抒情或是表达自己内心想法的作用，非常注重情与理的统一，诗与画的结合。中国人生活以农业为主，传统偏重感性思维，文化传统偏向內向含蓄，强调哲学思考，其中主要有儒家观物比德，讲究中和之美，和道家超然物外，讲究质朴之美，从而，中国画艺术追求观照内心，表现画家主观思想感情的写意精神。
西方人生活以海洋为主，传统偏重理性思维，文化传统偏向外向张扬，强调科学探索，讲究写真之美，从而，油画艺术追求眼球效应，再现客观対象的写实效果。具体到艺术专业方面，西方油画艺术，先后受到透视学、解剖学、光学等科学发展影响，注重焦点透视、造型比例、明暗等，东方中国画艺术，通过托物言志、寓情于景、借景抒情、情景交融等艺术手法，注重澄怀观道、以形写神、形神兼备等。
从唐宋时期的绘画开始，日本的美术受到唐宋时期的影响是比较深的。这一点可以参看冈仓天心的《东洋的理想》，日本的文化就像一片海滩，中国的海浪，印度佛教艺术的海浪都拍打在这个沙滩上最终形成了它自己的面貌。其实很多日本人物画中，可以瞥见唐朝绘画的身影，而山水中又带有宋代的痕迹。宋代的山水，总的来说，特别是北宋时期，带有一种“荒寒”的气质。比如李成、范宽。
到了南宋时期，北方已经丢了，南方的景色自然是和山西、河北、山东、河南这样的地方是不同的，也就是荒寒失去了真实的根据，于是转而体现出了南方的一些特点比如朦胧、烟云笼罩等等。这个时期一个在中国美术史上不怎么重要，但是在日本美术史上却非常重要的人物出现了，就是牧溪的画，牧溪所画的画，在中国画中，属于类似“禅画”这一类，明代评论他的画“诚非雅玩”，但是在日本他的画却被放到“神品”这一类里面。你一看他的画，就会发现一种日本传统山水的感觉扑面而来。
宋 牧溪 烟寺晚钟 104.2cm×32.8cm 日本富山纪念馆藏宋 牧溪 江天暮雪 局部 日本鹿苑寺藏这是什么感觉呢？一切都是那么隐约和朦胧，宁静中隐藏着一种孤寂。
日本画家雪舟然后还有不要忘了南宋的另一主流风格，就是，马远夏圭的那些残山剩水。所谓马一角夏半边。北宋几乎亡国之后，南宋朝廷虽然不能克复故国，但是毕竟这种影响简介地存在于文人之中。也局限于南方的景色不同，他们的画不再像前面的范宽《雪景寒林图》那样，具有一种弥漫于宇宙的全景式的气质，而是转而经营一种局部的视角。
这种对视野中看似随心所欲的“框取”，又影响了日本近代的浮世绘版画的绘制，比如闻名遐迩的日本国宝葛饰北斋。这里也是东方绘画和文艺复兴之后的西方绘画的一个重要的区别，所谓古典，就是遵循经典的意思，所以文艺复兴时期的绘画，都有他们固定的经典构图方式，人物的安排都有一定的规矩，但是东方绘画却不是这样的，于是当日本的版画作为包装纸进入欧洲之后，他们迅速发现了这种来自异域的魅力。比如我们看德加画的芭蕾舞者的群像，人物构图不再遵循古典，而是体现出一种东方式的错落有致的随意。
德加芭蕾舞者的素描德拉克罗瓦自由引导人民可以看出德加的构图和浪漫主义的德拉克罗瓦已经有了本质上的区别，就更不用说前面那幅文艺复兴时期的绘画了。当然日本绘画或者说东方绘画对西方绘画的影响不止构图这一种，在色彩、美术理论等方面都带来各种的影响。不同国家之间的美术的相互影响，是一个复杂的大的话题，不是一本两本书可以讲清楚的，更不用说是一篇小小的文章。到现在也存在有很多争议和研究空白。
我们一般认为，日本的绘画有三种面貌，华丽、写意、近代受西方影响，这和中国画的情况很像，只不过在很多具体的审美取向上，又有各自的方向和攫取的角度。比如，我们现在看到的日本漫画，日本漫画这种风格又岂是无根之水凭空而来呢？他一定也是来自于日本传统美术、西方新艺术运动以来的印刷美术、日本受到西方影响的著名画家等等这样的土壤。
忘了应该再贴点，日本近代综合了日本、中国、西方的版画作品，也就是我们说的浮世绘。
西方的新艺术运动风格
东方中国画艺术和西方油画艺术，都是人类社会，人类观察自然生活，进行思考和探索，表现思想感情的方式之一，其中可以说唱，可以绘画，可以舞蹈等途径，通过艺术工具材料、艺术手段和艺术形式，表达心眼世界的感受和想象，发现和创造艺术生活之美。另外，也应该看到人类文化和文明的不同民族传统碰撞交流，在不断碰撞交流之中，既有东学西渐和西学东渐的分享，也有学习借鉴，促进人类文化多元化和艺术多样化，不断促进人类文化艺术和文明生活的进步，也看到西方偏重艺术形式的标新立异，由于照相摄影技术的发展，也从艺术传统再现具象追求，转向表现画家情绪和感受的抽象追求现代流派，最终走向架下，以观念艺术、装置艺术、多媒介艺术等形式为主西方现当代艺术主流发展方向，而中国画艺术，通过借鉴学习油画艺术，进行不断完善和创新，继续中国化发展方向，同时，引入油画艺术，也越来越中国化，成为中国绘画艺术组成部分和艺术样式之一，包括水彩、水粉、版面等。薪火相传，不断创造和丰富中国人精神家园。