中国画以墨代色代表作品有哪些，熟宣适合画什么国画？
熟宣纸是非常适合画工笔国画的熟宣经过矾水加工，水墨不容易渗透，可以做比较工整细致的描画，反复渲染上色，色彩丰富的工笔画适合选择熟宣。纸张本身不洇水，能经得住层层的皴染，纸面墨和色不会洇散开来和渗透到反面，落笔之处行云流水，字和纸两相和谐，落笔云烟，笔锋婉转，颇有一股翩然欲仙之感。
国画胶水颜色？
目前，在我国市场上出售的国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型;从包装上分主要有水剂(锡管装)、粉状(袋装和瓶装)和块状(合装)等三种形式。
(一)锡管装水剂色自从国画大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在国画颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但国画颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。
(二)粉状颜色粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画国画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。
(三)块状颜色块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥国画颜色特有的魅力。国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。
在国画颜料中，需要加胶的主要以国画粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
(一)直接兑胶法将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用(如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可)，使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到国画颜料色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。
(二)干粉黏附法这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在国画画面上，然后用小色筛(颇似中药房中过虑渣滓的药筛)将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地在国画上来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在国画画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在国画颜料矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了国画画面，降低了国画色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。
中国画用的颜料分石色和植物色两大类。石色用矿物研制而成，如石青、石绿、朱砂、赭石、石黄、白粉等。植物色有藤黄(有毒)、花青、胭脂、曙红(化学合成)等。石色厚重，覆盖力强，植物色薄而透明，极易混开。
中国画常用的颜料前面教程以及介绍过，分石色(有覆盖力)、植物色(透明而无覆盖能力)两大类。中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。
画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。
色彩运用的好坏、美丑，和作者审美情趣，艺术修养有很大的关系。用的好，则艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚，格调高雅;用得不好，就给人以火气、俗气、粉脂气，档次就低。
为什么黑白水墨画能代表中国？
那些虚的就不说了，说了对解答问题也没有任何帮助，说实际原因：
不论东方还是西方，最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，成熟的架上绘画出现就更加晚。
在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，都是用水调和颜料粉末画在灰泥墙面上，工具也都是毛笔，没有差异，之后随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体。
中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，画在丝织品上的，西方最早的架上绘画是棺材面上的彩绘，两者的功能是一样的，战国帛画是用作经幡，随葬品，埃及棺板画也是殡葬只用，但是两者的载体不同，棺材是木制的，用水媒介调和颜料附着力很差，所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介，最早用于绘画的有蜂蜡和蛋黄，用这些东西调和颜料粉作画有个特点，就是干燥后媒介不会完全蒸发，会留下一层透明的膜，颜料粉固定在膜中，附着力比较好，色彩保持鲜艳，色层有独立审美价值，而水媒介的颜料干后会渗入基底，无法形成独立色层，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。
之后，中国造纸业发达，纸和绢具有轻便，耐折叠，易存放易携带等很多优点，成为了中国绘画的主要载体，这种材料吸水性强，本身柔软，及其适合水媒介的颜料，所以中国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料，适合用水调和后薄施于画面，可以多次反复上色。
虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术限制太多，绘画表现力有限，所以始终无法成为中国绘画的主流，到了唐代以后基本就很少见了。
水媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。
而西方人开始用纸是很晚的事情，在有纸之前出了埃及的纸莎草，再有的柔软绘画载体就是羊皮纸，制作成本比较高，产量低，不易用作绘画的主要载体，所以绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统。
使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种技术一直延续到中世纪和文艺复兴早期，在西方使用了上千年，也成为了西方绘画的传统根源，形成了西方人对绘画的审美趣味。
蛋黄调和剂的主要特点是含有水和油两种物质，可以用水调和，绘画比较方便，而且干燥后成膜，利于保护色层，色层透明，可以罩染，表现力非常细腻，可以实现画家的大部分造型需求，之后，为了改进这种颜料的一些技术性能，比如干燥太快，还有对基底要求太高等，画家也在尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介，这种实验在西方也进行了几个世纪，终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，这符合西方人对绘画的传统欣赏趣味，所以才渐渐成为西方绘画的主流。
至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，始终没有成为西画的主流，而且表现力也比较弱，不会成为画家的首选，另外也因为西方书写工具是羽管笔和从羽管笔演进而成的钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。
最后总结一下。1，油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖，人体结构，比例，写实而生动。所以油画多画人体。2，中国水墨起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想在中国兴起后，对绘画影响很大，往往寄情于山水之间，所以水墨多画山水。3，油画与水墨画有过多次的冲突与结果，最早在明朝西方的油画就传入到中国，但是并不为士大夫，文人所接受。清朝时油画对水墨画影响深远，然而依然不能成为主流绘画，是因为当时的士大夫，认为油画为画匠所为，并不能够表达更深层的个性与意境。到了近代，特别是改革开放后，由于传统中国绘画不兴，所以油画一度被认为是高雅的艺术，多次与水墨画结合。现在有用油画的笔法画水墨画的风格。油画里也融入了很多水墨画水墨的元素，这是两种艺术的一种结果。怎样才能把国画水墨画？
就是要把握好光影结构造型，结合线条力度与色彩的沉着谐调性，既然彰显中国画，更不能缺少诗书印，再没线条就玩完了。
写实（工笔也可做照片）繁琐，写意（水墨）抽象，极简（文人画空灵），都尽管耐心的去做，早在上世纪50年代，受徐悲鸿大师以及进步的画家们的推动和影响，就已经盛行用油画，大量表现中国画形式的室外电影及广告宣传画，怎么弄别画丑陋浪费材料，其实油画颜料与国画颜料，同样都具备有透明、半透和不透明的性质，仅是油与水和布与纸的区别，技巧上仅仅是在光与面上添加线条，色彩就脱离油画的光鲜艳俗，意境中凭空伸出一枝梅，难道树下手机拍照没有伸出一枝？算是虚中有实，雅趣形式健康美的最终目标，以中国画表现手段为出发点。用什么油彩丙烯布面水墨宣纸，是技巧穿越表现。至于擅长画什么人物（肖像人体历史）、山水（风景）、花鸟（静物动物）等，仅仅是其中题材分类，天上飞或大的时钟是高科技？地下跑的超时速高铁或手表就底档？
每个人偏爱什么题材分类，仅是个人的兴趣和目标不同，任何事物要想做好不容易，等于是自找折腾，只管弄顺手不必拘谨于局限，就当自娱自乐爱好者的感觉。
中国画怎样调颜色？
草绿： 70%花青+30%藤黄调配而成，
画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一汁绿： 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色
.老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
檀香色： 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色.
米黄： 约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
三绿： 石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理.
老赭：朱膘+墨调和而成，接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
胭脂水：胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理.
豆绿： 三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色： 曙红+稍许墨赭
绿色： 赭石+草绿
古铜色： 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色： 草绿+藤黄+少许
朱膘灰绿色：三绿+少许墨芽
绿色： 汁绿+藤黄米
黄色： 藤黄+朱膘+少许墨桔
墨黑和黑色哪个颜色深？
一、墨色和黑色的定义不同。墨色是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围，与白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。
颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。
如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。
所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。
二、墨色和黑色的分类不同。水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
黑色是最深的颜色，神秘而具有炫酷感。黑色将光线全部吸收且没有任何反射。
黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色。黑色的搭配是永远都不会过时的，一直装添于人们的服饰。
同时，黑是极端深的颜色，然而有时候又令我们感到黑色有着令人溢于言表的感染力。
三、墨色和黑色设计的象征不同。黑色的店面设计，让人感觉很神秘。
你或许会发现穿黑衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更靓。
对于黑色门头的店面设计上，给顾客的感觉是，希望能在“黑色的店内”，找到一件自己喜爱的物品。就像在黑夜中，我们总是仰望漆黑一片的夜空一样。
没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。
一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。
他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”
如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。