中国画名家的代表作品，许多国画名家之间曾有过共同创作一幅画的佳话？
许多人都只看到花鸟大家霍春阳画的小幅作品，却很少看到霍老师的巨幅作品，他在2015年“第八届全国著名花鸟画家作品展”评审会议上创作的丈二《君子之品》（145cmX368cm）作品非常精采，是老先生大幅作品里的精品。并有张立辰先生補竹、王培东先生補石、周华君老师补松、高卉民老师补兰。他们各自选择了合适的位置，巧妙安排，各善其美，互相衬托，相得益彰。这幅作品成为当代名家合作的经典之作。
有的是传统写生结合？
我觉得：传统与写生相结合更好。
如果只是沿袭传统，学习技法，模仿古代名家，再怎么画，也很难跳出古人窠臼；如果坚持写生向大自然学习，你就能优化自己的审美基因，获得不一样的艺术灵感。
许多近现代国画大师都是非常注重向大自然学习的，也就是所谓“外师造化，中得心源”，其实，写生就是“师造化”的最好途径，如果再结合传统优秀的技法，以及古人的审美情趣，你就有可能画出别具风格的国画佳作。
比如，徐悲鸿画马。他被誉为 “天下画马第一人”，他画马外形逼真，神态生动，姿态万千，或奔腾跳跃、回首长嘶；或腾空而起、四蹄生烟。
仔细分析，徐悲鸿能留下这样的国画精品，一方面是源于注重写实，坚持写生的训练。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，均进行过长期的观察研究，无论是山野、还是马活动的地方，他都要面对真马反复写生，所画速写稿不下千幅。因此，才有了后来下笔时可以做到“全马在胸”，用笔酣畅淋漓。
另一方面是徐悲鸿全面继承传统。他画马是采用魏碑草隶的笔意准确勾勒出躯干，再以古籀金石气的短而劲的线条锁定神韵，然后以浓淡相宜之水墨，以类似西方绘画的厚重笔触并融合传统国画技法，将马的肌肉、骨骼表现得既合物理又合物态。
再比如，齐白石画虾。代表作《墨虾》可以说是他独有的“象征”和“符号”。其笔下的虾活泼灵动，神韵充盈，晶莹剔透，触手可及。白石老人以传统的金石笔法画虾须、长臂钳，以淡墨之笔，绘制躯体，以浓墨竖点为睛，横写为脑。试想，如果没有细致的观察写生，没有深厚传统的积淀，如何能留下这赏心悦目的画作？
其它，诸如刘海粟“十上黄山”成为创作美谈。他曾说过："在宾馆作画，水墨和重彩均有。但为借黄山气势，直抒老夫胸臆，墨是泼墨，彩是泼彩，笔是意笔。我十上黄山最得意的佳趣是：黄山之奇，奇在云崖里；黄山之险，险在松壑间；黄山之妙，妙在有无间；黄山之趣，趣在微雨里；黄山之瀑，瀑在飞溅处。"画家黄胄文革期间放了三年的驴。他长时间放驴、观驴、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，最终成为“画驴圣手”。
所有这些名家，都离不开传统与写生的结合，都耗尽了毕生的时间和精力。很显然，有了付出就会有回报，前人无数的成功艺术实践就是最为生动的注脚。
现在年青一代有一个不好的习惯，特别喜欢“宅”，不愿意到大自然去写生、感受，只是一味地在形式上转圈，甚至受制于商业模式的影响，我想，长期下去，所谓的“国画”就难免不会变味。
有哪些油画可以以假乱真？
1Patrick Kramer
2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“肖像”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。
即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。
这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材不同的感觉，每一幅作品都是独一无二的。
3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。
这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”
4三重野庆
大家晒一下自己的书法？
感谢能与大家分享学书心得，近期在制作逐字示范《怀仁集王羲之书圣教序》系列视频，这部帖是王羲之书法的集字宝典，附几张单字图供书友参考。
当代擅长画牡丹的画家有哪些？
当代擅长画牡丹的画家有张志文、邵仲节、李万、苏伯群等。
1.张志文
张志文 ，男、汉族，1966年出生于河南洛阳，自幼酷爱美术、痴迷丹青，作品多次参加省市和国家级的美展并获奖。1998年开始创作世界第一牡丹画卷——500米华夏牡丹图。被推荐为世界纪录协会世界最长牡丹画卷候选世界纪录。2001年《华夏牡丹图》被列为十六大献礼作品。
2.邵仲节
邵仲节，男，1926年出生山西夏县。著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。
3.李万
李万，男，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。
李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。
4.苏伯群
苏伯群，男， 1920年3月3日出生于山东烟台市，十几岁时开始习画，已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主，擅长牡丹，尤其写意牡丹堪称“艺坛一绝”，被海内外誉为“苏牡丹”。
你认为中书协的书法家都很厉害吗？
谢谢邀请！
进入中书协的就是书法家了吗？
记得有一个中书协的掌门人曾经说过，加入中书协，并不一定是书法家！加入地方书协的人，也不一定是书法家！这是他的原话。
不知道何时又冒出来一个“中书协的书法家都很厉害”这样的说法。真是太幼稚，太可笑啦！
要说中书协里最厉害的书法家，应该是历届的中书协主席啊！中书协的主席若不厉害，他能当上中书协主席吗？道理都明着摆在那里了。
我认为，中书协的书法家代表人物有以下几人：
首届中书协主席舒同，是从战争年代走过来的，被毛泽东主席称之为“马背上的书法家”。这位书法家师法唐人颜真卿的字，并形了自己的书法风格，他的书法被人们尊为“舒体”。可以说，舒同的字：好！任首届中书协主席，当之无愧！
（上图为舒同书法作品）
启功先生，沈鹏“大师”，张海先生，他们三位都担任过中书协主席，且书法风格都自成一家了，且书法作品润格惊人，厉害吧！
（上图为启功书法作品）
什么叫书法家的厉害？我在这里要着重说上一说。
无论是进入中书协的所谓的书法家，还是没有进入中书协的书法家，其书法作品（篆书，隶书，草书，楷书，行书）必须要有传统的东西支撑，并且能在传统的的基础上形成自己的书法风格，让道内远观一下就知道是谁写的字。否则，他就不能称之为“书法家”！
（上图张海书法作品）
所以说，形成自己的书法风格，对一个学书之人最十分重要的！
但是，要想形成自己的书法风格，也是一件极难极难的事啊！普通人没有三二十年的功夫是不可能形成自己的书法风格的的！书者，书法功底再深，如果不能形成自己的书法风格，那就永远不会成为一个称职的书法家，也就永远不能在书法界成为一个“厉害”的角色！
（上图为沈鹏书法作品）
另外，中书协里的书法家中的代表人物还有：张继，李刚田，卢中南，李松，李一，刘文华，毛国典，刘洪彪，张旭光。他们几位在书界都是非常厉害的角色，其书法也已形成了各自的风格，可以说都是自成一家了。
（上图为张继书法作品）
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
（上图为李松书法作品）
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