中国画老师代表作品赏析

中国画老师代表作品赏析，你创作的国画作品被仿？

二个情况应该说一下。一是您的作品确实画的非常好，所以就会有人学习临摹您的作品，这个是正常的一个学习现象。作为被临摹的作品的老师，我个人觉得也应该是一件开心的事情，因为别人的喜欢所以学习您的东西。但是还有一个情况是别人复制、仿制和抄袭您的作品去谋个人私利。比喻去以假充真去卖钱，或是去正式场合冒名顶替做展览，这个是完全侵权的。只要你拿起法律武器是可以保障原作者的权利的。但是现在中国这种情况是经常有出现的，所以我们应该去谴责这种行为。谢邀请，祝福新年快乐、开心！

国画水彩油画工笔画彩绘有什么区别？

国画、水彩画、油画、工笔画、彩绘的区别在于：

画法不同，材料不同，工具不同。

国画、工笔画都是中国画，工笔画是国画的一种；用毛笔、墨、宣纸（工笔画一般用熟宣纸）、绢，各种植物、矿物等提取的颜料创作。现代人画国画，也用一些水彩画颜料。国画水墨多为写意，是中国文人抒发情感的重要手段；工笔国画多为写实。

水彩画、油画是西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都与国画不一样；西洋画的画派有学院派（在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此学院派其实是写实派的大本营）、印象派、抽象派等。油画和水粉画的工具多种多样，有画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等。

彩绘是用于建筑物、壁画、工艺品或人体上等绘画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画一般使用圆毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫更软。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。写意画是文人抒发情感的重要手方式。

中国古代十大画家：

1，顾恺之（东晋），他是对中国画发展保持影响的第一位画家。留下了最早的山水手稿《画云台山记》。

2，吴道子（唐），是被尊称为“画圣”的人。《送子天王图》、《十指钟馗图》。

3，王维，唐代，是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

4，荆浩（五代后梁），代表作《匡庐图》、《天台图》。

5，李唐（南宋画家），字晞古。他的作品精致华丽又大气磅礴。代表作有《万壑松风图》、《村医图》 宋李唐

6，赵孟頫（元），他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

《人骑图》 元 赵孟頫

7，倪瓒（元），自古是“逸品”的代表，他是中国画家一个极端的榜样，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》 元 倪瓒

8，董其昌（明），他的书画美轮美奂，“南北宗”理论影响巨大。《丹树碧峰图》 明 董其昌

9，八大山人（清），八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。《枯木来禽图》 清 八大山人

10，石涛（清），中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。《千山红树图》 清 石涛

中国近现代最具影响力的十大国画家：

1，任伯年——我国近代杰出画家，是海上画派中的佼佼者。

2，吴昌硕为“后海派”中的代表。

3，齐白石是诗、书、印、画全入神品的艺术大师。

4，黄宾虹的山水画，气势磅礴，惊世骇俗。使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

5，徐悲鸿是我国现代美术事业的奠基者。

6，潘天寿——对继承发展捍卫民族绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，艺术博采众长，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛。

7，林风眠——他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

8，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

9，傅抱石——他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，是开宗立派的一代艺术大师。

10，李可染——将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩画一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上，常用的水彩画笔主要有圆头笔、平头画笔、扇形笔、尖头笔等。水彩画笔的主流材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料几种，最好的画笔是用红紫貂毛做的。

水彩明快、鲜亮；而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。

当今世界十大水彩画大师：

1、Alvaro· Castagnet，出生在美丽的南美国家乌拉圭，精通西班牙语、意大利语和英语。

2、托尼· Couch，是美国纽约的艺术家。

3、Dean·米切尔，1957年生于宾夕法尼亚州,成长在佛罗里达。

4、查尔斯·里德，长期以来被认为是一个水彩画大师级的人物。

5、梅尔·Stabin，是国际知名的艺术教师和画家。

6、大卫泰勒，1941年出生在澳大利亚墨尔本。

7、托尼·范特，在商业设计和艺术相关领域取得了重要成就。

8、罗伯特·韦德，是受人尊敬的澳大利亚艺术家、作家、教师和诗人。

9、埃里克Wiegardt，美国水彩协会、美国透明水彩画学会成员。

10、约翰亚德利，英国当代最有成就的水彩艺术家。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，也有一些大型号的。 水彩画笔主流的材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。油画是西洋画的主要画种之一。

《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。它们分别是：

1，无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美术馆藏。

2，入睡的维纳斯

约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏。

3，蒙娜丽莎

1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏。

4，女占卜师

卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫。

5，宫娥

宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫。

6，海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆。

7，珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫。

8，吹笛少年

马奈 油画 1866年 160×98厘米。

9，向日葵

1888年 文森特．凡．高 荷兰 91×72厘米 布 油彩。

10，西斯廷圣母

拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

特点

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

材料：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

染色笔 ：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

板刷类 ：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

材料：熟宣或熟绢，墨锭和墨汁。

彩绘在我国已经有很久的历史了，在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。

中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期。

彩绘画笔主要是用油画笔和水粉画笔，还有硬刷等。画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。

画作丽人百合以3335万元高价成交？

在当代画坛，创作人体画的画家大有人在，比如，陈丹青、杨飞云、何家英等等画家，而且无论是国画，还是油画，似乎都已经已不开人体这个主题了，那么，如何理解何家英笔下的人体画：画作丽人百合以333.5万元高价成交，清新脱俗？

当代画家何家英笔下的人体画《丽人百合》以333.5万元成交，这并不稀奇，在当代比333.5万元还高价的人体画，比比皆是：比如，杨飞云在新婚之夜创作的人体油画就被拍卖了3450万元，是何家英的《丽人百合》的十倍之多，冷军笔下的油画，同样也是千万天价，

何家英作品《丽人百合》

其实，何家英笔下的人体画《丽人百合》的画风也就一般，说有多好，也没有；也不至于太差，之所以能拍卖出333.5万元，这还依赖画作右上角的几个书法落款，要不然就凭借那一幅写意不像写意，写实又不像写实的人体画，是根本就不可能卖出300多万元的，

书画同源，写好具有神采意境的书法，要比画好一幅国画的难度还要大，书法作品的价格远远要高于国画作品。还有就是，何家英笔下的人体画《丽人百合》也并非清新脱俗，为什么这么说呢？原因很简单，《丽人百合》不是油画，它没有鲜明的色调对比，人物表情不清晰，肌肤纹理不写实，整幅画作没有强烈的色彩对比，也就没有意境感，不足以说是清新脱俗。

怎样画国画？

这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

宣纸分熟宣、生宣。熟宣是用矾水加工过适合于画工笔画。生宣则没有，水墨容易渗透，落笔则定，不可删减，易渗透能产生丰富的笔墨变化。

初学者，可先用熟纸或者半生纸练习临摹和写生。

颜料分为矿物色和植物色。一般初学者可买支装十二色，二十四色用，方便实用。不再赘述。

国画和书法的关系，用石涛的话 说是“其具两端,其功一体"书画同源也，所用材、执笔`运笔相一致，所以 唐代张彦远说“书画异名而同体”，所以勤习书法是提高国画水平的一个重要前提。

中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则谢赫的六法论，①“气韵生动”，是指作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命力。②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。③“应物象形指画家的描绘要与所反映的对象形似。 ④“随类赋彩”是指着色，可解释为色彩与所画之物象相似。 ⑤“经营位置”指构图和构思。 ⑥“传移模写”指临摹作品的基本功。

临摹要选自已喜欢的，和自已精神、审美趣味相契合的古代名家的成熟期名作当范本，学不师古，如夜行无烛。建议先工后写，由易到难，由简到繁，循序渐进，由专到博。忌浮躁，忌朝三暮四，浅尝辄止。

老师都是先用铅笔起稿？

有帮助的。好画配妙笔，定会神采飞扬。值钱的书画都是相辅相成的，而且国画是我们文化瑰宝，需要传承的。从叙述中看出是你想让孩子学，还请根据孩子是否爱好书画来决定。

国画衍生品课程心得？

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。

在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。