三国吴的漆画代表作品，中国禁止出国的国宝？
64件“被永久禁止出境”的国宝全录，每一件都令人震撼
以下64件文物于2002年1月18日被列入《首批禁止出国（境） 展览文物目录》，它们为何能成为国之重宝？到底有何特殊之处呢？（ps. 本文记述顺序与《目录》一致）
彩绘鹳鱼石斧图陶缸
时代：新石器时代·仰韶文化
地点：河南汝州
现藏：中国国家博物馆
功用：葬具
不凡之处：1.我国最早的成熟绘画作品，集“没骨” 、”勾线”、“填色”等多种画法于一体；2.仰韶（早期中原）文化的典型代表；3.白鹳和鱼分别是两个氏族的图腾，斧头是权利的标志，其背后暗藏的是两大氏族发生冲突，最终白鹳氏族获胜的一段历史。
陶鹰鼎
时代：新石器时代（后期）·仰韶文化
地点：陕西渭南
现藏：中国国家博物馆
功用：食器（ps.1957年刚出土时曾被误当鸡食盆使用）
不凡之处：1.以鸟类塑造陶器形状，在远古时代非常罕见；2.艺术价值很高：是原始艺术与实用功能完美结合的典范，是新石器时代最杰出的雕塑作品。
后母戊鼎
时代：商朝
地点：河南安阳
现藏：中国国家博物馆
功用：祭祀礼器
不凡之处：1.历史价值非凡——是祭祀商王武丁之妻的铸鼎，器内壁铸“后母戊"，为其庙号；2.高133厘米，重832.84千克，是目前中国已知最重的青铜器，整体雄伟庄严 、工艺精巧，是当之无愧的“国之重器”。
利簋
时代：西周
地点：陕西临潼
现藏：中国国家博物馆
功用：祭祀礼器
不凡之处：历史意义重大，是划分商周两朝的界碑——器内底铸的铭文，帮助历史学家推测出“武王伐纣”这一重大历史事件发生于公元前1046年1月20日，从而确认了商朝灭亡、周朝建立的确切时间。
大盂鼎
时代：西周早期
地点：陕西宝鸡
现藏：中国国家博物馆
功用：祭祀礼器
不凡之处：1.器内刻有铭文19行291字，记载了周康王二十三年九月册命贵族盂之事，是后人研究周代分封制、周王与臣属关系的珍贵史料；2.书法成就：壁内所刻铭文书法体势严谨，用笔方圆兼备、端严凝重，布局精美、气势恢宏，是西周早期金文书法的代表作。
虢季子白盘
时代：西周
地点：陕西宝鸡
现藏：中国国家博物馆
功用：盛水器
不凡之处：1.盘内底部有铭文111字，语句以四字为主，且修饰用韵，文辞优美，其内容与《诗经》可所记史实可相互征引，具有极高的历史价值；2.书法成就：清丽秀逸的风格有别于其他西周铭文，却与战国吴楚文字存在某些相似之处，是西周金文中的绝品。
孝瑞皇后凤冠
时代：明朝
地点：北京定陵
现藏：中国国家博物馆
功用：礼帽
不凡之处：这是唯一一件被选入“首批禁止出境”名单的明清文物，它是万历皇帝的元后——孝瑞皇后册封、祭祀、重要大典时佩戴之物，是明代工艺艺术的集大成者，孝端皇后一生无子，也因此成了后来“国本”之争、明朝由治转乱的导火索，因此该凤冠也具有特别的历史意义。
嵌绿松石象牙杯
时代：商朝
地点：河南安阳
现藏：中国社科院考古所
功用：酒器
不凡之处：出土于殷墟妇好墓，是商代象牙雕刻中最为名贵的精品，十分罕见。
晋侯苏钟
时代：西周
地点：山西曲沃
现藏：山西博物院
功用：礼乐器
不凡之处：铭文记载了周厉王三十三年，率晋候苏亲征东国、南国的事件，此前史籍并无记载，此外，它还纠正了厉王仅在位二十三年的谬传，使厉王在位三十七年的记载得到了确证，具有极高的历史价值。
大克鼎
时代：西周
地点：山西宝鸡
现藏：上海博物馆
功用：礼器
不凡之处：上海博物馆镇馆之宝，“海内三鼎”之一，内铸铭文290字，是研究西周土地制度和官制的重要资料。
太保鼎
时代：西周早期
地点：山东梁山
现藏：天津博物馆
功用：礼器
不凡之处：1. 历史价值：鼎腹内壁铸“大保铸”三字，大保即太保，是西周开始设立的官职，担任监护与辅佐国君的职责，据考证，此件太保鼎是由著名的历史人物——与周公一起辅佐周成王的召公姬奭所铸，其珍贵性难以估量；2.艺术价值：纹饰优美，造型独特，工艺精湛，具有极高的艺术价值。
河姆渡出土朱漆碗
时代：新石器时代·河姆渡文化
地点：浙江余姚
现藏：浙江省博物馆
功用：生活器具
不凡之处：它是目前已发现的中国最早漆器，距今6000-7000年，对研究我国漆器的历史与起源有着重要意义。
河姆渡出土陶灶
时代：新石器时代·河姆渡文化
地点：浙江余姚
现藏：浙江省博物馆
功用：炊具
不凡之处：是20世纪考古中，发现最早的架釜炊煮专用设备，它的出现，标志着中国先民在炊具上的更进一步，有着十分重要的历史意义。
良渚玉琮王
时代：新石器时代·良渚文化
地点：浙江余杭
现藏：浙江省博物馆
功用：礼器
不凡之处：迄今所知的所有同类作品中，它是重量最大、纹饰最精美、神人和神鸟最多的玉琮，故被称为“玉琮王”，是研究良渚文化的历史、宗教及玉器制作工艺的珍贵资料。
水晶杯
时代：战国
地点：浙江杭州半山镇
现藏：杭州博物馆
功用：生活器具
不凡之处：它是迄今为止中国出土的早期水晶制品中，器形最大、最完整的一件，其外观几乎与现代玻璃杯一致，故被戏称为“穿越之作”，它是由一整块水晶打磨而成，器壁被打磨得光滑细腻，如此高的纯度，这么好的水晶制品，在中国实为罕见。
淅川出土铜禁
时代：春秋
地点：河南淅川
现藏：河南博物院
功用：礼器
不凡之处：禁器，唯周朝独有，是周天子赐予周王室同姓的诸侯王及三公的礼器，此物是我国目前发现的最早的失蜡法铸件，此前文献记载，中国最早使用失蜡法工艺的时间在唐朝，而云纹铜禁的出土，将中国失蜡法工艺的历史向前推进了1100年。
新郑出土的莲鹤方壶
时代：春秋中期
地点：河南郑州
现藏：河南博物院、故宫博物院（各一）
功用：盛水/酒器
不凡之处：此物出土于著名的“郑公大墓”，推测为郑国国君子婴之物，其纹饰细腻新颖，结构复杂、铸造精美，是春秋时期青铜工艺的经典之作，与商朝、西周时青铜器的厚重感成鲜明对比，因此也反映了春秋时期的历史大变革与人文精神的变化。
齐王墓青铜方镜
时代：西汉
地点：山东淄博
现藏：淄博博物馆
功用：镜子
不凡之处：该青铜镜长115.1厘米，宽57.5厘米，重56.5公斤，无论形状还是体量，都是十分罕见，也是迄今为止世界上最大的铜镜。
铸客大铜鼎
时代：战国
地点：安徽长丰县
现藏：安徽省博物馆
功用：礼器
不凡之处：通高113厘米，口径93厘米，重约400公斤，1933年出土于楚幽王墓，是当时发现的体量最大的青铜鼎，对研究楚国历史与文化有着重要意义。
朱然墓出土漆木屐
时代：三国·吴
地点：安徽马鞍山
现藏：马鞍山市博物馆
功用：鞋
不凡之处：它是我国目前发现的最古老的漆木屐实物，早在4000多年前就有木屐了，唐代时传到日本，后逐渐在国内消失。
朱然墓出土贵族生活图漆盘
时代：三国·吴
地点：安徽马鞍山
现藏：马鞍山市博物馆
功用：盛食器
不凡之处：此件漆盘工艺精美，盘内描绘了贵族宴饮、出游、娱乐、梳妆的情景，是三国时期漆器彩画的代表作品，也是研究三国贵族生活、绘画艺术的珍贵史料。
司马金龙墓出土漆屏
时代：北魏
地点：山西大同
现藏：大同市博物馆
功用：家具
不凡之处：这组文物是北朝文物中难得的精品，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽，线条清晰，是北魏书法及绘画艺术的代表作。
娄睿墓鞍马出行图壁画
时代：北齐
地点：山西太原
现藏：山西省考古研究所
功用：墓葬装饰
不凡之处：此画疑似出自北齐宫廷大画家杨子华之手，整幅图画面层次分明，构图新颖，人物生动，生活气息浓厚，表现技法娴熟，画家以高超的线描技巧，勾勒出马儿奔跑、惊驰、嘶鸣之状，众多马匹无一雷同，堪称中国绘画史上的精绝之作；除此之外，它所绘内容，对于研究南北朝时期的历史文化、社会生活也有着重要的意义。
涅槃变相碑
时代：唐朝
地点：山西临猗县
现藏：山西省艺术博物馆
功用：寺院碑刻
不凡之处：为大唐天狩二年（591年）所作，雕刻了佛祖涅磐前后的情景与佛陀讲法度人故事，是唐朝皇家寺院的珍贵遗存，具有较高的历史和文化艺术价值。
常阳太尊石像
时代：唐朝
地点：山西
现藏：山西省艺术博物馆
功用：寺院碑刻
不凡之处：雕凿于唐开元年间，是盛唐道教造像的珍贵遗存，对研究唐代道教、雕塑及书法艺术的有着重要作用。
大玉戈
时代：商朝
地点：湖北武汉盘龙
现藏：湖北省博物馆
功用：礼器
不凡之处：出自商代早期，长94厘米、宽14厘米、厚仅1厘米，在商代玉器中十分罕见，堪称“玉戈之王”，它的出现，证明盘龙城在商代历史上有着重要地位。
曾侯乙编钟
时代：战国
地点：湖北随州
现藏：湖北省博物馆
功用：礼乐器
不凡之处：1.目前我国已出土编钟中的最大者；2.整套由六十五件青铜编钟组成，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备，代表了公元前5世纪中国音乐文化的最高水平；3.编钟上，刻有关于记事、标音、律名关系的错金铭文，是研究先秦音乐与历史的重要资料。
曾侯乙墓外棺
时代：战国
地点：湖北随州
现藏：湖北省博物馆
功用：棺椁
不凡之处：整个棺体框架以青铜打造，棺身以梓木制作，外壁漆绘各式纹饰，堪称铜器、木器、漆器的合体精品，是我国迄今所见器形最大、体量最重，并与金工结合的一件特大型漆器。
曾侯乙尊盘
时代：战国
地点：湖北随州
现藏：湖北省博物馆
功用：盛酒器
不凡之处：它是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件，也是以失蜡法铸造的青铜器件巅峰之作。
彩漆木雕小座屏
时代：战国
地点：湖北江陵
现藏：湖北省博物馆
功用：摆件
不凡之处：它是目前发现的所有同类作品中，做工最为精美、整体画面最为生动的，各个部分均可拆卸。
红山文化女神像
时代：新石器时代·红山文化
地点：辽宁凌源
现藏：辽宁省考古研究所
功用：神像
不凡之处：出土于红山文化遗址的牛河梁女神庙，庙中发现有大量的人物塑像碎块，有头、肩、手以及乳房等部位的残块，均属女性，其中最小的如真人一般，最大的约有真人的三倍大；她不仅是我国文明黎明时期艺术高峰的标志，也是亿万炎黄子孙第一次看到的五千年前用黄土塑造的的祖先形象，对中华文明起源史、原始宗教思想史的研究具有极其重要的意义。
鸭形玻璃注
时代：十六国·北燕
地点：辽宁北票
现藏：辽宁省博物馆
功用：欹器（用途与座右铭类似，是古代人提醒自己不要自满的一种容器）
不凡之处：质地纯正、造型独特，器型在早期玻璃制品中非常罕见，其工艺及风格均属罗马风格，应产自古罗马帝国，是草原丝绸之路的见证品，具有重要的历史和艺术价值。
青铜神树
时代：商朝
地点：四川三星堆
现藏：三星堆博物馆
功用：祭祀礼器
不凡之处：此树高达3.95米，最上端已经缺失，估计全部高度应在5米左右，是青铜铸造工艺的集大成者，是中国“宇宙树”的实物标本，也是研究古蜀文明的珍贵资料。
三星堆出土玉边璋
时代：商朝
地点：四川三星堆
现藏：四川省考古研究所
功用：祭祀礼器
不凡之处：该器通长54.5公分，通身满饰图案，对于上面的内容学术界有着多种解读，是研究古蜀人文化与宗教的重要资料。
摇钱树
时代：东汉
地点：四川绵阳
现藏：绵阳市博物馆
功用：丧葬用品
不凡之处：它是目前国内现存摇钱树中最高大、保存最完整、工艺最复杂的一株，被誉为“绵阳五绝”之一。
铜奔马
时代：东汉
地点：甘肃武威
现藏：甘肃省博物馆
功用：随葬品
不凡之处：其造型设计之奇特、构思之精巧、工艺之高超，堪称独一无二，是东汉青铜艺术的杰出之作，其比例非常准确，四肢所呈现出的动势完全符合马的动作习性，令中外许多考古学家与艺术家叹为观止。
铜车马
时代：秦朝
地点：陕西临潼
现藏：秦始皇兵马俑博物馆
功用：随葬品
不凡之处：它们是目前发现年代最早、形体最大、保存最完整的铜铸车马，是秦代写实艺术的杰出代表，中国青铜器铸造技艺的巅峰之作，且对研究中国古代车马制度、雕刻艺术和冶炼技术等，都具有极其重要的历史价值。
墙盘
时代：西周
地点：陕西宝鸡
现藏：宝鸡青铜器博物院
功用：盛食器
不凡之处：盘底有铭文284字，前半部分所载的周王事迹不但与《史记·周本纪》吻合，后半段更是记录了微子家族六代的事迹，填补了西周微子家族的一段历史空白，具有极高的历史价值。
淳化大鼎
时代：西周
地点：陕西咸阳
现藏：陕西历史博物馆
功用：礼器
不凡之处：是西周时期最大、最重的青铜器。
何尊
时代：西周
地点：陕西宝鸡
现藏：宝鸡市博物馆
功用：酒器
不凡之处：“宅兹中国”四个字说明一切！
茂陵石雕
时代：西汉
地点：陕西咸阳
现藏：茂陵博物馆
功用：纪念石雕
不凡之处：这些石雕，包括“马踏匈奴”像一共16件，均来自茂陵霍去病墓前，它们是中国迄今为止发现的时代最早、保存最为完整的大型圆雕工艺品，也是汉代石雕艺术的杰出代表，在中国美术史上占有重要的地位。
大秦景教流行中国碑
碑额
时代：唐朝
地点：陕西西安
现藏：西安碑林博物馆
功用：纪念碑刻
不凡之处：它是一座记述景教（基督教聂斯脱里派）在唐代流传情况的石碑，对研究我国古代的宗教文化有着重要意义。
舞马衔杯仿皮囊式银壶
时代：唐朝
地点：陕西西安
现藏：陕西历史博物馆
功用：储水器
不凡之处：“圣王至德与天齐，天马来仪自海西。腕足齐行拜两膝，繁骄不进蹈千蹄。髤髵奋鬣时蹲踏，鼓怒骧身忽上跻。更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥”，这就是盛唐！
塞金兽首玛瑙杯
时代：唐朝
地点：陕西西安
现藏：陕西历史博物馆
功用：酒器
不凡之处：唐朝贵族崇尚胡风的见证，这件造型特的玛瑙杯应该来自于西方，希腊人称其为“来通”，它是唐代社会中外交流的珍贵实物。
景云铜钟
时代：唐朝
地点：陕西
现藏：西安碑林博物馆
功用：报时器
不凡之处：1.铸于唐睿宗景云二年(711年)，高247厘米，腹围486厘米，重6吨，雕工精细，纹饰精美，钟声清晰宏亮，音质优美，显示了唐代高超的冶铸技术，被誉为“天下第一钟”；2.钟上刻有骈体铭文一段，共292字，为唐睿宗李旦亲自撰文并书写，是世上仅存的由皇帝撰文，亲自督造的铜钟。
银花双轮十二环锡杖
时代：唐朝
地点：陕西宝鸡
现藏： 法门寺博物馆
功用：佛教法器
不凡之处：杖长196.5厘米，重2390克，由金银打造，杖首为四股双轮十二环，是佛教界最高权威的象征，属佛祖释迦牟尼，由唐朝皇帝下令皇帝敕造，被誉为世界锡杖之王。
八重宝函
时代：唐朝
地点：陕西宝鸡
现藏： 法门寺博物馆
功用：供奉佛主舍利
不凡之处：出土时其内盛装一枚佛主影骨舍利，它是迄今发现层数最多、制作最精美、等级最高的舍利宝函。
铜浮屠
时代：唐朝
地点：陕西宝鸡
现藏： 法门寺博物馆
功用：供奉佛主舍利
不凡之处：法门寺地宫内发现的唯一一枚真身灵骨，也是世界上目前已知的唯一佛教圣物的储存器。
“五星出东方利中国”锦护膊
时代：东汉-魏晋
地点：新疆民丰
现藏： 新疆维吾尔自治区博物馆
功用：护膊
不凡之处：上面绣有的一句“五星出东方利中国”可说明一切！
错金银四龙四凤铜方案
时代：战国
地点：河北平山
现藏： 河北博物院
功用：家具
不凡之处：1.此器整体结构繁复，铸造工艺精湛，动物造型姿态优美，生动细腻，堪称稀世珍宝；2.此器属于中山国国王，风格与中原文化有着明显差异，是研究中山国文化和历史的珍贵史料。
中山王铁足鼎
时代：战国
地点：河北平山
现藏： 河北博物院
功用：礼器
不凡之处：战国罕见的铜铁合铸器物，也是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，外壁刻有铭文 77行469字，是目前所见铭文最长的一件战国青铜器。
刘胜金缕玉衣
时代：西汉
地点：河北满城
现藏： 河北博物院
功用：葬衣
不凡之处：属于西汉诸侯中山靖王刘胜，是我国首次发现的规格最高、最完整的玉制葬衣，按人体结构比例制作而成，共用玉片2498片，金丝1100克。
长信宫灯
时代：西汉
地点：河北满城
现藏： 河北博物院
功用：灯具
不凡之处：它应该是窦太后赠予窦绾之物，宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既环保又美观，宫灯通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅，具有很高的艺术价值，被誉为“中华第一灯”。
铜屏风构件5件
时代：西汉
地点：广东广州
现藏： 西汉南越王博物馆
功用：家具构件
不凡之处：此物件是西汉南越王墓数千件陪葬品中的精品，原为铜框架漆屏风的部件，出土时漆木屏风已腐朽，只存铜构件和铜饰件。
角形玉杯
时代：西汉
地点：广东广州
现藏： 西汉南越王博物馆
功用：酒器
不凡之处：南越王墓出土的玉器在数量、质量和品种方面均为我国单一汉墓出土玉器之冠，角形玉杯更是其中的佼佼者，它是目前我国唯一一件汉代杯形玉器，由一整块青白玉雕琢而成，是早期跨文化交流的经典器物。
人物御龙帛画
时代：战国
地点：湖南长沙
现藏： 湖南省博物馆
功用：魂幡
不凡之处：这件文物来自著名的子弹库1号墓，世界上现存年代最早的帛画，也是我国发现时代最早、保存最为完整的人物肖像画，其内容对于研究我国古代丧葬制度的擅变、仪式，以及了解楚国人的习俗和意识，都具有无可比拟的价值。
人物龙凤帛画
时代：战国
地点：湖南长沙
现藏： 湖南省博物馆
功用：魂幡
不凡之处：同上
素纱襌衣
时代：西汉
地点：湖南长沙马王堆
现藏： 湖南省博物馆
功用：衣物
不凡之处：由精缫的蚕丝织造，仅重49克，代表了西汉初期缫丝织造工艺的最高水平。
马王堆一号墓木棺椁
时代：西汉
地点：湖南长沙马王堆
现藏： 湖南省博物馆
功用：棺椁
不凡之处：共计四棺一椁，是目前发现的汉代时期保存最完整、工艺最精美的木制棺椁，其形制、漆画内容对研究西汉艺术文化、宗教信仰和丧葬制度有着重要作用。
马王堆一号墓T型帛画
时代：西汉
地点：湖南长沙马王堆
现藏： 湖南省博物馆
功用：魂幡
不凡之处：该画内容极为丰富，表现手法精妙而协调，它以其精湛的艺术成就打破了唐代张彦远认为的“古画皆略，至（卫）协始精”的看法，填补了汉画的空白，具有极高的艺术和历史价值。
红地云珠日天锦
时代：南北朝
地点：青海都兰
现藏： 青海省文物考古研究所
功用：锦幡
不凡之处：它出土于一座吐蕃墓，是现存最早的锦幡残片，也为青海丝绸之路的存在提供了直接证据，是研究边疆少数民族与中央王朝之间的关系、东西方之间的文化交流的宝贵资料。
西夏文佛经《吉祥遍至口和本续》纸本
时代：宋朝
地点：宁夏贺兰
现藏： 宁夏文物考古研究所
功用：经书
不凡之处：它是现存世界最早的木活字版印本，对研究早期活字版印本，具有重要意义。
青花釉里红瓷仓
时代：元朝
地点：江西景德镇
现藏： 江西省博物馆
功用：随葬品
不凡之处：是中国目前唯一一件有明确纪年的楼阁式瓷仓，也是元代瓷器雕塑最高水平的代表作之一。
竹林七贤砖印模画
时代：南北朝
地点：江苏南京
现藏： 南京博物院
功用：墓葬装饰
不凡之处：这是国家文物局首批禁止出国（境）展览文物最后一件，砖印模画属于南朝墓葬中较为常见的一种建筑形式，而这组砖画则是其中的代表作，也是迄今为止发现最早的一幅魏晋人物画实物。
美术功底到底指的是什么？
在现实生活中，美术的运用越来越广泛，人们在美术方面的要求也越来越高，同时，对美术工作者的美术功底要求也越来越高。美术功底到底指什么呢？就我个人对美术功底的理解，它应该包括美术理论意识功底、美术实践功底和理论总结功底。主要原因分析有以下几点：
第一点：掌握一定的美术相关理论知识，且能将这些理论知识转化为自己的意识，同时应用于实践。因为基本的美术理论知识是一切美术行动的导向，如果我们在理论知识上都没有属于自己的认识体现，请问你如何有更深的美术实践功底。举个简单的例子，我们连色彩的色相、纯度、明度都搞不清楚是什么，就更加谈不上色彩的搭配，色彩的空间运用。
第二点：能够运用美术理论知识，进行美术基础实践。比如素描、色彩、速写等绘画实践，能够画结构素描，用线条表现物体空间感。光影素描，用明暗五大调来表现物体的空间感。同时，也能够将色彩来表现空间感。美术实践运用太多，在此就不一一列举。
第三点：能够运用美术的基本功进行高层次的创作。不论是绘画、雕塑、商业设计、摄影等，要体现真正的美术功底，必须得有自己的美术表现体系和风格。
第四点：在创作实践以后，还得有理论总结功底。理论的总结是对自己美术理论知识的进一步升华，为下一次创作打好基础。
（由于本人特别喜欢吴冠中先生的画，所以后面三张图片配的吴先生的作品）
大家觉得吴冠中先生的画作怎么样？
吴冠中是当之无愧的艺术大师。
吴冠中是我国著名的绘画大家，英国著名的艺术评论家梅利柯恩说：“凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作，人们必须承认：这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现。”
那么，为什么说吴冠中是“令人惊喜的不寻常的发现”，他画作的艺术价值又体现在哪里呢？
总体而论，我认为吴冠中先生的艺术价值可以体现在以下三个层次上：
第一，对形式美的探索。
作为我国当代著名水墨艺术家，吴冠中非常重视对形式美规律的探索，在实践中他形成了自已独特的绘画创作理念，为我国绘画发展做出了巨大贡献。他提倡把握形式美的规律，认为只有把握形式美的规律，才算把握了美术的核心。
第二，对中西方绘画艺术道路的探索。
他终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路，他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合，其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产。
第三，对传统和西方绘画文化的兼收并蓄。
他将中国传统文化内涵与西方现代绘画观念有效地结合起来，创作了大量具有现代气息和鲜明个性特征的绘画作品，他做出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革，形成了自己的艺术风格。他曾说过：“对我来讲，油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是油画——水墨油画——水墨不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。
所以，吴冠中一生都在从事水墨画与油感相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画。
这样一来，就使得他的绘画作品有着强烈的3个特质：第一，独特的绘画语言；第二，中西结合的内容；第三，形式感极强
从绘画语言上来讲，吴冠中作品中的抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中的作品中常常被用来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的点，在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵，点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨"，是画面的"魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识"强化了中国画中"经营位置"的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中“留白"。
点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格"的图形语言，吴冠中运用这些元素并非单纯的排列组合，而是通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到画面设计中去。以用线的走向构成图案的骨式，以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境，以点的排列展开来丰富画面的视觉效果，以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为其主要风格的画面体现。并遵循图案形式美的规律，把控画面的整体节奏与韵律。
进入21世纪，色彩在绘画中的作用越来越受到重视，在吴冠中的现代化水墨画创作中表现的尤为突出。然而在这之前，传统中国画色彩从唐朝至明清时期追求的都是以“意境”标榜的“渲淡”色彩思想观，它与西方现代化绚烂亮丽的色彩构成观格格不入，随着西方绘画色彩的融入，画面色彩暗淡的中国传统水墨画逐渐受西画排挤。
吴冠中在中西绘画融合的色彩创作，是他中西方风格艺术融合的大胆尝试。他突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念，在中国水墨画传统的色彩观念的基础上融入了西方印象派、梵高、马提斯的绚烂色彩，形成自己独特的新水墨画色彩观，为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路。吴冠中勇于创新的绘画精神对中国后世艺术工作者有着很深刻的影响，他的绘画思想对我们也有很大的指导意义。
此外，吴冠中还从国外诸多艺术家的作品中吸取养料，在色彩之外，熔铸各家所长，进行艺术的中西合作，其中最具代表性的是奥地利知名象征主义画家克里姆特和吴冠中绘画的结合。
实际上，自19世纪末20世纪初以来，东西方的交流日渐密切，商品交换中产生了文化融合的契机。西方艺术家绘画的视角、位置、方向、因素、过程等方面对我国山水画的构图、秩序、技法产生了重大影响，促进了近代艺术美学体系的转变，使得近现代中国美术迸发出新的生机。克里姆特的作品充分说明了这一点。我国油画发展至今，不可避免地走向了西方科学论述性技法和东方传统艺术观照的写意性技法并驾齐驱的局面。
而吴冠中融汇东西方艺术特点，博采众长，成为独树一帜的名家。两位画家在构图、色彩、透型中都体现了主观性。他们在处理形体结构方面都具有平面化的透视视角。
追溯源流，我们会发现，西方绘画在古希腊古罗马时代和文艺复兴时期一直以面追型，而在起稿阶段才有线的作用。在画稿完成的过程中，线被掩盖了，我们看到的是画家以笔触的疏密、色彩的变化叠加式地表达画面。我国由于自古就有用最简要的方法表达最明确的观点的传统，所以画家在绘画上习惯寻找画面的主干脉絡，而线正是脉络梳理的表现。
因此，在吴冠中与克里姆特的绘画中，这两种表达方式同时出现在他们的画面中。他们有清晰的表达方式和明确的创作风格。
克里姆特的《金鱼》诞生于20世纪初，画百垂直拉长，在当时的西方艺术界非常少见，这种构图大胆采用坚长的造型，使画面中的人物通过叠加的方式排列，带有强烈的整体性，大幅度的曲线皆与外边缘在方向上有一致性，强调了竖式构图自上而下的倾泻感。画面中色彩体块分明，黑、白、灰关系明确，人物头发飘逸的线条在画面中产生运动感，为画面增添了灵动的气息。
吴冠中的《苗圃白鸡》借鉴了这一构图形式。笔直的树干贯穿于画面，排列出高远的气势。但与克里姆特对树的表达截然不同，吴冠中笔下的树更加纤细、温婉，水质特色明显，富有国画对树的描绘的特色。树木林立，排列整齐的线条成为支撑画面结构的主体。在吴冠中的笔下，冬季萧索却不失生机，保留了一份温暖的情韵。而在色彩的运用上，在这幅作品中，在灰蓝色的群山掩映下，一排排整齐的树木遮挡住村落人家，几只白鸡在林子里道遥自在。大量的面造型刻画背景，突出树林的线感。树木颜色为浅色，背景为深色，这在线与面的表现上经历了一番整合。
由此观之，吴冠中坚持中国画具备“线"和西画特有的“色”等元素，让他的绘画极具形式美感。
我们知道中国画的用线十分注重“以线造型"，吴冠中的用“线”打破了中国画中传统用线技法，在水墨画中，吴冠中有时用流畅的线来表现客观世界，有时利用西方绘画中的速写线，这种用线方式在突出客观主体的同时也是画家自身情感的流露，如《大漠》作品中吴冠中运用了大量的弧线来表现大漠沙丘的绵延起伏，高低起伏的线条与轻重缓急的韵律给人以柔美而不失空旷的视觉效果。除了结合线去呈现白然形体外，同时也把线变成了一种表达情感的媒介，但其从来都不刻意追求线条“以书入画“。
实际上吴冠中把中国传统绘画与西方现代艺术结合下形成的“点"在其样式上借鉴了石涛、潘天受和梵高的用“点"技法，通过对自然物象的认识运用到笔墨中，这些灵动跳跃的“点”在他的画面上生灵活现，增添了几分情趣。其作品《交河故城》通过率性大胆的用笔扫出或摆出红、绿、黄、黑等各异形状的“点”， 这些点的重复排列，层层叠加，具有很强的节奏感，大小不一的点相互掩映，犹如个个精灵，充满了情趣。此外昊冠中对“彩点”及黑、白、灰单色点的运用和把握，具有意想不到的效果，如作品《狮子林》《新城》《荷塘春秋》等，通过对象征意义“点”的运用来表达内心情感，寓意深远。
因此，吴冠中以独特的艺术语言、中西结合的内容、形式感极强的绘画作品征服了很多艺术欣赏者，人们在他的画中体察出强烈的情感特征和艺术意境美。
艺术创作来源于现实生活的实践感受与内心体验，也来源于无意中的灵感。吴冠中的作品， 都是有丰富的感情思想，吴冠中曾将绘画的过程比作为“怀孕”，每张画有画家本人复杂的经历、感受和体会，经过画家苦思提炼出来的，来源于作者的真实情感的流露和真实的内心审美趣味。
他从小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家乡的水乡、白墙、黑瓦、黑门窗使他产生深深的印象，使得她的作品具有很高的新颖的创造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《树丛》《养鸭场》等都是对小时候生活的喜爱和眷恋。还有如《白发之花》《紫藤》《双燕》 等，都是对自然的理解和概括，都是艺术家内心情感的表达。通过他的独特的艺术手法，把他的家乡的形象以及对自然理解的形象，以独特的方式呈现出来，给予我们新颖的审美享受和审美感受。
从吴冠中的创作风格来说，他摆脱了画内容的限制，将绘画主题延伸到其它方面的内容上，让整个绘画作品呈现出多样化。在他的作品中，我们可以深刻的体会到他诚挚地表现着所画之物，并投入了自己真挚的感情。江南水乡是他成长的摇篮，那一幅幅风景画作中，小巧流水，乌檐粉壁，水波飞鸟等等，这些是他心中深切的眷恋。多年来，他行走在水乡里、山河间，在大自然的生命体系中捕捉自己对于大自然真实的感受和情思，他的艺术是一种情感的宣泄，他用自已质朴的内心来表现天地万物间最宝贵的生命之源。祖国的名山大川，黄河长江，都有着吴冠中先生辛勒作画的身影。
他是位简单直率的性情中人，始终坚定以自我感受为第一位，强调艺术家面对客观自然的时候，敏锐感的瞬间性和创造性。因为这种感受是个体的，是唯一的，会促使艺术作品具有感染力和独特性。吴冠中先生曾说：“我追求表达内心的感受与意境，画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”从而他尊重自己的各种感受，更好地发挥主观能动性去阐释艺术生命力的无限性。
除了情感的真挚外，吴冠中还着意营造了极具东方特色的意境美感。
早年的吴冠中曾苦思冥想一个关键问题：
油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗?
我们现在无法得知吴冠中先生的答案是什么，但是他的作品早就做出了回答。他的《童年》以淡淡的块面绘出两侧的灰瓦白墙和大片空净的水面。银灰色的调子淡雅而高远。笔触单纯，画面静谧而简单，仿佛听得见水流缓缓淌过的声音。图幅上方若隐若现的一。对燕子会令 人联想到它们在天空中悠扬掠过的身影，拱桥曲水让人不禁猜想是否曾有人泛舟于此。
吴冠中儿时嬉戏玩耍的欢愉和天真无邪的笑声就在这样安谧的环境中流淌着。《童年》 寄托了画家的情感，强调的是个人对物象的主观感受。他的《印度妇女》以寥寥数笔便将妇女的体态衣着表现出来。妇女们的面部不加任何技法的修饰，皆以一笔摆出，意到而笔不到，留给观者大量的空间去想象她们的面貌：或许是面容娇羞的女子，又或是丰腴富态的妇人。画面油彩用笔简练，巧妙地表现出轻纱和裙带的轻薄质地，其轮郭亦随裙带显露出来。这些女性或体胖或消瘦，从轻纱的走势中也可以看出她们各自的不同姿态，画面充满了写意的美感。他的另一幅名作《鲁迅故乡》，以黑白灰三大主色调描绘了错落有致、诗情画意的江南水乡，具有典型的中国意韵。
因此，作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一，吴冠中一独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响，充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪，他也被誉为是“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”，我想这是当之无愧的。