提香代表作品，乔尔乔涅和提香是断背吗？
“乔尔乔内”与“提香”同是威尼斯画派的重要画家，他们在艺术上是最好的朋友，曾经一起相依为命共同创作。但对于乔尔乔内来讲，提香也是他最大的宿敌。乔尔乔内与提香是同门师兄弟，提香比乔尔乔内小几岁，他们曾共同在威尼斯著名画家贝里尼画室学艺，后来因为一些过失两人被逐出师门，赶出画室。从此也就开始了奔命天涯，以艺谋生的道路了。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
一句话回答就是，因为裸体才能展现出人体的美。
我们今天讲的裸体艺术多指女性裸体，相对而言，早期西方艺术中的男性裸体比女性裸体更多。男性裸体代表了健美，相对来说还可以接受。
裸体一开始是由宗教崇拜而来，对上帝敬仰和对健美的追求。女性裸体出现最多的就是维纳斯，因为维纳斯是“奉旨裸体”，符合宗教的规定。与之类似的还有夏娃的形象。
《圣经》里面讲，伊甸园里亚当、夏娃在偷吃禁果之前都是裸体的，吃了禁果之后，才有羞耻观念，所以，在西方人看来，本质上裸体不应该是一种罪恶。其实，西方人欣赏裸体艺术也觉得别扭，裸体画作都是委托作画，开始都是自己偷偷看的，不是挂在公共区域给大家看的。直到学院派诞生后，裸体绘画才变得非常高贵。
西方艺术中的裸体风潮并不是一步到位，而是经过了一个漫长的过程——
追根溯源，西方的裸体艺术可以追溯到古希腊时期，古希腊的艺术丰富多样，文学、绘画，戏剧、建筑都极为发达，对后世影响最为深刻的是雕塑艺术。
↑ 米隆 -《掷铁饼者》
希腊雕塑艺术分为三个时期，古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高超，其中最具有代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》，这尊雕塑刻画了一个男子储存力量、蓄势待发的状态，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都非常写实，说明当时的古希腊雕塑家已经能够捕捉人物的瞬间动作。
↑ 普拉克西特利斯 -《阿芙洛狄忒》，以S型来展示女性的身材
普拉克西特利斯的著名作品《阿芙洛狄忒》，是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，最初是为一个叫科斯的古希腊城市雕刻的，但后来又无法接受裸体造型。于是尼多斯城接纳了这尊女神像，放在神殿里，而这尊雕塑定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于此。此后，欧洲经历了漫长的一千年的黑暗中世纪，当时基督教的核心教义中规定“不能拜偶像”，上帝应该在心里，不能雕刻具体的形象去崇拜。
↑ 多纳泰罗的大卫像，最轻松、最从容的姿势也是非常难刻画的造型。
14世纪，雕塑家多纳泰罗横空出世，改变了社会禁锢，他被誉为“雕塑之父”，他的出现代表了人文主义开始成为艺术主流，文艺复兴推动整个社会进入了更加开放的阶段。多纳泰罗确立了文艺复兴时期写实与优雅的审美风格。他的大卫像，开创了男性裸体审美的先河。这尊大卫是黑暗中世纪一千年以来，第一尊男性裸体雕像。因此，这件作品意义非凡，在当时封闭的社会环境下，具有开创性。
↑ 米开朗基罗的大卫像，被誉为“完美的男性裸体”雕塑。
“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗是我最喜爱的艺术大师，被誉为“千古第一艺术家” ，是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的雕塑作品是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与多纳泰罗的青铜大卫像相比，米开朗基罗的大理石大卫像显得更加饱满，就连肌肉的纹理都清晰可见。在文艺复兴的大环境下，民风没有开放到模特可以裸体供画家画，宗教人物更不可能画成裸体，而维纳斯是“奉旨裸体”（古罗马神话中，维纳斯是从海上的泡沫中诞生，原本就是裸体的形象）当时的画家都爱画维纳斯。
↑ 乔尔乔内 《入睡的维纳斯》
这幅画创作于1510年，在被基督教压抑了一千年后，这样不加任何掩饰地展现女性身体，是非常惊世骇俗的。即便在没有宗教束缚、自由开放的古希腊，也没有这样正面女性裸体的作品。
↑ 提香 -《乌尔比诺的维纳斯》
提香是乔尔乔内的师弟，他的代表作《乌尔比诺的维纳斯》和乔尔乔内的《入睡的维纳斯》相比，题材、构图、人物动作都基本相同，如果说乔尔乔内的维纳斯是“惊世骇俗”，那这幅维纳斯就是“岂有此理”。乔尔乔内的维纳斯还算比较含蓄，在美的基础上稍有性感的元素。提香的维纳斯活色生香，而且女神居然用眼睛直勾勾地盯着观众，用现在的话来讲，可以说是“撩骚”。补充：如何判别人体画暗含的意味？看到含有裸体女性形象的画作时，要想分辨画家作画时，是抱着纯粹的审美眼光在创作，还是有一定的色情意味在里面，最快速的方法是看画中人物有没有在看着你。如果没看，那就是纯粹的审美创作；如果在直勾勾地看着你，那就可能暗含色情意味。油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
艺术来源于生活，所以生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材，只是在真实事物、人物的基础上添加或多或少的想象情节而已，只要不完全脱离于生活事实就可以了，问题来了：油画中表现女性题材的作品怎么那么多呢？
油画中表现女性题材的作品越来越多关于“女性”这个题材，是什么时候出现在油画作品中的，这里就不多做解释说明了，我们现在只讨论油画中表现女性题材的作品怎么那么多，而且是越来越多的原因，可以这么认为“女性是最奢华的一种艺术”，
越神秘的东西，越容易引发人的想象力，想象力可以让人产生愉悦，艺术的宗旨也是愉悦人的身心灵魂，说到这里就容易明白了，在这个世界上，女性是最最最具有神秘感的，从生理到心理直到思想灵魂都充满着神秘感，所以任何人都对女性充满着巨大的好奇，包括女人自己，
有神秘感，就容易使人产生好奇心，同时也会引发想象力，对于艺术来说，越具有神秘感、开启人们想象力的艺术作品，就越有意义价值，所以天生喜欢想象的艺术家就将“女性”用作于艺术创作中，通过精湛的技法加以修饰，原本神秘的女性，变得更加的神秘，
相比较男性来说，女性更易将刚柔之美展现的恰到好处，因为女性身体是最完美的线条，这也是艺术所需要的“多样美”；又由于女性是孕育生命的象征，而表达生命的意义价值是艺术的宗旨，就凭借这一点，女性就成为了油画艺术永不衰落的艺术题材。
乌尔比诺的维纳斯作者？
《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）是意大利文艺复兴后期画家提香·韦切利奥于1538年创作的一幅油画，现收藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。油画哺育作者？
油画创作《哺育》作者：高志刚，规格100cm*81cm。山西黄土高原民土风情。画面中的哺育，不仅仅是老牛哺育小牛，其深层含义是，黄土高原孕育了华夏民族。一方水土养一方人，原生态的古老村落，好似世外桃源般的人间净土，身处此景，耳边不自觉的回荡起一首老歌，《黄土高坡》，融入其中，使人激动，灵魂净化，心灵共鸣，物我两忘。
老母牛斑驳泪迹，不是悲伤，只有慈爱，安静的低头，任凭小牛的吸吮，体现了生命力与母爱之伟大。
意大利画坛三杰？
艺术大师提香，威尼斯画派著名画家丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家：提香·韦切利奥
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 )，英语系国家常称呼为提香(Titian)，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。