构成主义代表作品特征，二十世纪西方文学结构主义理论？
20世纪西方文论的两大主潮是人本主义和科学主义。人本主义就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心，出发点和归宿，旨在通过对人本身的研究来探索世界的本原。
这一哲学思潮深刻影响了西方文学批评，因此涌现出了人本主义文学批评流派，如象征主义批评、意象派诗论、表现主义批评等。
哪种风格属于现代时期的流派？
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
1、野兽主义
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
2、立体主义
西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
3、未来主义
现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。
4、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
5、至上主义
现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇
那么油画能否丢弃素描呢？
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画大师，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
在相当长时期内，他们的作品不被人们理解，甚至被大众嗤之以鼻。随着时间的推移，他们的油画作品逐渐被学术界认可了，但大众对他们的油画作品依然没什么好感，虽然他们的作品价格很贵。
从这个例子可以看出，大众更容易接受古典油画，因为古典油画是严格按照科学手段来刻画，把素描看作油画的基础造型手段，大众对古典油画的艺术趣味形成了审美依赖性，短期内已经很难改正过来。若拿出“去素描化”的油画作品，大众从心理上首先接受不了，要想被认可，就更难了。
构成主义的代表人物？
塔特林。
1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
构成艺术源于20世纪初什么国家？
构成艺术最早产生于20世纪初期俄国构成主义运动，并很快影响到欧美各国的美术界和设计界。构成艺术包罗万象，形式干变万化，技法各种各样，内容丰富多彩
结构与解构主义的区别在哪里？
解构主义是很多设计师喜欢用来诠释设计的方法。像我们耳熟能详的大师川保久玲和山本耀司，包括Martin Margiela更是解构主义的应用专家。现在很多品牌和独立设计师也都在用解构主义表达自己品牌文化及故事。
今天我将在这里分享冷芸时尚圈芸友馨文、暖浠所带领的坐庄讨论，以服装设计的角度来聊聊解构主义和结构主义。
｜一｜与解构主义相关的故事1.提起解构主义,就不得不说的立体主义在这里我引用几段来自王帅、钱晓农所著得《西部皮革》的部分内容来帮助大家理解“立体主义”：“这关于立体主义的先锋们打破墨守城规的绘画表达。从多个维度追寻画面的多角度拆解重构等艺术手法。”“毕加索是引领立体派大师。立体派在创作中否定了三维空间，完全摈弃了透视原理。将三维空间压缩成二维空间，大胆改变视角，进行解构拼凑。”“狭义相对论：当人们的运动速度接近光速，三维空间将会被压缩。二人与光同行时，三维空间会压缩成二维平面，人们将会实现对于三维空间的同时可观睹。而这样的空间图景，正是立体主义风格所表述的创作理念。”“毕加索的（亚威农少女》受密友科学思维的影响，其独特的创作风格重新塑造了绘画中的空间定义，这种革命性的突破引发一场轰动流派的运动--立体主义。”
2.解构主义的创作理念及内涵？
（图片来源：庄主自制）
在创作逻辑上，立体和解构的开始都是对原有物的解构，之后的创作逻辑上有了什么样的不同？——环境、时间、人造就了思潮及流行。立体主义完全摈弃了透视原理，将多维空间的人和物放在元认知感到不可能的空间存在给人以视觉冲击。解构是摈弃结构原理，重塑一个不同结构，这种解构也是传统结构设计所不能接受的。｜二｜服装结构与解构的关系？1.解构主义的风格设计内核是什么？在服装设计的表现形式？有哪些典型品牌及设计师？
（图片来源：庄主自制）
我是这样认为的，对立存在与矛盾，统一是指他们有相同点，也就是各自有自己思想的逻辑依据，如果一方不存在，也就不会存在矛盾，所以又是一种和谐的存在关系。
（图片来源：解构怪才马丁·马吉拉的作品）
（图片来源：庄主自制）
这里我说的有代表的是克里斯蒂恩·迪奥，1947年发表的“新造型”将军装化女装形式变为曲线优美的自然肩形,改变服装结构，强调了丰满的胸、细腰宽臀突出和强调了女性的柔美,焕发女性魅力。这取得了划时代的影响力，也使其成为结构主义的代表人物。结构的创作和严谨，讲究平衡，力的平衡，比例的平衡。1917年克里斯托巴尔·巴伦西亚加 (Cristóbal Balenciaga)创立了巴黎世家。他也是一位善用服装结构的设计师。现在具有代表性的人物有极简主义皇后，吉尔·桑达 (JIL SANDER)。吉尔·桑达设计的服装很适合独立自强的职业女性。我也喜欢她化繁为简的设计风格，而且她会不断去探索设计简化的可能，重视实用主义。她常用结构转省处理内部细节，在服装工艺上她喜欢用明线，来营造出干练、有力量的女性形象。
2.解构主义风格创作内核？在服装设计中如何表达？举例说明我认为最好的结构设计是做减法。这是从极简主义爱好者的角度来看，如果是繁复主义就可能是另一种看法。下图是蒙太奇超现实主义艺术解构。
（图片来源：川久保玲作品）
这是一种专属摄影领域运用的解构主义，都是情绪场景的刻画及传递。
（图片来源：解构作品）
上面这些图片都是解构常用的工艺手法。
3.结构主义和解构主义相似点与差异性？在造型设计方面，都是通过控制结构和整体比例来达到艺术美感以及传递情感。结构主义从设计理念和工艺手法上都比较遵循规则：比如平衡、对称、形体，会传达出整齐划一、有秩序感的感觉。而解构主义会更有意思一点，因为它从源头出发就已经受到立体主义的影响，叛逆、打破禁锢思维的基因早已存在 我欣赏它的地方是它能打破之后重组一个体系，一个既特别有趣又不混乱的体系，而且是另外一种平衡、有创新性的、不乏味的体系。解构是真正高阶的，能打破再塑的，远强于按部就班的设计手法。最有意思的是不断带给人们新鲜感。我看到好的解构作品会想到“哦！还可以这样，我没想到”给人以这种感觉是有生命力的。