你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
感谢诗夜城主邀请。
这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？
于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。
二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。
画面中，一位年轻美丽的裸体女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。
我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。
《泉》是法国十九世纪古典写实油画大师安格尔的代表画作，是大师从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安大师已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。
西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？
看到这题目头都要晕了，明明可以说的很通顺的话竟然绕了一个大弯，什么叫“西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？”西方艺术只包含了音乐、舞蹈、绘画、雕塑，其中最具有神秘性的是绘画和雕塑，而绘画雕塑中蕴含了哲学色彩及“建筑”价值。
古希腊文明为西方艺术的发展作出了巨大的贡献，说起古希腊的文明那就是非常古老的事情了，人们一般从艺术去大概了解古希腊的文明，关于古希腊文明就不多做解释了，总而言之，西方艺术的神秘性具有很浓重的宗教神话色彩，欧洲文艺复兴之前的古希腊、中世纪所有的绘画和雕塑都和宗教有关联。
然而沉沦已久的宗教神权思想却导致了西方艺术暗淡了几个世纪，这真是名副其实的“神秘性”，因为在人们的思想里神才是艺术，艺术是为神服务的，除此之外竟然不知道艺术还有什么意义价值，更荒唐的是神和人长的一模一样，叫做“神人合一”，所以也就有了“禁欲主义”这个条例，
直到文艺复兴时期，西方艺术又开始“复活”了，虽然也都是为宗教神权服务，但是幸运的是那些艺术家骨子里具备的是“人文主义思想”，所以就把“人文主义精神”在艺术中体现出来，让人们明白世界是人创造的，而不是神创造的，为了唤醒人性的欲望，西方艺术就以美轮美奂栩栩如生的人体油画为主了。
当然了，“欧洲文艺复兴三杰”的艺术作品就最具有神秘性，充满了哲学色彩，比如，米开朗琪罗的人体雕塑《大卫》壁画《创世纪》，拉斐尔的《雅典学院》，达芬奇的《蒙娜丽莎》这些艺术作品中蕴藏着浓厚的“哲学、音乐、几何建筑、科学”色彩和价值。
你最喜欢的油画是哪几张？
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
克里姆特的《吻》1908年《吻》克里姆特 奥地利 1908年 布面油画 180×180cm 奥地利维也纳奥地利美术馆
这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
克劳德·莫奈《日出·印象》 1873年《日出·印象》 1873年 克劳德·莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
毕加索的《梦》 1932年《梦》毕加索 西班牙 1932年 130x97cm 布油彩 私人藏
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。就平面分解特点来看，《梦》很简洁,只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
蒙克的《呐喊》1893年《呐喊》 蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏
2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
以上这几张著名画作都是比较喜欢的！
为什么有时现代艺术中会有一种审丑倾向？
现当代艺术有一种“审丑”倾向，已经是见怪不怪的发展趋势。艺术有审美，就有“审丑”，它们是相互作用的统一。现当代艺术打破了传统艺术的审美标准，从审美趋向“审丑”，从高雅走向粗鄙和低俗，遭到了人们的痛斥和抛弃。
一、艺术的本质是审美、和谐，贯穿着传统艺术发展的始终，现当代艺术却完全打破了这一发展态势。现当代有些艺术取消传统艺术审美的标准，以抄袭模仿、丑陋古怪等作品充斥社会和市场，表现艺术中的“审丑”倾向从“丑书”、“丑画”到“丑剧”等，扭曲了艺术形象性的审美。
二、现当代有些艺术已自由式泛滥成灾，“无审美的”等疏离艺术价值与审美的方向发展。这种反传统、反审美的观念，消解了艺术创作原来的审美性和崇高性，混淆和颠倒了人们对艺术价值、艺术审美的评价标准，并出现了当代艺术 “审丑”倾向。
三、“审丑”原本是人类审美的有益补充，通过“审丑”表现审美。而现当代社会有些人，已经把“审丑”变为露丑、窥丑、怪异当成嗜好，以至于“审丑” 泛化狂热的地步，是一种亵渎艺术审美的错误倾向。
文玩史上排名前十的宝贝都有什么？李连杰一亿的天珠排第几？
第一波洛克的《1948年作品第五号》
理由是：黄金有价，书画无价。美国抽象艺术大师波洛克的《1948年作品第五号》是世界上目前最贵的书画作品，价格高达1.4亿美元，折合人民币约10亿元。
第二《两轮战车》理由是：《两轮战车》是雕塑大师贾科梅蒂的作品，该雕塑是一位女子傲然挺立在一架战车之上的青铜作品。作为20世纪著名雕塑大师，贾科梅蒂的作品深刻地反映了20世纪人类孤独与虚无。此作品最终成为拍卖史上最昂贵的艺术品之一，拍卖价1.01亿美元，折合人民币6.8亿元。
第三《静物·插满雏菊和罂粟花的花瓶》理由是：凡·高画作《静物·插满雏菊和罂粟花的花瓶》曾经在纽约苏富比拍场上拍出5500万美元，折合人民币3.7亿元。此画被投资人、收藏家王中军收藏。
第四红阎摩敌刺秀唐卡理由是：唐卡是藏区一种用金、银、天然矿物质为颜料绘制在特殊画布上的卷画。巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺秀唐卡长3.1米，宽2.3米，全图以金线及五彩丝线绣成，价值在3.5亿元人民币。该天价艺术品为大收藏家刘益谦收藏。
第五《静物与桌布》理由是：《静物与桌布》是西班牙艺术家胡安·格里斯1915年创作的作品，他通过平面构建着一种新的直觉冲动和情感余地，其作品理念独一无二。作品价值高达3480.25万英镑，约合人民币3.1亿元。
第六明成化斗彩鸡缸杯理由是：此鸡缸杯大器小做，颇有气势，画面风格为小写意绘画，巧妙地运用了斗彩，以青花为轮廓，配以红、黄、蓝、绿、紫，淡雅而高贵。此杯仅供皇家御用，估价在3亿港元。
第七天然翡翠珠项链理由是：Hutton一Mdivani天然翡翠项链是1933年作品，由27颗天然翡翠珠子组成，铂金及黄金镶嵌，长约530毫米，拍卖价高达2.14亿港元。翡翠项链的主人是二十世纪西方上流社会名媛。
第八毕加索《两个小孩》理由是：王健林，万达集团董事长，曾是全球华人首富，这些大多数人都知道，可是知道他是大收藏家的人并不多。毕加索的《两个小孩》就是被王健林以2820万美元收藏，折合人民币约1.72亿元。
第九《蒙马特大道·春晓》理由是：《蒙马特大道·春晓》是法国印象派先驱大师卡米耶·毕沙罗1897年的油画作品，全景乃蒙马特大街，油画描绘了现代都市的热闹场面。此画拍卖价1968万英镑，约合人民币1.7亿元。
第十李连杰的天珠理由是：佛珠可以慰藉人们的心灵，佛珠是文化底蕴的代表，同时佩戴佛珠能使人内心平静。李连杰价值1亿的佛珠单在佛珠界来排名，应该是数一数二，可是在整个文玩界排名，只能委屈排在第十名。
世界之大，藏品颇多，山外有山，楼外有楼，还有不现山、不露水的宝贝。价值上亿的珍宝在民间应该是不计其数，以上只是个人浅见而已。
收藏，就是让今天成为历史，让历史在今天再现。今日头条@藏海拾贝
（网络配图）
如何评价西方油画《夏洛特女郎》？画里有哪些有趣的故事？
西方油画《夏洛特女郎》
西方油画《夏洛特女郎》是19世纪英国“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的画作，这幅画在当时的知名度非常高。“拉斐尔前派”是1848年在伦敦建立的英国艺术家社团，推崇文艺复兴大师拉斐尔之前的艺术作品，“拉斐尔前派”画家们的作品特点是写实主义风格，对细节的关注，介入社会问题，采用宗教和文学的主题，但是“拉斐尔前派”的写实主义风格，和库尔贝、柯罗、米勒的写实主义又有所不同，后者完全来源于现实的真实生活，并非采用宗教和文学主题。
“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的油画《夏洛特女郎》的灵感主题源自于阿尔弗雷德·丁尼生爵士的同名诗歌。画家沃特豪斯以丁尼生诗中的“她松开铁链，躺了下来”这句话开始创作草图，因为主题源于诗歌，所以整幅画作充满了浓浓的诗意，画风令人舒适；不过，值得注意的是，这幅画是以那句悲情的“她松开铁链，躺了下来”诗句取材的，关键词“铁链”，就暗示了沉重的氛围，“她松开铁链”这5字又说明了女主人公饱受摧残，因何饱受摧残，这让观赏者为之好奇。
所以，沃特豪斯的这幅《夏洛特女郎》充满着浓浓的悲情诗意，画作中的女子坐在船上，穿着白色衣服，微睁着眼睛，披散着头发，一脸悲凄的表情，令人心疼，水上的杂草也说明了这一点。然而整幅画作的线条笔触显的极为细腻，冷暖色均衡的场景显的有些忧伤，我们在不知画中主人公到底经历了什么事情之前，就可以强烈感受到这幅画饱满的故事情节，足以说明画家戏剧性张力十足的构图能力。
《夏洛特女郎》画中主要讲述了一位未婚女子，父亲要求她嫁给有钱的爵士，她执意不肯，于是被父亲监禁在夏洛特岛上的城堡，为了纯洁的爱而殉情，这画中的女主角是亚瑟王传奇中，单恋圆桌武士蓝斯洛并为其殉情的女子忆兰，她听见自己暗恋的武士的死讯，决心为他殉情，以表示自己忠贞不渝的爱情。画家沃特豪斯之所以创作这么悲壮的主题，那是因为他在致敬在“欧洲文艺复兴”成功之前，
《夏洛特女郎》
那些因宗教神学思想被受压抑的万千女性，她们在社会上不仅没有地位，却连拥有爱情的自由权都没有，但她们依然心存迫逐美好幸福爱情婚姻的强烈欲望。画中的铁链被松开，同样暗示了“人文主义”思想精神得以解放自由，这也是画家向文艺复兴艺术的致敬。整幅画彰显了画家精湛的技法，同时全画都在忠诚地呈现诗歌意象。当然了，沃特豪斯是个风格多变的画家，在其漫长的艺术生涯中，他擅长于借鉴其他名师的画风，比如，罗塞蒂、米莱斯这些“拉斐尔前派”画家，以及文艺复兴时期的天才拉斐尔。