荒诞派童话代表作家？
荒诞派起始于法国，和存在主义有一定渊源，在法、英、美等国持续将近20年后逐渐衰落，对戏剧的手法革新和荒诞思想的延续起到了一定的推动作用。荒诞派作品的主要特征是，写作手法荒诞，表达的主题荒诞，主题凸显人与世界、自我与外在的不可调和性。其思想根源来自于萨特提出的“存在先于本质”，也就是“人是被抛到这个世界的”这个主旨思想。
荒诞派的作家不少，但是具有代表性的就那几个。萨特、加缪、贝克特、卡夫卡、尤内斯库都可以称为荒诞派作家，但从严格意义讲，萨特的作品侧重于对存在主义的诠释，表现为人的生存的无目的性。加缪的作品强调对虚无主义之后人的反抗精神的描写，他至少给人类指出了一定的方向和道路。而卡夫卡在人的异化、孤独和无意义感等方面的表现上，几乎做到了极致，他的出现为现代文学甚至后现代文学奠定了基础，影响了后来的一大批现代和后现代作家。因此他也被评论家认为是现代文学的开创者，异化小说的第一

王维的诗与画的特点是什么？他是中国什么画派的创始人？
大诗人王维，在唐代诗画方面可谓独树一帜。
苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗，怎么个意思呢？就是说读王维的诗你就能看到他所要表达的画面。举个例子说明一下，他作的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……寥寥几句就能把我们完全带入他诗中的世界，让你有身临其境之感。
一场秋雨过后，独自走在山间的小路，月光洒在斑驳的松林里，听着小溪撞击在青石上流水潺潺的声音……读王维的诗你就能很轻松的“看到”这幅画面。
王维画的画我没有看过，但是可以从苏轼的说的“画中有诗”可以看出其特点，那就是重意境，画中自有一番天地。也可以从王维他自己所作的一首诗，看出来他画的特点。开始举个例子《画》，远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。诗人王维作的这首诗《画》对画的阐述，也是王维他自己画的画的特点。那就是情景交融，浑然天成。
王维的诗和画还有一大特点，那就是我们可以从中体会到浓浓的禅意，这也是为啥后人为啥把“诗佛”的称谓给他的原因。这于他的个人经历和个人兴趣分不开。王维出生在一个虔诚的佛教徒家庭从小就耳濡目染，又有当时的高僧作为朋友，再加上他仕途不顺晚年更是醉心于佛道。所以他的诗画作品都透漏这很深的禅意。
王维创造的画派是南宗水墨山水画派，后世的人称他为这派的祖师。水墨山水画特点就是意境深远，给人以无限的想象空间…画中的一个黑点可能是位樵夫，可能是位采药人，可能是位老僧，可能是条鱼儿…寥寥几笔青山绿水，气象万千。
谢谢您的阅读，水平有限只是个人看法。欢迎您留言评论，关注我。
荒诞剧的荒诞派戏剧的代表作家和作品？
塞缪尔·贝克特：《等待戈多》(1952)、《最后一局》（又译《剧终》）（ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸骸》（ 1959 ）、《美好的日子》(1961)等
阿瑟·阿达莫夫：《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)等
尤金·尤内斯库：《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952）等
让·热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等
哈罗德·品特：《一间屋》（ 1957 ）、《生日晚会》（ 1958 ）、《侏儒》（ 1960 ）等
爱德华·阿尔比：《动物园故事》（ 1958 ）、《美国之梦》（ 1960 ）、《谁害怕维吉尼亚·伍尔芙》（ 1962 ）
文学流派都是怎么分的？
田园诗派──东晋诗人陶渊明《归园田居》唐代诗人王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》边塞诗派──唐代诗人高适《燕歌行》、王昌龄《从军行》、王之涣《凉州词》、岑参《白雪歌送武判官归京》、李颀江西诗派──宋代黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》、杨万里《诚斋集》豪放派──宋代词人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、陆游《十一月四日风雨大作》、岳飞《满江红》婉约派──宋代词人柳永《雨霖铃》、秦观《鹊桥仙》、李清照《如梦令》、欧阳修《醉翁亭记》、晏殊《浣溪沙》、张先、贺铸、周邦彦雅正派──宋代词人姜夔《扬州慢》、史达祖、吴文英闲逸派──宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。
苏轼三绝诗？
苏轼的三绝诗是指《纵笔三首》，是三首七言绝句的组诗作品。
《纵笔三首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。这三首诗反映了苏轼晚年落荒艰苦的生活与乐观豁达的心境，从中亦可看出作者和儋州人民的密切关系。第一首诗以达观的态度自嘲衰老，第二首诗以恬淡的笔墨描写处境的寂寞，第三首诗反映诗人和儋州人民的深厚感情。
组诗笔调恬适闲远，情韵俱佳，充分体现了作者超旷闲逸的心境与诗境。
闲情赋有哪些作品？
《五柳先生传》《定情赋》《静情赋》
《别诗》《杂诗》《闲情赋》《白头吟》
《形影神三首》《子虚赋》《舞鹤赋》