①首先是魔幻现实主义：拉美小说创作的重要流派，发端于四十年代，至六七十年代形成高潮，它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，代表性作品有马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》，危地马拉阿斯图亚斯的《玉米人》等。
②未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文学既派，主张打破理性的形式规花，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作，代表性人物有意大利作家马里内蒂，主要成果是诗歌。未来主义代表性作品有阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
③超现实主义：源于法国，有鲜明的先锋精神，主张无意识的写作，不必有什么主题，代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。
④后期象征主义：是十九世纪未象征主义的继续和发展，二十世纪二十年伐又出现一次高潮，比象征主义视野更开阔、思考更深沉，主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国艾略特《荒原》是其代表作，另外有法国瓦雷里的《海滨墓园》，俄勃洛克的《十二个》，奥地利梅特林克的戏剧《青鸟》等。
⑤表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域，要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。代表作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，瑞典斯特林堡的《到大马士革去》。
⑥意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动。在作品中，情节谈化，由人物直接表白自己的内心活动，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题。代表性作品有法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》，美国福克纳的《喧哗与骚动》，乔伊斯的《尤里西斯》等。
⑦存在主义：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。总体认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。代表性作品有萨特的《恶心》，加缪的《局外人》等。
⑧荒诞派戏剧：50年代兴起于法国，思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。代表性作品有法国尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的《弹子球机器》等。
⑨黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派，1965年3月，弗里德曼编了一本小说集，题为《黑色幽默》，黑色幽默由此而来。代表性作品有海勒的《第二十二条军规》，冯内古特的《第五号屠场》，巴斯的《烟草经纪人》等。
荒诞剧最典型的贝克特的《等待戈多》
《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，荒诞派戏剧一个比较有代表性的作品。 影射一下人们的生活就跟主人公一样很无聊空虚绝望。戈多也可以看做希望的化身，人们等的很煎熬绝望，但又不得不等 。《等待戈多》表现的是一个什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
《等待戈多》以两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想，也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。荒诞派是西方对戏剧文学的一种定义，中国的荒诞派文学有汤显祖的《牡丹亭》，老舍的《猫城记》，王蒙的《活动变人形》等等。
荒诞派主要采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。而《牡丹亭》讲述的其故事背景描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。其故事梗概便是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属
等待戈多是现代主义中的荒诞剧派别。《等待戈多》又译做《等待果陀》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。《等待戈多》着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。战争结束后，他专门从事文学创作。战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游。
这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
荒诞流派最主要代表作有：贝克特的《等待戈多》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》等。
荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，曲折反映了面对现实人们内心的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。