本篇文章给大家谈谈大宫女是谁的代表作品，以及大宫女的地位对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、世界名画人物有哪些？
- 2、新古典主义画家安格尔的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宫女》，他的绘画有什么样的影响？
- 3、位居世界四大博物馆之首的卢浮宫参观记
- 4、这幅画的名字叫什么
- 5、安格尔代表作品有哪些？
- 6、世界经典名画有哪些？
世界名画人物有哪些？
世界名画有：
1、桌球：
《桌球》是法国画家路易斯·利奥波德·布瓦伊1807年创作的油画作品，现收藏于圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆。在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
2、蒙娜丽莎：
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
3、不相称的婚姻：
《不相称的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画，现收藏于特列恰科夫美术博物馆。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一罪恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行的。
4、大宫女：
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
5、盲女：
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。
新古典主义画家安格尔的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宫女》，他的绘画有什么样的影响？
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、 土耳其浴女柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。
《土耳其浴女》是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
安格尔把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。 在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。 1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
位居世界四大博物馆之首的卢浮宫参观记
卢浮宫位于法国巴黎市中心塞纳河北岸，始建于公元1204年，原来是法国的王宫，曾经居住过50位法国国王与王后。
现在的入口是著名的华裔建筑大师贝律铭为博物馆设计的玻璃金字塔，为卢浮宫博物馆增添了耀眼的光彩。
卢浮宫是法国最珍贵的古典建筑物之一。整个建筑呈“U”形，占地面积共24公顷，建筑物面积有4、8公顷，共分希腊罗马艺术馆、
埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕塑馆和装饰艺术馆6个部份。其中绘画馆展品最多，占用面积最大，共有藏画15000件。
置身在卢浮宫40万件艺术珍品中，无论谁都会发出赞叹声，面对这些艺术品，都会产生 历史 的情绪，浮想联翩，如痴如醉。
《维纳斯》残缺之美，总是吸引了世界各国人民喜爱。
在古希腊和古罗马艺术馆中，有二件备受世人赞美的不朽雕塑作品，也是家喻户晓的艺术珍品原物。一件是“萨姆特拉斯的胜利女神”，另一件是断臂爱神“维纳斯”。
绘画作品最为杰出、最受人瞩目的肯定是达芬奇的不朽之作“蒙娜丽莎”，是达芬奇1503年创作的，现存放在博物馆二楼中间的一个大厅里，用玻璃保护着镶在墙壁内，受到了特别保护。这里是参观者最多的地方，人内三层外三层簇拥在四边，“蒙娜丽莎”露出神秘的微笑，始终在注视你，仿佛在等着你的回音。
这是土耳其画家奥古斯特多米尼克安格尔经典代表作品《大宫女》，在1819年沙龙上被百般嘲讽，现成为了卢浮宫最负盛名的作品之一，此画表现了对女性裸体细腻至极的感性刻画以及对布料与附带装饰品的高度写真。
路易大卫的《拿破仑加冕典礼》巨幅画创作于（1805一1807）年，长979厘米宽621厘米。拿破仑亲自订制的这幅巨型油画包括191个人物形象，这不但是一幅壮丽的 历史 画卷，同时也是大卫在肖像艺术、服饰的写实描绘和空间组织上的巅峰之作。
德拉克洛瓦：1830年创作并在1831美术展览会展出的《自由引导人民》，这幅作品恰到好处地表现了富有浪漫主义色彩的革命激情，象征自由女神引导着反抗查理十世统治的1830年巴黎起义，她头戴弗里吉亚软帽，裸露丰满的乳房， 社会 各阶级人民团结在她周围，踏碎横尸画面前景处的敌人。
乔治德拉图尔1635年画的《作弊人》，1972年入藏卢浮宫，此画演变复杂，对夜景的研究，光线与阴影，上帝与成功等现实主义风格表示的都入木三分。此图中三个人正对坐在右坐在右侧的优雅年轻人下圈套，以骗走他放在桌上的金币。
意大利提香的《田园合奏》创作于1509年，这幅油画长时间以来被误认为是乔尔乔内的作品，后来确定它是提香在年轻时所作，提香是乔尔乔内的后继者，擅长表现细腻的色彩和光影。宁静和谐的景德镇令人产生诗意的联想，这与文艺复兴的人文主义不谋而合。
卢浮宫太大了，因时间关系每次只能参观一个馆，才能细细的品味，美美的享受这博物馆之旅，期待有机会再回去看看。
我收藏的名画邮票。
这幅画的名字叫什么
大宫女The Grande Odalisque, 1814 by Jean-Auguste-Dominique Ingres 【画作名称】《大宫女》（la Grande Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm 【材质】 布 油彩【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
安格尔代表作品有哪些？
安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义领军人物，学院派首席代表。
安格尔的父亲也是一名画家，在家庭艺术氛围的熏陶下，安格尔从小就表现出对音乐和绘画的兴趣，尤其是在绘画上显露出极高的艺术天赋。从巴黎皇家美院毕业后，安格尔又师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫，画技日瑧成熟，曾多次获得画展大奖，20多岁时，安格尔已经成为在巴黎和法国有一定影响力的学院派画家了。这一期间，他又到意大利进行了5年的游历学习，大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品，形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。
安格尔是个十分勤奋刻苦的画家，一生画笔不辍，创作颇丰。被称为法国绘画史上素描第一人的安格尔最擅长人物肖像画和女性人体油画。《里维耶夫人像》是安格尔早期的人物肖像作品，也是他的成名作，展示了安格尔在油画造型具象上的非凡功力。
《大宫女》是安格尔中年时期创作的一幅人体艺术油画。这幅画给安格尔带来巨大影响使他成为法国新古典主义学院派领军人物。同时这幅画在当时也引起一些争议，如有人认为《大宫女》虽然人物形体纤巧灵动，美仑美奂，但人物腰部造型不够精准，是人为的夸张加长。而安格尔对此并不否认，坚持认为这幅画的精妙就在这里，“只要看上去美就好”。
真正让安格尔誉满法国、欧洲和全世界的是他晚年创作的《泉》。是安格尔在1856年他76岁高龄时完成的一幅扛鼎之作。《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，创作难度非常之大。安格尔以自己高超的技法和智慧将这样一幅正面人体油画创作成为一幅“美丽纯净庄重典雅纤尘不染至真至美”的经典人体油画。《泉》被世界许多国家列为人体艺术油画教学的范本。
安格尔一生创作了近千幅素描和油画作品。最有名的代表作还有《静坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，还有他80岁高龄时创作的《土耳其浴室》等。
世界经典名画有哪些？
链接:
提取码: 5kma 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦
10天看懂世界TOP10名画
大宫女是谁的代表作品的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于大宫女的地位、大宫女是谁的代表作品的信息别忘了在本站进行查找喔。