23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏？
你好亲，很开心回答你的问题
中国画家常玉，不同于学院派的画家，如同西方画家卢梭，梵高，培根，没有经过正统的学院派绘画训练，所以个人斗胆一说，常玉的绘画表现形式，由于没有经历学院派绘画训练严谨法度规则的束缚，所以常玉的绘画风格，显得自由自在
画家常玉，如同西方美术史上的新古典主义画家安格尔，一生钟爱女人体，酷爱画裸女
安格尔用画笔表现女人体，冰清玉洁的肌肤，浑圆的形体，优雅端庄的姿势，呈现古典文化般高雅庄重的气质
而常玉画笔下的女人体，与安格尔表现女人体的绘画语言，大不相同，为什么？
画家常玉，可以说是属于巴黎画派的画家
常玉虽然去巴黎留学，但是其绘画风格表现形式，如画笔下的女人体，却表现了一种中国东方艺术的文化和绘画风格
如常玉被拍出3亿港元的作品《五裸女》，画中的五个女性裸体，让笔者想起了野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》中的人体
常玉画笔下的女人体，如同野兽派画家马蒂斯画笔下的女人体，采用了删繁就简的绘画表现语言，表现简洁大方的绘画风格
都说，油画中的女人体，特别是古典油画风格的女人体，都是端庄，优雅的形态
而常玉画笔下的女人体，形态呈现一种质朴，夸张，古拙的形态，特别是画中女人体粗犷的大腿，被徐悲鸿称为宇宙大腿
常玉画笔下的五裸女，呈现简洁的画风，为什么拍出天价？
个人粗浅的理解，有以下原因
1一般来说，西方美术史上，女人体油画作品，画中的女人体，画家一般都采用斜躺，坐姿，斜卧，趴卧构成的曲线美构图，站姿，不易表达女人体优雅的曲线美感，就算是站姿，也采用优雅的歇站式站姿构图，如安格尔作品《泉》中的少女的站姿
而常玉画笔下的五个裸女，大胆采用站姿来表达女人体，稚拙的美感
2画家马蒂斯作品《舞蹈》中的舞动的人体，虽然也借鉴了东方写意元素，民间艺术的装饰平面的表现语言
为什么马蒂斯画笔下的人体，不及常玉画笔下的女人体具有浓厚的东方艺术的底蕴？
因为常玉画笔下的五个裸女，个人斗胆一说，以中国书法式的线条，勾勒女人体的婀娜多姿的曲线
但是，不同于画家顾恺之春蚕吐丝般连绵不断的细线
常玉勾勒女人体的书法线条，是粗犷，古拙的线条，表现女人体古拙的东方写意的美感
3常玉画笔下的女人体，不同于鲁本斯画笔下的女人体，浑圆丰满的立体感，体现了画家鲁本斯卓越，扎实的素描功底
常玉画笔下的五个裸女，则是采用了删繁就简的艺术语言
特别是平涂的方法，只用书法式的线条，以书入画，仅仅表现了女人体的轮廓线条，达到了中国道家文化中大道至简的意境。
个人斗胆一说，画中的艺术女人体色彩，颇有中国画留白的意境
常玉画笔下的五个裸女，也许亲会说，看似很简单，平涂装饰性的绘画语言谁都会画
但是，常玉画笔下的女人体，简洁大方的艺术语言，含有中国文化浓厚的写意元素，体现中国文化的古拙之美，形成了常玉独特的专属原创艺术风格，容易识别
有些看似简单的画作，如马蒂斯的平面装饰性野兽派风格，毕加索画笔下立体主义风格，米罗画笔下的风格，但是只要画家的画作，含有深沉的思想，个人独特的艺术见解，原创的绘画风格，哪怕造型语言很简洁，其画作一定会独树一帜自成一家。回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
国画里的留白真的不是画家懒吗？
谢谢悟空邀请。作为一个山水画家，我想说这不怪画家懒，而是中国画本性“懒”。
中国画是虚、淡、静的艺术，留白是中国画的重要法则。计白当黑，白在中国画里是一种颜色，与黑并行。
中国画又名水墨画，我到现在也不认可这种称呼，水墨画应当是黑白之间的作品，是写意画，墨色既黑，宣纸既白，黑白是中国水墨画的气韵，是中国水墨画的基本元素。
留白，是中国水墨的独特技法，白不需要涂抹，白反衬出黑，如太极八卦，黑白之间，气象万千。
留白是虚，留白是淡，白是安静的画面，白无火气。老见些中国画作品涂抹满纸的墨气，不清、不净，让人躁动。
留白是每个中国画家坚守的美德，继承好中国画的优良品性，发扬光大！
绘画中的“留白”手法，在古诗中有没有运用呢？有哪些运用“留白”的古诗？
谢邀。留白，本是中国传统绘画中重要技法。但是中国古代书画一体的想象极为普遍，传统绘画中往往会通过独特的书法艺术把应景的诗歌题于画上，既有助于对画意的理解，也能使作品更显雅致。
换言之，传统的书法、绘画、与诗歌是相互关联的，同时古代有很多文人本就是诗画皆为擅长的，如诗佛王维。这可以视为是绘画中的技术同样能够出现在诗歌中的一个很重要的缘由。
诗歌中的留白，简言之就是能够给读者留有足够的想象空间，达到“不著一字，尽得风流”的效果。如我们特别熟知的王维的《鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响”，极为简单明了，又能让读者去充分的想象，当时的场景。
再如白居易的《琵琶行》，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“东船西舫悄无言，唯有江心秋月白”，琵琶曲渐渐消歇，确实无声胜有声，那种心情所致，无需言语，静对江心秋月的内心独白，是读者可以想象当时于无声中却心有灵犀的情景。实为作者运用留白的高妙之处。
俗话说音乐无国界，艺术往往有相同之处，留白在古诗中的效果，既能言简意赅，又有巨大的艺术空间。是中国古诗独特的艺术特色之一。
个人拙见，欢迎留言交流。
谁能告诉我“留白”是什么意思？
“留白”原是中国画的一种技艺，这里所谓的“人生留白”有几层意思：
1、开创的事业还没有完成，但不是遗憾，而是成功不必在我。
2、将人生比作艺术之作，“留白”不是指不作为或作为不够，而是说人生有所为有所不为的高境界。3
中国的国画留白需要什么填补？
“无笔墨处之妙境”。
所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的空白的部分，也就是留白，留白并不是视觉上的虚空和毫无意义，而对中国画的艺术表现力得到了丰富和提升。这大约也就是“虚实相生，无画处皆成妙境”的魅力。
绘画步骤：
Step 1、留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中有意留下相应的空白，留有想像的空间。
Step 2、南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
Step 3、国画创作中的留白首先要根据作品的风格和创作内容。
Step 4、选择虚无的意境，给留白创造位置和空间。
Step 5、安排黄金比例的分割法，安排留白与画面的协调位置。
Step 6、发挥想象的空间，用心感悟和思考、表达出自我的想法。
Step 7、调节整体的色调协调，颜色分布均匀、搭配留白。