我国现存最早的山水画是什么？
游春图
中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径，路随山传，自到妇人立于竹篱门前才显得宽展。山此向上，山限岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。描绘出明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。
中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，按照古人的说法就叫做“人大于山”“水不容泛”，说明在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面部存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。
世界公认十大顶级山水画？
1、《富春山居图》元代黄公望
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画在历史上，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
2、《千里江山图》北宋王希孟
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一，该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作，对后世影响很大。
3、《游春图》隋代展子虔
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位，是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。在历代名家山水画作品中，《游春图》是开唐代金碧山水之先河，且脱离了山水作为人物背景的传统，独立成篇，所反映的是我国早期山水画的面貌，可以说是“国宝中的国宝”了。
4、《溪山行旅图》北宋范宽
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作，《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”，明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
5、《潇湘图》五代南唐董源
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的发展，在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出，其中以李成的声名为最，甚至被推为古今第一。李成擅于山水画，且对于山水画的发展有重大影响，可惜其可靠的传世作品不多，《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》唐代李思训
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相比较，在绘画技巧上，有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品，也是历代名家山水画作品中，最有代表性的山水画之一。
8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。该画体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，也是我国经典国画山水画之一。
9、《匡庐图》五代后梁荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作，现藏于中国台北故宫博物院。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》北宋郭熙
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
潘天寿的艺术高在哪里？
潘天寿（1897一1971）是我国近代美术史上杰出的中国画传统派大师。它立足于民族传统来发展中国画艺术，他的作品始终保持着鲜明的民族特色，又有辉煌的创造，他开拓的道路和所取得的成就，对后世的中国画发展产生了深远的影响。
潘天寿高超的艺术在于第一，独特的美学思想的追求。＂有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，旁及艺事，不求工而自能登峰造极＂。这种思想促进下，他的绘画作品呈，现落笔有刚正之气，浩然之气，展现出一种至美、至真、至和的艺术风格。
第二，潘天寿的作品在题材上，他把视线转向大自然中，人们不注意的地方，如野花野草，还有怪石，岩石溪涧等。开拓了中国画表现范围。我们从作品《雁荡山花》、《灵岩涧一角》就可以看出。
第三，潘天寿在作品的构图上，擅长造险破险，他常常故意违反常规，把主要的东西放在画面的边角上，造成险境，然后出奇制胜，巧妙地化险为夷，使画面给人出奇感、力量感和形式美。
第四，潘天寿在用笔用墨上，追求似连非连，似断非断，如锥画沙等用笔效果。用墨上善于用枯墨、焦墨和泼墨法。
以上这些的综合运用，使潘天寿艺术风格具有凝重古扑风采。再加上，善于把诗词、书法、印章溶入，更加具有巧夺天工的艺术效果。他是中国画理论发展总结的实践者，又是伟大的美术教育家。
总之，潘天寿不愧为我国近代以来著名的画家，美术理论家，美术教育家，对中国的绘画发展作出了重要贡献！
对于书画艺术家来说，在艺术道路上不断发展和努力的过程中，最需要什么？
以我的理解，想做一名成功的书画艺术家，需要志向，天赋、毅力、勤劳。
有个成话这样说：有志者事竟成。其意思也很明白，是指在做任何事情时，只要具备坚定的意志和志向，有那种乘风破浪的鸿鹄之志，到头来，早晚会走向成功，早晚会品尝到成功带来的喜悦和荣耀。
做书画家其实也一样，拥有强烈的志气和志向非常关键。就跟打仗一样，若心中有必胜信念，最终取得胜利是水到渠成的事。可见，志气和信念是做任何事情时，通向成功的基石。
当然，书画家是艺术工作者，究竟能不能取得成功，除过志气外，天赋也很关键。天赋是对艺术与生俱来的感受能力和领悟能力。
有艺术天赋的人，他的灵感更多，能比常人能更快、更好地进入状态，在艺术思维和技巧上，会比常人表现得更全面更深刻，因为他们天生拥有这种优势。
但是，没有天赋的人也不必灰心丧气，通过正确方法训练，完全能锻炼出较强的艺术感受力。这跟“笨鸟先飞”的道理是一致的。
在当今书画圈，实际上“毅力”的作用非常大。因为当今物质生活异常丰富，有许多诱惑在每个人身边盘旋，有些书画家可能是好苗子，取得了一些成绩后，但经不过名利和地位的诱惑，为了争取更大的名利，渐渐忘记了自己的初心，到头来逐渐变为平庸的艺术家，在艺术道路上再也无法前进。
这是毅力不够坚定的表现。搞艺术，摆正心态，耐住寂寞是重中之重。连大诗人杜甫也说：文章千古事，得知寸心知。
勤劳就是指，不论你在艺术上有多么高的才气和天赋，一定要坚持天天练习和创作，如果以“三天打鱼两天晒网”的态度来对待艺术，最终会一事无成。像写字画画，如果几天不写不画，比起天天磨炼的人，手底下肯定会生疏起来。
人们常说，“勤能补拙”就是这个道理。
张义宾老师的山水画作品怎么样？
张义宾老师的山水画作品我没有看过实物，只是看过网上照片，单从绘画本身来说，画面内很细腻，有的作品已经是高级灰的效果，画这样的国画难度也是相当高的，不好把握整体画面效果，画不好画面容易花，高级灰的效果不管在哪个画种里都算难度比较大的类型，不容易把画面层次表现出来，容易失去画面焦点，我个人认为画面布局略微有点满，任何绘画作品都讲究松紧有度，主次分明，可能看实物作品会好一些，不做多的造次，只是个人观点，谢谢。