构图代表作品及导演流派，有哪些元素和内容适合仰拍？
感谢邀请。
仰拍是一种拍摄方式，指拍摄者以一个低的角度从下往上拍摄画面。它同时也指以这种拍摄手法所创作的画面形式。
在日常生活中适合仰拍的元素和内容很多，主要有空中的飞机、飞鸟和风筝，人物，高大的建筑物和树木等。
仰拍飞机、飞鸟或风筝构图要以蓝天白云为背景，这样可以净化环境和背景，达到突出主体的效果。
仰拍建筑物或大树构图要以天空为背景，能体现建筑物或大树的宏伟高耸。
仰拍人物构图要具有夸张感，能夸张人物的高度，利用贴近地面的仰拍，可夸张人物的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。譬如《黄飞鸿之狮王争霸》，导演徐克为了表现李连杰的大侠风范，大量采用了仰拍的手法拍摄他的近景镜头，从而很好的掩盖了李连杰仅仅1.70米的身高缺陷。
视频中的脚本？
脚本可以说是我们做短视频的依据。如果把我们的视频比作一片叶子，那么脚本在短视频创作中的作用，就像脉络一样，与整个作品的发展方向、素材取舍乃至拍摄细节息息相关。
那么，该如何写脚本呢？
主要包括：搭框架、开好头、磨句子、埋价值。
我们戏称它为：说学逗唱，文案的四门功课。
在这里，限于篇幅，就不说这么多。就“搭框架”和“开好头”这2点来说说我们的看法吧：
一、搭框架搭框架，俗称：写大纲。
有的人问题又来了，原来是大纲啊，干嘛不直说，非要说框架。
因为我们家的大纲，和别人家不太一样。
很多人的大纲可能是单线的，我们是双线的。
什么意思？
就互联网用户思维的产品而言，我们一直很重视一点：需要在创作者和用户之间来回反弹。
作为创作者，你要输出内容，这没错。
但怎么保证你的内容，对你的用户有效呢？
这就需要反弹，你回到用户的位置，试想他听到每句话，会有什么心理反应？会信吗？会怀疑吗？会好奇吗？你一一想象。
然后你再回到文案里，去检查你的每句话。
这么边写边检查，我们写文案当然就比别人慢一点。
但这样做的好处也很明显，我们不会成为自说自话的创作者，我们时刻都不会忘记用户的感受，很容易跟用户交上朋友。
那你可能会说了，你是神，用户想啥你都知道？
当然不会，这件事也是要练的，需要测试。
比如我们在文案里埋了一个悬念，以为用户会热烈地讨论。
结果呢？没有，那就是我们猜错了嘛。
但只要常常保持这种习惯，你就会越猜越准，你的用户朋友就会越来越多。
好，长话短说，道理都解释完了，说一下大纲怎么打？
我们的单线大纲，其中一条线，可能就是你们熟悉的那种。
既然我们的影评解说号是讲故事的，那么也就跟编剧教父罗伯特·麦基说的故事线差不多。
上来一个激励事件，吸引起用户的注意，或者一个悬念引起用户的好奇。然后组织一些有趣的细节，逐步去形成故事的线条，还给主人公构成一道道阻力，吸引你继续看。一两次转折、一两次反转，最后高潮的核心戏……等等。
如果你是做别的内容，你也可以参考类似文案的起承转合，种类很多，我就不列举了。很多写作书都写过。
那另一条线是什么呢？这就是我们的发明了。
——用户情绪、心理的大纲。
它跟随第一条线产生。只是，我们会在第一条线的前几个位置，标注用户的心理反应，再重新设计我们的文案。
说起来可能不懂，画个图表给你看看吧：
像这么做的好处，就是随时检查你的文案，对用户心理的作用是否有效。
确保用户没搞丢，确保他的好奇心一直在，悬念一直在。
隔三差五、字里行间你还要做互动，跟他做沟通，确保人家会跟随你到最后。
一个好文案之所以能咬住人不放，不仅是内容天然就吸引人，更重要的是情感上的成功互动。
内容、干货，是用户本来的需求，它是硬的；
情感、心理反应，是用户的感受，它是软的。
毕竟就大多数人而言，道理很有用，但我就是不想听。
一个好的文案工作者，着力点就是这后半句话——你要让偏偏不想听的人，想听你说。
这么说你肯定还是懵。
确实，大纲这东西不能靠嘴说，要靠分析出来。
怎么分析？怎么套钩子？怎么讲鞭头？怎么说一个咬住人不放的故事？真想学的童鞋，可以看看我们的专栏＞＞：9000万IP毒舌电影，内容心法大公开，满满的都是我们的经验。
二、开好头头开得好，可以在前3秒钟，甚至仅需要一句话，就可以喊停陌生人。
什么是陌生人？
在短视频瀑布里，新用户就是陌生人。陌生人都有什么特点？
冷淡，挑剔，不信任……。
别觉得我在说用户人品不好，当然不是。
所有的短视频用户就算是大好人，特别有耐心，但当他们面对新事物，面对你这样一个抖音新号的时候，他都会在生理上出现前面说的，冷淡，挑剔，不信任。
手指轻轻划过一个视频，一个小动作，成本几乎为零，这就是冷淡。
对你的一句文案嗤之以鼻，不咋地嘛，我也知道嘛，这就是挑剔。
对你整个的内容，你说得再对再好玩，但你是谁呢？我凭什么要喜欢你、跟随你？这就是不信任。
首先开头要解决的，就是用户的冷淡。
你说，我就是负责任的、用心的创作者，我的内容绝对有干货。可是，在短视频平台创作，请你抛掉“好戏在后头”这种原则。
因为用户不知道你是谁，想做大你就不断吸收新用户，吸收陌生人。
解释完了陌生人，我们来说说另外两个字：喊停。
喊停，什么意思？
其实，抖音的平台很像菜市场，走过路过都是每一个摊点，想争取用户。
一句话能喊停的用户，就比五句话能喊停的用户效率更高。
所以，我们觉得任何一个视频产品，第一个动作，就是要实现几件事。
要么，引起他的兴趣。
要么，引起他的情感。
要么，引起他的思考。
以上三个动作都不要太有门槛。
太有兴趣的成本：比如人家说爬山，你非要说爬喜马拉雅。
太有情感的成本呢？笑就没什么成本，但一句话让人哭就很有成本。
思考的成本，也就是学识的成本。知识门槛越高，思考越务虚，可能成本就越大。
——但这种思考是不是不值得？
也不是，只是你越往深里做内容，你的技巧也要匹配得越高。
效果好的话，用户为了一句话就会从头听到尾，这3秒、这句话就是提高完播率的关键所在。
更详细的角度和案例这里就先不说了，确实也不可能一下子说完。
后面的磨句子、埋价值，也各有各的门道，感兴趣的童鞋，可以订阅我们的专栏来了解＞＞＞：9000万IP毒舌电影，内容心法大公开。
如何评价徐锦江的书画雕塑作品？
世人一直把徐锦江定位在影星，所以忽略他过去是美院毕业的，而且是大名鼎鼎的关山月老前辈的关门弟子。2015年11月21日晚6时，“徐徐丹青似锦江”徐锦江个展在北京时代美术馆开幕了。展览现场星光熠熠，开幕式当晚，徐锦江老师多年好友均以不同方式送来祝福。张纪中率新版《西游记》师徒三人前来，聂远、吴樾、臧金生作为戏中师傅及师兄强势助阵，翁虹、黄秋生、李子雄、王铁成、罗海琼等现身庆贺，同为圈内好友的吴镇宇、何润东、陈志朋也发来隔空祝贺，除娱乐圈好友，像曾梵志、祁志龙等众多艺术界的好友也前来祝贺，热热闹闹的，有媒体戏称“来了半个娱乐圈”。纵观此次他展览的作品有写实的，有写意的，有当代的，各种材质都有，均表现了一种对人性、人生的深度探索和忧虑的思考，不能说惊世骇俗，但也的确能够震撼人心，主要是因为他融入了真实感受和感情，也因此他觉得自己是幸福的，正如他坦言的：“其实，一个人真的有梦想又去坚持实现是一件幸福的事情，单纯而执着。
电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。今日，我为了自己心中的梦想又进了一步，与更多的人做同一件事情，去实现一个更大的梦想。或许，这样的梦我会一直做下去，为一种艺术，为一种过程，为一种情怀，为一种人生。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地!”这是很朴素的话，却让人感动。
记得1997年的时候徐锦江老师出了自己的全裸写真集，并因此被日本主流媒体评为“亚洲最性感男士”。我想他的艺术作品同样是充满性感的话语，虽然是隐喻，也有夸张，但总能酣畅淋漓地表达：自由的，幸福的，迷茫的，荒诞的，记忆的，当下的，抒情的，批判地，实验的，一应俱全！这两三年徐锦江老师愈发热爱画画，技艺也愈发纯熟精妙，关于对艺术的理解，他最近的微信朋友圈有几句话值得关注，我想这是他技道合一的体现。比如“一个看腻了花红柳绿的人，才会知道那低调素色的好”，这是返璞归真的艺术理念和审美追求；“艺术不会让你像普通人那样活着，”这是艺术存在价值和意义；对于他的艺术馆“混空间”，他说“值得灵魂为之粉身碎骨”，这不仅仅是他个人对艺术的热爱，更重要的是他“希望中国也能出很多大艺术家。美术馆展出的可以保证是好的和真的艺术品，那些作品能看出艺术家在用心和你交流，是很纯粹的。
因此徐锦江对艺术的追求是认真的，也是纯粹的。
中国传媒大学摄影专业有哪些课程？
中国传媒大学摄影专业开设的课程：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术。
有哪些好看并且有深度的电视剧可以推荐？
这篇文章主要介绍国产的，好看且有深度的电视剧。近些年来，随着“爱优腾”的崛起，国产电视剧市场逐渐变得极为浮躁：大多占据人们视线的新片，都是“流量明星”+网文改编剧本的套路制造的流水线产品，但这样的作品往往在深度和质量上难以让观众满意。让人不禁怀念那些有着精心编织的剧本和优秀的导演、演员阵容的电视剧，这些作品不仅好看，而且具有很强的思考和观瞻性。这里，我就为大家推荐三部质量和深度兼具的电视剧：
第五代导演郭宝昌的传世经典《大宅门》
网络剧中质量最高的剧情片之一《白夜追凶》
细节上见真功夫的时代剧《大江大河》
大宅门2001年的《大宅门》绝对是很多人心目中国产电视剧的巅峰之一。豆瓣9.4分，曾以17.74%的收视率，夺得当年央视年度收视冠军。《大宅门》也是过去高质量电视剧的典型：有一部足够经典的名著级别的剧本，不过不同于《平凡的世界》、《白鹿原》等拥有振聋发聩的原著小说，《大宅门》的故事是基于导演郭宝昌自己年少时在同仁堂的亲身经历、所见所闻。
在以北京同仁堂为原型的百草厅，《大宅门》通过主人公白景琦的一生，诠释了光绪六年（1880年）至改革开放后1980年这一百年间的历史风云。第一部电视剧仅仅呈现了这段故事的前半部，到抗日战争爆发后的1937年；后半部从抗战到改革开放的故事则在《大宅门2》中讲述（相对而言，《大宅门2》的评价没有第一部那么高，但也是非常精彩而有深度的剧情片，甚至放在今天未必能过审）。
电视剧《大宅门》以真实的历史背景为依托，展现了大宅门中人们的生活轨迹。白景琦的原型，正是郭宝昌的养父，他的一生充满了喜怒哀乐，既有出奇制胜的创业历程，也有对家族的责任担当。正如郭宝昌所说，人生在那样复杂的社会里、家庭里，很难用简单的“好”或“坏”来评价一个人。而这位世纪老人，正是观众们共同关注的焦点。另一个令人瞩目的角色，白玉婷，是以郭宝昌十二姑为原型塑造的。她对梅兰芳先生的痴情至死不渝，她的悲情爱情，成为了一段传奇。蒋雯丽饰演白玉婷北京同仁堂这个家族，成为了《大宅门》的核心。郭宝昌通过对家族故事的艺术加工，让观众们看到了大宅门这个家族的光辉与苍凉。《大宅门》这部电视剧忠实地反映了家族百年的沧桑巨变，让观众领略到那个时代的风貌。我不愿透露写的是自己的家史，因为这个京城望族如今老老小小有上千口人，每个人对这个大宅门都有自己的一套看法，估计有不少人像我养母一样，出于各种考虑，不一定同意我写这个剧本。为了保护这部作品，我不仅将同仁堂改成了百草厅，还把同仁堂原本的4个房头改成了3个房头，当然，人物也都进行了必要的艺术加工。恐怕现在同仁堂这个大宅门中很难有人能够真正对号入座了。从某种意义上说，《大宅门》就是中国的《百年孤独》，又像是一个丰富了许多倍内容的《茶馆》，通过一个家族的兴衰往事，叙述的是整个近代中国的历史行程。而又因为这些人物如此活生生、如此丰满，足以让观众有足够的共情去理解这段历史。
郭宝昌导演把自己的亲身经历、家族史以及对那个时代的深刻感悟，融汇在这部剧中。他通过对不同角色的刻画，向观众传递了一个深刻的道理：在命运的折磨与考验中，人性的光辉永不磨灭。
剧中的角色形象鲜明，让人感同身受。白景琦、白玉婷、万筱菊等人物都具有极高的可信度，让观众能够真切地感受到他们的喜怒哀乐。而那些历史上真实存在的人物原型，如同仁堂、梅兰芳等，也为剧情增色不少。张艺谋的客串此外，《大宅门》的成功还离不开众多影视界大腕儿的倾力相助，如张艺谋、姜文、李雪健都在剧中客串过，这不仅是一些彩蛋，也反映了导演郭宝昌对这部戏倾注了全部的热忱和力量。如他所说：“我献上的不仅仅是一部剧，而是我生命的全部。”这些大名鼎鼎的第五代导演和大明星们，在我这出戏里什么架子都没有，除了上镜演角色外，见什么活儿，干什么活儿。有一次，拍我、张艺谋、姜文同时上场的那场戏时，我们仨在上头演，田壮壮当执行导演，侯咏把着机器拍摄，何群当现场美工，人们都说，这场戏，空前绝后。白夜追凶《白夜追凶》是一部相对较新的悬疑剧，由王伟执导，潘粤明、王龙正、梁缘、吕晓霖等人主演。该剧自2017年首播以来，因其紧张的剧情、出色的表现和制作水平而备受好评，被认为是近十年中国犯罪悬疑剧的代表作，也是网剧中质量最高的一批。
一场灭门惨案，让赋闲的前武警关宏宇成了在逃的通缉嫌犯。身为刑侦支队队长的双胞胎哥哥关宏峰，誓要查出真相，但出于亲属回避的原则，警队禁止关宏峰参与灭门案的调查工作。关宏峰义愤辞职。调任了代支队长的周巡处于破案压力，也为了追寻关宏宇的下落，设计让离职的关宏峰以“编外顾问”的身份继续参与各大重案要案的调查。而警队所有人都被隐瞒了。由于罹患“黑暗恐惧症”，白天和黑夜出现在警队的“顾问关宏峰”，其实是由孪生兄弟二人白夜分饰，性格迥异的兄弟两人在警队中马脚不断，背负着随时被周巡及各路人马发现的危险，一路侦破了各种大案要案，目的只是想伺机调阅灭门案的案卷查出真相，以还清白……
极其有表现力的兄弟二人黑白对比关宏峰罹患了“黑暗恐惧症”，因此他只能在白天出现在警队。夜晚的警队则由关宏宇担任“顾问”。这对性格迥异的兄弟在警队中马脚不断，背负着随时被周巡及各路人马发现的危险。他们一路侦破了各种大案要案，目的只是想伺机调阅灭门案的案卷，查出真相，以还关宏宇的清白。
这部剧以关宏峰和关宏宇的兄弟情谊为核心，讲述了他们为了追求真相和正义，不惜一切代价的故事。在这个过程中，观众可以看到关宏峰为了查清真相，不惜大好前程，辞去职务。他的弟弟关宏宇虽然被卷入灭门案，但依然在黑暗中寻找真相，坚守正义。在剧情的展开中，兄弟俩的性格差异以及他们在警队中的危险处境也为剧情增色不少。观众可以一边欣赏两人的风趣幽默和智慧，一边揣摩他们如何应对来自各方的威胁和压力。这一切都让剧情更加引人入胜。为了不剧透，这里我不多讨论剧情细节。我想要指出的是，即使是网剧，拥有才华横溢的导演、精心的选角，以及全体剧组成员的真心投入，也是可以做出精彩绝伦的电视剧的。现在的如“预制菜”一般的电视剧成本高、质量烂，到底是中国影视界缺人，还是游戏规则出了大问题呢？大江大河《大江大河》改编自阿耐的小说《大江东去》，由制作出《闯关东》、《北平无战事》、《父母爱情》的正午阳光团队打造（不过该团队做的流量网剧也不少，只能说有拍好片的能力）。《大江大河》拿下了第30届金鹰奖的最佳电视剧奖，也让导演孔笙拿下最佳导演奖。
《大江大河》围绕着改革开放初期，一家国营工厂的发展与变迁展开。主角宋运辉出生不好，无法上高中，只能上山去养猪。但是他在养猪工作之余坚持学习，自己也很有天赋，78年抓住了恢复高考的机会，考上大学，成功从农村青年变成国营厂的技术员。面对国有企业的种种困境，如官僚主义、效率低下等问题，宋运辉及其他职工积极创新，励精图治，使工厂在逆境中求发展，终于实现了企业的壮大和发展。
在宋运辉的工厂主线之外，电视剧还展现了其姐夫雷东宝在小雷家村搞集体经济的一条线、个体户杨巡的城市个体经济的线，从多个方面刻画了那个时代变革和发展的具象。
总体来说，《大江大河》对原著小说《大江东去》增改编比较和谐。在剧情改编上，编剧们尽可能地保留了原著的情节和台词，而原著作者也表示对此表示支持。不过还是减少了大量的原著中展现当年创业艰难的挫折片段，减少了一些悲剧情节，也是为了迎合主旋律。
《大江大河》被人赞叹的重要的一个点就是其细节塑造，无论是改革开放初期的城乡生活的形态、物品细节，都被精心复刻，细节中传递了丰富的信息。
细节：宋运辉家穷到没有砧板、菜刀生锈在《大江大河》里，你能明显感到剧组的匠心，存在于每一个细节：服化道、人物形象的塑造、演员的神情动作等细节传递的信息，从这些微小的切入点，勾勒出了整个故事背景所在社会的面貌，犹如小流汇聚为江河。
后记在对《大江大河》的导演孔笙的采访视频的评论中，我看到了一条评论：
其实观众对看剧的要求很简单，就两个字：尊重！制作团队只要是用心做出来的剧，我们观众是看得到的，技术层面的东西我们或许不大懂，但是一个剧是否在认真说故事，演员是否用心演绎着人物，演员本身对自己的角色是不是尊重与负责，我们观众心里的那杆秤，会给出最真实的份量！微博上对孔笙导演采访的评论我觉得这是对高质量的电视剧的必要条件最好的概括。观众是可以看得到制作团队的投入的，如郭宝昌一般，“用生命拍剧”，结果就是我们都能感受到剧作中的“生命之重”。现在的快餐网剧里，到底有几分制片方、导演和演员的尊重呢？看到的只有纯粹的资本流动，每个人只有算计——是的，每个参与方都获得了自己的利益，但唯独没有拍出好的电视剧。呈现给观众的就只能是一团“花团锦簇”的垃圾。
王扶林导演界什么地位？
王扶林导演当然是大师级别
三国、红楼都是上世纪八十年代的作品，从中看得出导演对影视作品的审美、运镜、构图、调控等都是教科书级别。