古典主义艺术馆代表作品，意大利现代十大名画？
1、《最后的晚餐》
世界名画《最后的晚餐》，是意大利艺术家达·芬奇最有名的画作之一，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
2、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的传世之作，也是世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画像最传神的就是蒙娜丽莎的微笑了，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。据说每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
3、《救世主》
世界名画《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇所创作的绘画作品，主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。这幅画最早由英国国王查尔斯一世的收藏，后经历多次辗转流离，一度无迹可寻，直到1900年才再次现世，曾在纽约佳士得夜拍上以近30亿元的价格拍卖成交，堪称史上最贵的艺术品。
4、《岩间圣母》
《岩间圣母》是达·芬奇为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的一幅祭坛画，此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。这幅画虽属传统题材，然而表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深，是达·芬奇有名的代表画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。
5、《莉妲和天鹅》
《莉妲和天鹅》是达·芬奇极为珍爱的油画作品，于1503年创作并始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，可惜最后遗失在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。
6、《维特鲁威人》
《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，是由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
7、《拈花圣母》
达·芬奇代表油画作品之一《拈花圣母》，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。
8、《施洗者圣约翰》
《施洗者圣约翰》是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。这幅世界名画被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
9、《圣母子与圣安妮》
《圣母子与圣安妮》是达·芬奇著名油画作品，创作于1508年－1510年期间，一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆。画中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣而发出的，马利亚倒像坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。
10、《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表的木板油画作品，现收藏于恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸；此外达芬奇也为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。这种明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。
卢浮宫外形什么结构？
对于卢浮宫大家都是比较熟悉的，它本身不仅是世界四大博物馆之一，更是法国最大的王宫建筑群之一。独特的“U”型建筑类型和内外部富有特色的建筑特点，使得它也成为了世界建筑群中的瑰宝，也吸引了世界各地的建筑设计师，爱好者们前来观赏。
对于建筑行业的人来说，卢浮宫的结构类型，特点一直都是大家非常感兴趣的，那么今天，我们就从以下几个方面来探讨一下卢浮宫的结构：
一、外部特点
卢浮宫因其历史悠久，历代的君王都会对于扩建、重修，于是外部便形成了独特的“U”型结构，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。宫前的金字塔形玻璃入口，更是独有创意的设计。整个卢浮宫从外部看到去非常具有法国古典主义建筑的特点，同时也有着其他的建筑特色。卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图。柱廊为宫殿带来了光影上的变化，也使卢浮宫更具高贵庄重的神韵。
二、内部结构特点
卢浮宫的内部出了众多的珍贵藏品外，它的内部结构更是让人叹为观止。内部多采用双柱或巨柱式来装饰。整体结构比较庄严、高贵。最有特色的是美术馆了，在美术馆翼楼之间的百万平方英尺开放广,全玻璃的墙体清明透亮,没有沉重的拥塞之感.更是现代风格和古典风格的相结合。。
三、总结
卢浮宫的内外建筑结构一直都是世界建筑中的佼佼者。随着时代的变化，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地通知着一切建筑创作。而近年来，卢浮宫的建筑内部经过精心设计和改造，展览空间和展品被重新布局，吸引了更多游客和建筑行业的人们。
法国古典主义美术的特点？
强调理性而忽略感性，创造出一些具有现实意义的作品、罗马的艺术语言；注重塑造性与完整性。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔；强调素描而忽视色彩，是为其达到喻古讽今的目的，崇尚古风、理性和自然、样式，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”，其特征是选择严肃的题材，赋予了古典主义以新的内容。由于与法国大革命的密切关系、题材。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕、风格，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚。
深圳博物馆古代艺术馆要门票吗？
需要门票因为深圳博物馆古代艺术馆是公共文化机构，需要维护和管理展馆，购买门票的收入也可以用于文物保护、研究和展览的开发和维护等方面。此外，门票价格也是考虑了人均成本、市场需求等因素后制定的，可以让观众以合理的价格参观展馆。所以，如果想参观深圳博物馆古代艺术馆，需要购买门票。另外，建议在深圳博物馆官方网站、官方旅游平台或第三方正规平台购买门票，避免买到假票或者价格虚高的情况发生。
书籍里最好是含有美术大家及其代表作的？
当然有参考书！
看不懂再正常不过了，我作为一个美术老师，以前也看不太懂，后来读了相关方面的书籍，再结合自己的创作去理解，就慢慢食髓知味了，现在的我，非常喜欢去美术馆看展，每次都能有新的体会，以下是我当年读的几本书，这个书单已经是剥离到最精华的内容了，如果你真的想要完全意义上对现当代艺术门清儿，那么这些书非常值得一看！1.《观看之道》纪录片加书籍
我把这本书和这个纪录片放在第一是有用意的，如果说你这个纪录片都看不下去的话，后面的内容基本也不用看下去了。因为这是现代艺术领域做得最好的艺术推广和普及的纪录片，别看讲得很通俗，其实内容非常有深度，纪录片和书结合起来一起看效果更佳：2.《1904年以来的艺术》
这本书解决的是语境和艺术史脉络问题，说人话就是：为什么会有现代艺术的诞生？一个是因为物质基础，一个是因为西方艺术史本身具有批判发展的传统：3.《现代艺术150年》
这本书并不是严肃的读物，其实有点像小说，读起来相当轻松，也算是那种艺术推广和普及的书籍，更多围绕艺术家本身去探讨他们的人生经历和艺术的创作理念，从一个第三人称视角去身临其境地感受现代艺术的诞生与发展。4.《现代性的五副面孔》
这本书开始就严肃起来了，这本书它探讨的是现代艺术的根本所在，也就是现代性的精髓和本质，如果读完这本书你仍然还看不懂现代艺术，那就是你所看的那个“现代艺术”本身有问题：5.《后现代主义艺术系谱》
这本书属于在《现代性的五副面孔》锦上添花，探讨的是我最不喜欢的后现代主义，图很多，结论理论比较一般：6.《当代艺术的主题》
之所以列上这本书，是因为我觉得题主很有可能弄混了“现代艺术”这个概念，“现代艺术”跟“当代艺术”是两个概念，题主你去美术馆看不懂的东西不光有现代艺术，也有当代艺术的部分，甚至绝大多数都是当代艺术（因为现代艺术都快成文物了），而这本书的内容就是介绍1980年之后的现代艺术：7.《全球视野下的当代艺术》
这本书非常有意义，是真正意义上的国际主义，因为当代艺术不是一个纯粹的西方艺术语境，全球的艺术家都寓于当代艺术之中，你在这本书里面会看到更多的语境，例如非洲、小岛国、南美等等艺术家。上海美术馆的建筑风格？
该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。