古典主义油画代表作品图片

古典主义油画代表作品图片，为什么有人说西方油画中的名画画风难以模仿？

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为什么有人说西方油画中的名画画风难以模仿，更难以超越？

这是个张嘴就来，完全不靠谱的论点。几乎所有的艺术家都是从模仿开始的，而西画最大的特点就是非常成系统，也就是从科学性来解决绘画的一些基本理念，更趋于量化。这就对模仿起了很好的头。让绘画更容易变成熟练工种。也正是如此，才有了著名的大芬油画村。这些近乎流水线操作的作品并不是去装饰农家乐的客厅，绝大部分都是销往欧美各地的，也说明大家对这些仿作的认可。

在高手面前，只要名家作品足够多，很容易分析出他的技法特点，用笔用色习惯，既可以1：1山寨原作，也可以弄些不存在的作品骗人。

从古至今不论国画还是西画，仿作多如牛毛，从唐伯虎到达芬奇，从郑板桥到塞尚，当然这也有一个仿制的能力问题，不可能完全一样，但让专家打眼的仿作也不在少数。对一般外行人来讲，这可能非常难，但对业内人就不叫事了。

现在不光是人在仿制，谷歌还利用人工智能分析名画进行“创作”，虽然现在的作品还不够理想，但我想不久的将来，画出以假乱真的名画来真的非常可能。

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现代油画怎么画出古典油画的韵味？

古典油画作为一种创作方法和风格，在欧洲早就存在。特点是重视理性为创作基础。古典派画家们认为艺术不是情感的表现，而是理性的表现，要用理性战胜情感。情感要受到理性的指挥，一切都是理性行为。也是判断你画的好坏标准。重视道德，多表现社会重大事件题材，赞扬崇高的道德。反对艺术表现低俗和丑恶。要表现贵族气质的人物，才具有典雅理性和崇高。主要代表人物有17世纪法国的普桑和18一19世纪的达维特、安格尔。

我们了解了古典油画的特点，那么现代油画怎样表现出古典油画的韵味呢？

首先，应该自觉修养自己的人品，所谓人品既是画品，所以，要重视自己道德修养。这也古典画派要求。

第二，在选取题材上要庄重，有正能量的题材，要善于发现具有典雅、崇高气质的人为表现题材。要关心国家和社会重大事件，发现表现的题材，弘扬正能量。

第三，在技法上，要追求理性作画方法。剔除情绪的表现形式，在构图方式，造型方面，色彩的运用，笔法表现都要符合古典油画特点。

第四，要善于欣赏古典画派的作品，进行分析理解，学习他人的表现方式。有必要可以多临摹优秀大师的作品。学会大师的表现方法，用于自己的创作中。

以上四点要能做到，你就能表现出现代油画形式的古典油画的韵味。

写实油画有什么不错的作品吗？

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。

↑ 圭多·雷尼 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。

↑ 圭多·雷尼 《圣彼得受难》

雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。

↑ 圭多·雷尼 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。

安格尔代表作品有哪些？

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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

安格尔生平

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔 布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔 勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔 《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝

资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181

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靳尚谊四大名著油画？

1 、名称：1983年创作的油画《塔吉克新娘》（60×50cm），成交价：85,100,000 RMB；

2 、名称：1983年创作的《双人体》（102×110cm），成交价：63,250,000 RMB；

3 、名称：2013年创作的《牡丹亭》（90×70cm），成交价：48,300,000 RMB；

4 、名称：1999年创作的《画僧髡残》（148×115cm），成交价：39,100,000 RMB。

关于油画的十大名著？

一、《无名女郎》

创作年份：1883年

画家： I.N.克拉姆斯柯依

这幅画中，克拉姆斯柯依是以现实主义的思想，是以古典造型手法，并且借助任务的姿态、动作、装束以及神情为我们展示出一个刚毅、果断、满怀思绪以及散发出青春活力的俄国只是女性形象。整体画面是运动了强烈的敏感对比以及和谐高雅的色调更能体现出形象的真实以及个性化。如今该画收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

二、《入睡的维纳斯》

创作年份：1510-1511年

画家：乔尔乔内

《入睡的维纳斯》创作于意大利文艺复兴时期，该画想表示的是希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，因作者染上了瘟疫去世时这幅画并未完成而是由它的师弟提香完成景观以及天空。该画现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

三、《蒙娜丽莎》

创作年份：1503年-1506年

画家：莱奥娜多．达．芬奇

达．芬奇的《蒙娜丽莎》非常的成功的塑造了资本主义上升时期的以为城市有产阶级的妇女形象。该画中蒙娜丽莎呈现了微妙的笑容平静安详而又以为深藏，这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有矜持的美好表现，有许多的美术史家都称它为“神秘的微笑”。该画收藏于法国卢浮宫博物馆。

四、《女占卜师》

创作年份：1590年

画家：卡拉瓦乔

该画描述的是一位流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆出稚嫩的架子并不以为然，而吉普赛女仆露出一幅自尊、真诚的表情为给人有半点低声下气的感觉。该画在画家的笔下呈现出了一种比较含蓄的树立状态，该画收藏于法国巴黎卢浮宫。

五、《宫娥》

创作年份：1656年

画家：委拉士贵支

它描述的是宫廷里的日常生活，小公主玛格丽特·特蕾莎在该画中描述的是一个既庄严有掩盖不住的稚气并占据画面的中心位置，一位宫女为它跪献水杯，画面的左边就是画家本人，画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。该画收藏于西班牙普拉多美术馆。

六、《海伦娜.弗尔曼肖像》

创作年份：1625年

画家：彼得·保罗·鲁本斯

该肖像画人物是由漂亮以及生动的色彩笔所描绘的，线条也十分的流程，在鲁本斯笔下的妇女形象的特点，就是他所处的上流社会环境为了迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物基本上都是贵妇。该画收藏于伦敦国立美术馆。

七、《珍珠女郎》

创立年份：1868-1870年

画家：柯罗

该画是一幅极具色彩优美的肖像杰作，它描述了一个戴着树叶编制的花环的青年女子。因一片叶子在它的前额投下了影子，很多人就误以为这个影子是珍珠。虽然这是只是一个错觉但却包含了对这幅画的真理性的判断。该画收藏于巴黎卢浮宫藏。

八、《吹笛少年》

创立年份：1866年

画家：爱德华·马奈

该画主要描述了一位卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年主要是右脚为重心战力，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。该画现收藏于巴黎奥赛博物馆。

九、《向日葵》

创立年份：1888年

画家：文森特．凡．高

该画是梵高想表达他对生命的理解，并且展示出他个人独特的精神世界，该画也传递了这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，宛若眼前那灿若花开的向日葵。该系列的画分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

十、《西斯廷圣母》

创立年份：1513-1514

画家：拉斐尔·桑西

该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。该画收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆