古典主义美术代表作品

古典主义美术代表作品，历史上出过哪些名人？

高安市，位于江西南昌西部，建县始于汉高祖六年（前201年），最早取名建成，唐武德五年（622年）为避名讳，改为高安。

自古人杰地灵，英才辈出，名人数不胜数：

一、邓璠

唐懿宗咸通六年科举进士，以才能和道德并选，官至尚书。后由尚书特授江西节度使，权知袁州事。用自己的聪明才智善治袁州，获得“更待皇恩酬善政，拥篲贲临郡齐迎。”的极高声誉。因赣东北战乱，邓璠携家安居袁郡宜春白芒，成为江西分宜白芒邓家的始祖，享年72岁，葬于白芒蟠龙形。

二、幸南容

幸南容，又名幸显，字惕微，洪城人（今江西高安华林山风景名胜区）。唐国子监祭酒，桂岩书院创办人。

生于官宦之家，自幼聪颖，才名远播，得县乡推重和举荐。唐贞元九年中进士，和柳宗元同榜。与柳宗元、刘禹锡、李绛等交往甚密。

三、沈彬、沈鳞父子

两父子一门双杰，沈彬是晚唐著名诗人，文学家，政治家，其中不少诗句传诵至今。沈鳞才华高，喜研道术，也是当时有名的人物。

四、释惠洪

释惠洪字觉范，俗姓彭，北宋筠州人（今高安）。少年时曾为县小史，黄山谷喜其聪慧，教令读书，后成海内名僧。著有《筠溪集》、《冷斋夜话》等书。

五、契嵩

北宋名僧。7岁出家，13岁落发，19岁游方，在筠州洞山晓聪禅师门下得法。其佛学著作对禅宗史有较大影响。

六、刘恕

刘恕，字道原，高安人。从小就十分聪慧，读书过目成诵。曾为司马光修《资治通鉴》的首席助手，也颇受司马光所器重。将其毕生的精力都献给了史学，献给了《资治通鉴》。

七、周德清

周德清，字日湛，号挺斋。高安杨圩镇睱塘周家人。元代卓越的音韵学家与戏曲作家。他编著的《中原音韵》在中国音韵学与戏曲史上有着非凡的影响。

八、朱轼

字若瞻，号可亭，江西高安市村前镇艮下人。清朝进康熙、雍正、乾隆三朝重臣，著名经学家、文学家。朱轼生活俭朴，高安民间旧的流行酒席“朱公席”，待客时多为四盘两碗，据说是朱轼宴请乾隆时所创。著有《清史列传》等书传于后世。

九、吴有训

著名物理学家，教育家，中国近代物理学奠基人之一。以系统、精湛的实验为康普顿效应的确立做出了重要。曾先后在多年高校任教，培养了几代科学人才。是中国科学事业的杰出领导人和组织才，对中国科学事业特别是新学科的建立和发展起了积极的的推动作用。

十、杨实人

著名无产阶级革命者，江西高安市城郊西门大路杨村人，1927年3月入党，此后的革命生涯中，两次被捕，身体受到严重摧残，不得不回老家养病。1937年7月抗日战争爆发，又积极投身抗日救亡运动。1938年5月中共高安县工作委员会成立，杨实人任书记，9月前往延安。此后在上海和江西从事革命工作和担任重要职务，于1999年2月8日因病逝世。在其长达73年革命生涯中表现出高尚的人格和优秀品质。

十一、贾石

1937年参加新四军，1938年赴延安，入抗大学习，同年加入中国共产党。后一直从事干部工作和财贸工作。1986年出任中国国际贸易促进委员会会长，兼对外贸易仲裁委员会主席。先后被联邦德国总统授予星星大十字级德意志联邦共和国勋章，被意大利比奥·马祖国际研究中心授予意大利共和国总统勋章，被民主德国比锡国际博览会授予该博览会金质荣誉勋章，被日本首相授予内阁总理大臣奖。

十二、胡耀邦

胡耀邦同志祖籍是江西省高安县华林山下胡村。1929年加入中国共产主义青年团，1933年加入中国共产党，1934年参加二万五千里长征。其后将一生都奉献给了无产阶级革命事业，是著名的无产阶级革命家。

当然，高安的名人远不止这些，上述只是摘选了一部分代表性人物，如果要全部罗列出来，估计都能出一本书，所以也不再此赘述了。

西方绘画的风格艺术特点有哪些？

西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！

史上最美的七绝唐诗是哪一首？

史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？

看到这个题目，最先想到的就是：

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

此诗乃是盛唐时期王维所作。

王维，字摩诘，生于公元701年，卒于公元761年。在唐朝众多的诗人中，王维也是皎洁的一轮明月。宋朝诗词大家苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因为王维是信佛的，也就被后人称为“诗佛”。甚至其字“摩诘”二字也是来源于佛经之中。

王维此诗题名为：《送元二使安西》，又名《阳关曲》。我们先翻译一下：

渭城的清早下着小雨，雨水洗干净了空中的埃尘；

雨水的洗礼，春风的吹拂，使得旅店周围的柳色焕然一新。

朋友啊！请你再饮下这最后一杯酒吧！

往西面你走岀了阳关，就再也见不到我了——你的故人。

这只是从字面的翻译而已。

要真正理解此诗的美妙之处，必须说明一下当时的历史背景。在当年，正处于安史之乱，大约是乱之后期。朝廷派遣诗题中所说的元二岀使西安。阳关，还有玉门关，均为当时的军事要塞。往西走岀了这两个关塞，就是西域凶奴所管辖之地。元二岀使西域，也是为了求得和平。但是，谁又能预料会不会再发生战事呢？所以我们理解体会起来，似乎是说：你再喝了这杯酒吧，因为岀了阳关，你就见不到你的故人我了。

如果再加入下面的一个具体情况，我们就会得到另一种解释。当时不光是有难以预料的战争会发生，而且王维已经年纪大了。而元二岀使西安，一去就是好多年。王维的意思是：朋友你再饮下这杯酒，你这一去可能好多年回来不了，也许你回来的时候，我已经不在世上了。

但是，诗就是诗，何况是好诗；诗人就是诗人，何况是厉害的诗人。“西岀阳关”，一般我们会顺着来理解，是从东边向着西边走岀阳关去。疏不知王维所说的“西岀阳关”乃是元二完成使命之后，从西边向着东边走岀阳关来。

这样就使这首诗发生了反转，成为：

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

也就是：

朋友，你再喝下这杯酒吧，当你完成使命再走岀阳关之时，你是见不到我的了。

到那时，能够迎接你的，只有这渭城清晨的小雨，和客栈门前青绿色的柳叶！

这首为送别而写的诗，被后人传诵千古至今，是因为它的确是脍炙人口的一首送别诗。它是送别诗中的一朵奇葩！

说到送别诗，这时我又不禁想到了另一首。也是唐人写的，作者名为高适。其《别董大》却是另一番的味道。

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

黄沙千里，白日曛蒸；

北风吹雁，雪片飞纷。

君且莫愁，前面都是朋友；

天下有谁，不道你是亲亲？

黄云白日，风雪纷纷，可谓困难大矣！但是有朋友支持帮助，一切困难都不在话下的。

与王维的《送元二使安西》相比，这一首显得比较乐观。但这也是表面的，前面有万分的艰难，而用朋友相助为理由及与鼓励，是表面无悲实有悲。

一首说“西岀阳关无故人”，一首却说“天下谁人不识君”，不仅是诗人表达感情的方式不同，更是与当时当地的具体环境情况和诗人的心境相联系的。可见，真正的诗人是不会挖空心思说我要做一首什么样的诗的，他们的诗都是他们处在当时当地的真实环境下的感情的自然流露而已。所以鲁讯先生才会说：写不出的时候不强写。

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世界上有哪些美女名画？

西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。

▲五感觉（The Five Senses） 奥地利 汉斯·马卡特（1840-1884） 油画五感觉，是指眼、耳、鼻、舌、身，画家画了5个美女代表了5种感觉，左起：触觉，听觉，视觉，嗅觉，味觉。1893年，马卡特去世9年后，在美国芝加哥世界哥伦布博览会上，马卡特的作品《五感觉》代表奥地利参展：五个完美女性裸体成为这届世博会最吸引观众的美术作品。从此之后，对马卡特作品的疯狂追捧在欧美持续了至少20年。

▲ 安格尔 《泉》《泉》是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

▲顿 《克琳娜·达格尔的宁芙女神》英国著名唯美派画家顿于1880年创作代表作品。Nymph中文被译为“宁芙”，即“水妖精”的意思，宁芙又被称为“美丽的水中女神”。在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。

▲ 安格尔《大宫女》这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。

▲ 拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，细腻又成熟。

▲ 伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依《无名女郎》画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在俄国一个贫寒的市民家庭。1853年因偶然的机会来到彼得，1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与同学成立“彼得堡自由美术家协会”。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。作品现藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。

▲ 伊凡·尼占拉耶维奇·克拉姆斯柯依《月夜》《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。

▲ 柯罗《珍珠女郎》柯罗（1796—1875年），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，画风倾向于巴比松派自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。作品现藏于巴黎卢浮宫。

▲ 维吉·勒·布兰《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》法国巴黎卢浮宫藏《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

▲ 拉斐尔 《披纱巾的少女》拉斐尔（1483~1520年），意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。《披纱巾的少女》，又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。

▲ 德拉克洛瓦《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。

▲ 玛丽·卡萨 《花园中的年轻女郎》这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。

▲ 温特哈尔特《里姆斯基·科萨科夫夫人》在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。

▲ 雷诺阿《康达维斯小姐的画像》这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。

▲ 普基廖夫《不相称的婚姻》普基廖夫（1832-1890年），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。据说这是画家自己的亲身经历。那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。

▲ 格哈德《贝蒂》画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。

▲弗朗索瓦·热拉尔 《雷卡米埃夫人》 卡那瓦博物馆藏这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。

▲ 戈雅《裸体的玛哈》玛哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

▲ 戈雅《着衣的玛哈》《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。

▲ 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。不论是形体、色彩、柔和的线条，还是景色的层次上，这幅画都达到了高度的统一。

▲乔尔乔内《镜前的维纳斯》女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。

▲ 阿道夫·威廉·布格罗《慈善》这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

▲ 波提切利《维纳斯的诞生》维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

▲ 阿道夫·威廉·布格罗《森林之神与仙女们》这是阿道夫·威廉·布格罗创作的一幅充满着形式美感的作品，描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。

▲ 阿道夫·威廉·布格罗《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。

▲ 阿道夫·威廉·布格罗《迷失的仙女》《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字，表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。

▲ 阿道夫·威廉·布格罗《幸福的灵魂》布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一，他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”《幸福的灵魂》是他1895年的作品。

▲鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像》 79×54cm 现存伦敦国立美术馆这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

中国古代有哪些诗人可以称为伟大的诗人？

问题：中国古代哪些诗人可以称伟大的诗人？

中华民族号称“诗的国度”，诗歌传统历史悠久。从西周到春秋时代的第一部诗歌总集《诗经》开始，中国历代文人的咏吟层出不穷，诗词书写便一直未曾停止过。

诗歌书写咏唱的历史悠久，文明古国，幅员辽阔，诗人众多，古往今来，用汉语写作的诗人灿若星辰。

千百年来，谁才是中国文学史上最伟大的诗人？我想一万个人将有一万个回答，但在我的心目中最伟大的诗人莫过于他们。

屈原是战国时代楚国人。在很多人心中，屈原是当之无愧的中国第一诗人。上个世纪五十年代，屈原还曾与波兰的“哥白尼”，英国的“莎士比亚”，法国的“拉伯雷”，一起被评选为“世界四大文化名人”。

在中国诗歌史上，屈原是真正意义上的第一个诗人。《诗经》的作者大都不可考，或者出于集体创作。屈原第一个有大量作品存世的伟大诗人。

《离骚》、《九章》、《九歌》等作品，迄今仍被我们诵读。屈原的作品极具创新力，他是“楚辞”开山祖师，影响了后世一大批诗人。

后世文人常说的一个词“风骚”，“风”的意思指《诗经》的“十五国风”，“骚”指的就是屈原的《离骚》。而“骚人墨客”一词，也出于此典。

陶渊明是中国文学史、文化史中一个永远不可忽略的存在。这个生前潦倒不堪的文人，这个生前曾辞去彭泽令而归家务农的倔强男人，成为了很多中国人精神坐标。

可以这样说，如果没有陶渊明，中国文化、中国文学将会失却一抹美艳的亮色。他的人生，他的行径，就是一首了不起的诗歌！

陶渊明诗文俱佳，传世的作品大量入选中小学语文教材。《归田园居》、《桃花源记》、《归去来兮辞》等作品，妇孺皆知，脍炙人口。他的诗文的魅力，在于天然，在于质朴，在于精神。“采菊东篱下，悠然见南山。”文人隐逸之潇洒，在他的作品里得到了最好的体现。

而他笔下的那个“桃花源”，则成为千百年来中国人内心深处的“理想国”，慰藉着一代又一代中国人的心灵。

“诗仙”李白的名气极大，自不必我多说了。我觉得李白是中国诗坛、中国文化史上的一朵奇葩！他的天马行空，他的酒酣耳热，他的快马长枪，都是温文尔雅的中国文人所缺少的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“五花马千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”……他的诗句极具爆发力，就像詹姆斯的暴扣，又具备花样滑冰的优雅！

后代诗人学习诗歌，极少有人能模仿李白，为什么？因为李白太难模仿了。他就像他笔下的那些侠客，“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名”！

他如一道闪电，划过盛唐的天空，留下无尽的璀璨，供后世人惊叹！

杜甫是最“中国”的伟大诗人。在这里，“最中国”的意思就是最具有“中国文化特色”。中国文化以儒家文化为底色，而杜甫，就是儒家文化的最好代言人。

中国的诗教传统，一言以蔽之，就是四个字：温柔敦厚。而杜甫其人其诗，都深深打下了“温柔敦厚”的烙印。

“葵藿倾太阳，物性固难夺”，“致君尧舜上，再使风俗淳”……作为儒家文化的践行者，他忠君爱国。

“朱门酒肉，臭路有冻死骨”，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”……作为亲历艰辛的普通人，他有着悲天悯人的人道主义。

当然，除了情怀与博爱，杜甫还具备无与伦比的诗歌才华。自唐朝以降，杜甫就有了大量的诗人粉丝。他是被人模仿、被人学习得最多的诗人。无数骚人墨客从他的一平一仄中，体验到了汉语格律诗歌的艺术之美。

三千年诗歌史，“诗圣”只有一人，就是杜甫杜子美！大哉，杜甫！

苏轼是我心中最后一个可以称得上“伟大”的中国诗人。

苏轼是全才，艺术的全才。苏轼还是天才，是缪斯女神的宠儿！

在中国文化史上，找不出第二个如苏轼般，在那么多的领域都取得了非凡成就的人！他能写诗，诗名远扬，与黄山谷并称“苏黄”；他能写词，走出了一条与柳永晏殊等人完全不同的路子，开创了“豪放”一派，与辛弃疾并称“苏辛”；他写文章也很有一手，与韩愈等人被后人称为“唐宋八大家”，《前后赤壁赋》、《超然台记》、《喜雨亭记》等文章传诵千古；他还精通书画，“苏黄米蔡”，“宋四家”里他排第一名！甚至，他是还个美食家，“东坡肉”就跟他有关。

苏东坡不但是艺术的全才天才，还是生活上的哲人。他一生屡遭贬斥，沉浮宦海，但他始终乐观：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之则为声，目遇之则成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而我与子之所共适。”

他活出一个中国文人所能活出的最好的姿态！屈原太过极端，陶渊明太过隐忍，李白过于狂放，杜甫则颇显无趣，所以，这个来自四川的男人，是最有趣的。怪不得有女作家放言：来生就嫁苏东坡！

纵观中国的诗歌发展史，越是伟大的诗人大多产生在民族的强盛时期，唐诗宋词，可谓中国文化的“双璧”，哪个不是在国泰民安，太平盛世。伟大的时代产生伟大的诗人，伟大的诗人歌颂伟大的时代，他们相得益彰共同留下一个民族伟大的记忆。

三千年的诗歌史精彩纷呈，五色斑斓。仅仅只有上面这五个人，是绝对不够的。但是，上面这五位诗人，是这璀璨星空中最耀眼的明星。

为什么西方油画有这么多裸女？

无声、无字、无旋律的西方油画充满了让人产生无尽遐想的神秘感，这“神秘感”从题材到流派风格：比如，历史、宗教神话、人物等等；古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、以及各种形式的抽象主义。

问题来了：为什么西方油画有这么多裸女？

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、前凸后翘、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。人体艺术中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。

画人体裸体有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的裸体，裸而不色，还有一种对裸体抱着情色的念头和欲望画出来的裸体，充满色情。

西方油画中的裸女画，是文艺复兴时期对禁欲主义的冲破，回归自然的人性。禁欲会带来更多的欲望，压抑自然的本性，会造成欲望和扭曲变态的欲望。相反，自然地展示女性自然的裸体，反而把人们的欲望引向了自然，引向了高尚。

西方油画和咱们中国的水墨画，相比，其实是比水墨画色彩更加丰富，也更容易保存下来。而中国的水墨画，像《清明上河图》其实是非常容易被太阳的紫外线分解的。虽然用毛笔画人像也是很常见的，不过国画更多的还是寄情于山水之间。

油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。

在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。

用东方人的审美去理解西方人的心态本身就是一个错误的看法，西方人崇尚自由，开放，很多人并不在乎自己的身体作为艺术形态让人观赏，那是展示自己美的一种心态，男人对自己的美欣赏也是一种荣耀，西方绘画，雕塑有着很多的人体艺术，那是因为这样的艺术有着市场的需求，只要有市场就会有着很多的艺术家去创作，就会出现很多的人体艺术。

在西方油画中，裸体艺术占有一席之地。在我国也一样有裸体艺术，只是好事多磨，总被一些人当成色情来看待。事实上，作为一种潮流，相信几代人过后，这种艺术将会变成家常便饭，走进寻常百姓家！