吴道子代表作品图，古代著名画家大全？
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。三国·晋·隋·唐钟 繇 151 230 三国·魏 字元常，颍川长社（今河南长葛）人（笔势传云许昌人）。顾恺之 346 407 晋 字长康，小名虎头。晋陵无锡(今江苏无锡)人。展子虔 约550 604 隋 渤海（今山东阳信）人。历北齐、周、隋，善道释、人物故实。阎立本 ？ 673 唐 雍州万年（今西安）人，一作榆林盛乐（今内蒙古自治区和林格尔）人。李思训 651 718 唐 字建，一作建景。宗室，封彭国公。山水树石笔格遒劲，草木鸟兽皆穷其态。张 萱 长安（今西安）人。开元（713-741）年间可能任过宫廷画职，善人物。王 维 701 761 唐 字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。工草隶。尤工画山水。韩 干 ？ 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。韩 滉 723 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。荆 浩 五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。关 仝 约907 960 五代 画山水，初师荆浩，刻意力学，寝食都废。董 源 ？ 962 五代·南唐 源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人，有“山水鲁班”之称。黄 筌 903 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。幼有画性，长负奇能。刁光胤入蜀，授之竹石花雀。周文矩 约 917 ？ 五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。顾闳中 五代·南唐 江南人，图绘宝鉴入宋非是。事南唐元宗父子为待诏，善画人物。周 昉 唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女，皆称神品。宋 代巨 然 北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。李 成 919 967 字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。范 宽 ？ 1026 本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。燕文贵 967 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。蔡 襄 1012 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。文 同 1018 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。苏 轼 1036 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。李公麟 1049 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。张择端 北宋 字正道（按味水轩日记作字文友），东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。米 芾 1051 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。书画自成一家，世称米家山水，其为大米。米友仁 1086 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。赵 佶 1082 1135 宋徽宗。怠于政治，惟好书画，山水人物、花鸟墨竹，无不精工极妍。李 唐 约1083 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。李 迪 1089 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。王希孟 1094 约1121 宋 河北武原（今河南原阳）人。作青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。苏汉臣 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。师刘宗古，工画道释、人物臻妙。赵伯驹 1119 1185 宋 字千里，太祖七世孙。善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。马 远 1164 ？ 字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。“南宋四大家”之一。刘松年 1190 1194 南宋 画院待诏 钱塘（今杭州）人，俗呼为暗门刘。“南宋四大家”之一。夏 圭 1195 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。“南宋四大家”之一。梁 楷 宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。郑思肖 1241 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。马 麟 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。元 代王冕（1310年9月1日～1359）煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等代表作……他对画做了很大的贡献。元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，中国绍兴诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。钱 选 1239 1301 元 字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，工诗，善书、画。高克恭 1248 1340 元 字彦敬，号房山老人。其先回鹘（今维吾尔族）人，一生学米有不及而无过。赵孟頫 1254 1322 元 孟頫（俯）字子昂，扁其燕处曰松雪斋，自号松雪道人。黄公望 1269 1355 字子久，号一峰，又号大痴道人，晚号井西道人。元“四大家”。吴 镇 1280 1354 字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥。元“四大家”。柯九思 1290 1343 元 字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，天台（今浙江天台）人。倪 瓒 1301 1374 字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。元“四大家”。王 蒙 1301 1385 字叔明，一作叔铭，号黄鹤山樵，又署黄鹤山人、黄鹤樵者。元“四大家”。方从义 约1302 1393 元 字无隅，号方壶。贵溪（今江西贵溪）人。上清宫道士，工诗文，善书画。明 代王 绂 1362 1416 字孟端，后以字行，号友石生、又号九龙山人。戴 进 1388 1462 字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘（今杭州）人。沈 周 1427 1509 字启南，号石田，自称白石翁，清河书画舫谓初号玉田翁。吴 伟 1459 1508 字士英，一作世英，江夏（今湖北武昌）人。唐 寅 1470 1523 字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。文徵明 1470 1559 名壁或作璧，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人。吕 纪 1477 ？ 明 字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。陈 淳 1482 1544 明 字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。仇 英 1493 1560 字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。文 彭 1498 1573 字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。徐 渭 1521 1593 字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。周 臣 1535作长江万里图 字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，山水师陈暹。孙克弘 1533 1611 明董其昌 1555 1636 明蓝 瑛 1585 约1664 明陈洪绶 1598 1652 明蒋 蔼 1621-1644 明 字志和，华亭(今上海市松江)人，一作虞山(今江苏常熟)人。朱 耷 明末清初，既八大山人，明宁王朱权后裔，别号甚多，与清弘仁、髡残、石涛并为“清四僧”。清 代王时敏 1592 1680 清 字逊之，号烟客，又号西庐老人、西田主人，江苏太仓人。“清四王”之首。王 鉴 1598 1677 清 字元照，一字圆照，自号湘碧、染香庵主，江苏太仓人。“清四王”之一。弘 仁 1610 1663 清 “清四僧”之一。明诸生，申后为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲。髡 残 1612 ？ 清 僧人，字石溪，“清四僧”之一，俗姓刘，湖南武陵（今湖南常德）人。查士标 1616 1698 清 字二瞻，号梅壑，一号梅壑散人，安徽休宁人，流寓江苏扬州。樊 圻 1616 ? 清 字会公，更字洽公，江宁(今南京)人。龚 贤 1618 1689 清高 岑 1621 1691 清王 翚 1632 1717 清 字石谷，号臞樵、耕烟散人、清晖主人，江苏常熟人。“清四王”之一。吴 历 1632 1718 清 字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。与“清四王”有“四王吴恽”之称。恽寿平 1633 1690 清 字寿平，武进(今江苏常州)人。与“清四王”有“四王吴恽”之称。王原祁 1642 1715 清 字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，“清四王”之一，王时敏之孙。石 涛 1642 1707 清 僧人，俗姓朱，字石涛，号大涤子，“清四僧”之一，与石溪并称“二石”。高其佩 1660 1734 清华 喦 1682 约1762 清高凤翰 1683 1749 清边寿民 1684 1752 清黄 慎 1687 1772 清金 农 1687 1764 清高 翔 1688 1753 清郑 燮 1693 1765 清 字克柔，号板桥，江苏兴化人，工诗词书画，擅花卉木石，尤长兰竹。李方膺 1695 1755 清冷 枚 1703仿仇英汉宫春晓图陈 撰 1724尝作《水仙图》焦秉贞 1689尝写池上篇画意任 熊 1822 1857 清任 薰 1835 1893 清吴大澄 1835 1902 初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，精于鉴别和古文字考释，工篆刻书画。
怎样理解拉斐尔创作中的人物形象？
法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品：“要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智，需要 整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是善良的，他笔下的所有人物都具有一副诚实人的外貌。”
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，意大利杰出的画家，后世把他和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。在他短短的37年的人生中，给我们留下了300多幅珍贵的艺术佳品。
据传自画像
文艺复兴时期的画家大都受古希腊雕塑影响颇深，所以人物造型大多优美健硕，极力在神的框架下添加人的情感，作品充满了人文气息。拉斐尔的作品题材丰富，然而最为人称道的就是他的圣母主题画作。这幅就是最负盛名的《椅上的圣母》。因为在基督教中，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，所以在宗教画中，圣母衣着一般为红蓝两色。而在这幅画中，拉斐尔为她添加了普通人的服饰，如格纹头巾和花纹披肩，更具真实感。而且画中的圣母年轻，自然，清纯，就如同邻家女孩。在所有拉斐尔画中的圣母都紧紧搂着婴儿，脸上表情温柔，姿态恬静，然而总有一丝保护自己孩子的警惕表情，正是这些细微之处使得拉斐尔的圣母更具人性，与众不同。《粉红色的圣母》
要知道自中世纪以来的圣母画都是以表现圣母和耶稣的圣人之姿，把圣人以普通人的形象表现是对圣人大大的亵渎。但随着文艺复兴的来临，这时期的圣母画一扫中世纪圣母的苦闷，消瘦形象，反而显得丰盈、慈祥更像一位真正的母亲。拉斐尔经常在画中描绘圣母与婴儿耶稣的互动玩耍，使得画面温馨动人，而这在同时期的圣母画中比较少见。
《圣母与圣子》
据说一种新柏拉图主义的哲学思潮在拉斐尔所处时代盛行：“既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造”。
而在这时期艺术家的艺术创造观念里，更为重视的是对生活美的发现，所以他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。《坦比圣母》
这副画是拉斐尔的圣母进一步世俗化的典型作品。圣母把脸紧贴住婴儿耶稣，母爱充盈画面，刻板的宗教色彩已经非常淡了。这副画虽然从构图，用色等各方面都算不上拉斐尔的最佳之作，但这副画所表现的母子之情最为浓厚，应该是画家最“任性”的画作之一了吧。《西斯庭圣母》
这幅圣母表情显得尤为忧伤，左右两人而且在向圣母展示人间的苦难，告诉她她怀中心爱的儿子将用生命来化解这一切。然而，拉斐尔让圣母用更为人性的表情应对着这个残酷的命运，那就是悲伤与不舍。
最后，给大家展示一幅安格尔所创作的圣母像，不知有没有受到拉斐尔的影响呢？觉得还不错的朋友可以点点关注，每天上新，和你聊一聊有趣的艺术！
吴道子的七十二位神仙图比徐悲鸿的一幅奔马图轴价格高吗？
历史上没有《七十二位神仙图》，你说的应该是《八十七神仙卷》，其身份已经是文物，价值的确无法用金钱来估量，超过了徐悲鸿的奔马图轴。
《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。徐悲鸿重金两次购得此宝，并加盖印章“悲鸿生命”。认为是唐代吴道子画作。历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作（这一观点有争议，也有人认为是宋代作品），也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。被称为画圣核化组的唐代画家是谁？
被称为画圣核化组的唐代画家是：
吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他是唐代著名画家，画史尊称画圣。
画圣吴道子，又名吴道玄。公元680年出生在今天的河南省禹州市。小时候吴道子的家庭是十分清贫的，但好在父母都是知书达理之人。所以吴道子也才能一直有接受教育的机会。他曾经和书法家张旭，贺知章等人求学，练习书法。但后来出于对绘画的热爱，吴道子毅然决然的放弃书法，潜心钻研绘画，并辞去了自己当时担任的县尉这一官职，四处游历，感受大自然，为画画做准备。
开元年间，吴道子在四处游历的过程中，名气也渐渐传播开来。于是他便被当时的皇帝唐玄宗召见。由他为唐玄宗主画的《金桥图》，更是受到了画坛的极高评价。画圣吴道子是一位敢于创新，不拘泥于形式和规定的人，“兰叶描”便是他所发明的一种绘画新手法。在吴道子的作品中，由于他画的人物大都衣袂飘飘，画中似乎有风。所以人们又把他的这种绘画风格称之为“吴带当风”。《送子天王图》、《梁武帝》以及《地狱变相图》等，这些都是画圣吴道子有名的代表作品之一。公元759年，这位一生具有传奇色彩的人物，于长安逝世。
中国古代绘画的成就及代表人物？
今天为大家介绍中国古代十大杰出画家及其为中国古代绘画作出的成就，他们每个人都代表着一个时代！
1、顾恺之
东晋画家，代表作品《洛神赋图》是中国十大传世名画之一 。
其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
2、吴道子
唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。
高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。
3、王维
唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
后人推其为“南宗山水画之祖”。如《高士围棋图》，《雪溪图》等作品都是维妙维肖。
4、荆浩
五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。
不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
5、李唐
南宋画家，字晞古。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。
6、赵孟頫
字子昂，号松雪，松雪道人。对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。元以后的文人画运动以其成功的实践，逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
7、倪瓒
元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。
画风属于‘疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金’。
自古是“逸品”的代表，他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国历代文人的精神彼岸。
8、董其昌
明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士。擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。
强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。
9、八大山人
名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
10、石涛
清初画家，南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。原姓朱，名若极，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。
中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。
如何分辨拉斐尔米开朗基罗和达芬奇三人的作品？
如果你眼前摆着三幅作品，分别是文艺复兴三杰的作品，怎么分辨他们到底是谁的作品？
那就让我们分析一下他们三个人的绘画特点。
米开朗基罗人物轮廓最清晰扎实的，自然是米开朗基罗了。因为米开朗基罗的主业是雕塑，他画的人物最强调立体感，你可以从人物皮肤的明暗变化上，一眼感受到明显的肉感，结实的肌肉，盘旋上升，如同旋风般的动态气场，那这一定是米爷的大作。
达芬奇画面有朦胧的晕感，色调较为灰暗，人物姿态毫不夸张，远处多带山水景观，这基本上就是达芬奇的作品了。
大家都知道达芬奇是各种领域的全才，他将自己在科学上的才能带到了画作上。因此大家看达芬奇的画，总觉得有一些捉摸不透的地方。
达芬奇精进的解剖学研究，使他能最大程度的将人物形象合理的安排出来，基本不会出现任何想象出来的别扭感。而他对绘画透视的研究也让他的画面具有明显的层次感，产生一种整个画面的合理性和 和谐美。
最重要的一个特点，以达芬奇最出名的肖像画蒙娜丽莎为例，达芬奇开创了一种晕染法，使人物产生了朦胧，或者说是边界不清晰的这样一种效果。近看一幅画，你会觉得他基本都是虚的，但是离远看，这幅画却巧妙的具象城一个立体的形象，是不是感觉像我们小时候玩的那个视觉玩具？
对，大概就是这个意思，只不过是达芬奇用画笔和颜料就完成了这件事，不得不说他真的是一个奇才。
米开朗基罗我们先上画
如果你看到的是拉斐尔的一幅宗教画，那基本上就是最好辨认的了。你会从米的宗教画中看到异于另外两位大师的恬淡感，如同一个纯洁的小奶狗，生活在自己的梦幻世界里。肉呼呼的孩子，和肉呼呼的良家妇女玛利亚，这些神话人物在拉斐尔笔下变得特别温馨和平民化，而不再具有神圣的仪式感。你可以对比一下上面米开朗基罗的《圣家庭》，达芬奇的《圣母感孕》，米爷的盘旋飞升，具有极强的仪式感；达爷的隐晦和阴郁，具有极强的神秘感；而小拉就是各种的温馨甜蜜，这是不是区别太大了。
下面是拉斐尔两幅特别有名的油画，上面是教皇利奥十世，下面是他女盆友。米开朗基罗基本没画过肖像画，我们就直接来对比拉斐尔和达芬奇。这个差别太一目了然了好么！一个是月朦胧巧朦胧，一个是真真切切，这就是二者最大的区别。
毕竟，达芬奇是真正意义上的天才，想学他那两下子，真不是一般人都能学会的。